后现代主义艺术对当代设计的影响术对当代设计的影响-郭楚

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后现代主义艺术对当代设计的影响术对当代设计的影响

郭 楚（河北地质大学，河北 石家庄 050000）


摘 要：起源于现代主义的后现代主义思潮，相对于前者来说是充满反叛的。与现代主义的理性、简洁、功能化和对过度装饰的反对有所不同，它强调个性，注重传统民族风格要素和地方文化色彩，且更加关注人的心理感受。20 世纪，这一思潮曾席卷欧洲各领域，在艺术方面也同样影响深远，至今仍发挥着不可忽视的作用。由于艺术与设计本身关系紧密，因此在设计领域也不可避免地受到了后现代主义艺术的影响。本文着重分析后现代主义的萌芽背景和后现代主义艺术特征，并结合实际情况来探讨后现代主义艺术对当代设计的设计风格与设计思想所产生的影响。

关 键 词：后现代主义；后现代主义艺术；设计；当代设计；现代设计

中图分类号 J501
文献标识码 A
DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2022-10-021


引 言
所谓后现代主义，即是20 世纪60 年代以来，一场出现于西方但又具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮，其影响领域广泛，发展路程崎岖，使得学术界至今尚不能作出一个恰当的定义。大体来看，后现代主义要求放弃现代性的基本前提与其规范内容，相比之前推崇理性主义哲学的现代主义，它的哲学基础则是个人主义和浪漫主义，因此，后现代主义是叛逆的，因遵循人性经验主导而显得自由散漫，充满颠覆性和模糊性，时常呈现出一种非理性的状态，所指向的对象正是现代的表达方式、思维方式和价值观[1]。


1 后现代主义的起源背景
20 世纪20 年代，在以德国为主的部分欧洲国家中，一批思想先进的建筑师、设计师推动了新建筑运动，这场运动中既有技术和材料运用上的改变，也有思想上的进步，后来从建筑波及城市规划设计、工业产品设计、平面设计等众多领域，发展为现代主义设计运动。二战期间，众多设计师移民至美国，使得现代主义设计在美国发展中带上了美式商业符号色彩，而在二战结束后演化为在世界设计界内垄断一时的国际主义风格。
随着时间的流逝，国际主义刻板单调、缺乏人情味，逐渐引起人们的厌烦。在其垄断期间，造成的因各国建筑、产品、平面设计失去地方民族特色而变得同质化的问题，也引来了众多界内人士的批评。一些设计师和建筑师在坚持着“反对装饰”这一现代主义设计基本原则下，对国际主义风格作出了调整，发展出有机功能主义等新风格，但这些新风格对设计的整体影响终究是有限的。
到了20 世纪60 年代后期，整个欧洲社会环境风起云涌，新的青年一代追求绝对自由，而反战运动、妇女运动乃至环保运动等社会运动也相继而生。繁荣向上的经济局势使得人们的注意力被娱乐享受吸引，在艺术设计上，追求个性新奇的事物也渐成风潮，而这些情况也为后现代主义的萌芽铺垫了道路。


2 后现代主义艺术的特征
后现代主义是一个文化上的概念，一种具有时代性的、由于观念思维和行为方式等诸多方面产生变化而形成的大众思想趋势，而非具体的流派风格，它是非特定的。后现代主义艺术也是一种由多重主义艺术融合而成的派别，其范畴涵盖了波普艺术、概念艺术、新表现主义艺术等等。与古典艺术相比较，后现代主义艺术体现出一种进步性，带来一股前所未有的开放风气。
后现代主义艺术充满了反权威精神—它反对、拒绝任何单一风格和艺术定位的权威，通过打破一贯认知的高级艺术、世俗艺术与大众文化边界，将日常生活和艺术之间的隔阂模糊化。也因为如此，后现代主义艺术作品常常显得怪诞滑稽、难以理解，容易引发争议。这是由于后现代主义对现实问题的表达方式往往是嘲讽、戏谑、近乎玩世不恭的。而后现代主义艺术充满对权威的质疑这一特点，也使得其在创作时经常直接挪用现成的艺术作品和事物，从而挑战了艺术的原创性[2]。另外，由于后现代主义否定了现代主义中的一些观念，挑战了传统规范的思维方式，因此后现代主义艺术也促进了女权主义艺术和少数派艺术的出现和发展。它们成为后现代主义艺术的重要表现内容。

2.1 不确定性
所谓不确定性，是由种种不同的概念帮助描述出的一种复杂现象，其中包括随意性、异端性、不连续性等等。后现代主义者认为，其所生活的这个时代的时代精神是一种自由精神，它充满了不确定性。这也是后现代主义艺术中的重要概念，与过去艺术所追求确定性的道路截然相反。这一点起源于怀疑主义的思想主张，即一切都是没有真理标准的，可以去质疑的。在艺术作品中，它强调了一种对理念观点的表达，而非对客观事物的简单描摹。

2.2 解构性
解构主义是后现代主义中极其明显的特征，针对的是强调秩序性和稳定性的“结构主义”。解构的主要含义是指打破原有单元化的秩序—伦理道德规范等社会秩序，创作习惯、接受习惯、思维习惯等个人意识上的秩序。而打破这些秩序的目的在于其后建立更为合理的秩序。在后现代主义艺术中，过往科学理性、认为一切艺术都要有序统一地存在于创作之中的理念被抛弃，人们认为稳定性并不存在，审美主体和审美对象在审美过程中都并非一成不变，强调个性与自由，并认可符号本身即为美的象征，且已经足以反映何为真实。

2.3 寓言性
作为后现代主义艺术的重要方法论，表现为把一个事物上揭示出来的性质通过另一件事物表达出来，将从一些东西里得到的思想内嵌到另外的东西里面去。艺术家在创作时并不直接去进行创造，而是对事物进行借用，且通过这种客观的仿制，使原有事物产生新的含义。

2.4 挪用的合法化
挪用是指将其他文脉中的部分片段提取出来，结合新的媒介拼接为新作品的方法。这种创作方式是对现代主义所尊崇的原创性的一种挑衅。挪用艺术中，其他艺术家已被创作出的艺术品在新创作者的创作过程中几乎没有被做出任何改动，仅仅是被放置于新语境下被重新探索。

2.5 商品性
自古以来，艺术便是依附于市场来传播的，与市场有着紧密的联系。而在后现代主义语境下，由于受到了市场经济与现代商品生产行业发展的影响，消费文化日渐强势，而艺术的商品性便得到了进一步加强，艺术品与商品的分界愈发模糊不清。


3 后现代主义对当代设计的影响
艺术的根源在于生活本身，二者是互相依存的。所以，艺术理念的变化发展也对应着现实社会的变化发展。不同时期的社会生活方式和需求都影响着当时的哲学与艺术，反过来也在被其所影响着。设计活动由于其本身便结合了功能性与审美性，而历史上几次设计流派思潮的涌起与发展又往往被当时的主要领导者赋予思想性和社会层面上的意义，所以后现代主义艺术独特的创作理念和审美方式也自然会对设计活动产生重大影响。

3.1 后现代主义艺术对当代设计风格的影响
艺术发展造成的美学主张变化对设计风格的影响是非常直观的。在当代的设计中可以看到很多后现代主义艺术风格所留下的痕迹，如概念艺术等，而其中最具代表性的例子便是波普风格。
20 世纪50 年代中期，波普艺术风格作为后现代主义的一种艺术表现形式诞生于英国，它追求的正是大众文化和通俗化趣味，极力强调艺术品的新奇感与独特性，将纯艺术与大众艺术紧密地结合起来，形成形形色色的折中主义特点。波普艺术那种时尚、跳跃、新奇的趣味充满视觉冲击力的用色，极大地加强了艺术设计的商业价值。
现代主义设计美学中所追求的模式化、标准化等特点，难以与受众的内心产生交流和共鸣。这种情况在战后的丰裕社会中不能满足消费者需求、不利于商业化的问题便愈发凸显出来。而相对于传统视觉艺术来说，波普风格的表达更加直观且极具冲击力，在题材和视觉符号的选择方面倾向于当前流行的文化和商业符号，吸引人注意力的同时，也增强了其传播能力。
另一方面，由于波普艺术取材广泛，在创作中搭配灵活，其贴近生活、轻快愉悦的表达和大胆的理念又增加了人们对它的接受度，许多设计师都会选择从中寻觅设计出路。例如，英国女性服装设计师玛丽· 匡特，她的时尚服饰冲破了传统观念的禁忌，曾在美国掀起了被称之为“伦敦震荡”的浪潮，20 世纪90 年代后更是成为国际知名的品牌商标。如今，玛丽· 匡特依旧是时代风向标和著名成功代表案例，凭借其充满朝气的设计和非凡理念，在当代服装设计中仍占据着一席之地。而在平面设计和建筑设计领域，波普艺术同样引人注目。不论是平面设计中对流行文化与商业符号的形象采用，还是建筑设计中较少注重理性而倾向于视觉冲击和通俗性的现代波普建筑，皆是波普风格在长期发展演变后保留至今的效果。

3.2 后现代主义艺术对当代设计思想的影响
任何一种艺术流派的产生与发展都伴随着思想理念的交流、更迭与创新。思想上的变化活动与风格的变化一样，时刻都在对设计产生着影响。后现代主义艺术对大众文化的充满关注，对艺术应该贴近生活的坚定主张，对人内心感受、个性与思想的重视，在设计中体现为一种以人为本的设计理念。当代设计除了注重其基本的功能性和经济意义外，也更加注重人的更高层次的需求[3]。
在当代各种类型的设计中，设计产品与人之间的互动性、设计产品带给人们的精神享受越来越受到人们的重视。后现代主义艺术对艺术与生活界限的淡化消解，以及其对文化内涵的重视，都于无形中加强了设计与人的连接，促进了二者之间的和谐关系。
后现代主义艺术对传统审美理念的打破，使得当代艺术设计的发展变得更加丰富多彩。它意味着多元化设计时代的到来，其对不同审美观念、历史底蕴和创新思维的包容接纳，为设计向着更广大的空间延展起到了积极的推动作用[4]。
虽然20 世纪80 年代后期，后现代主义整体上逐渐衰落，但在经济全球化的今日，各地不同文明的碰撞注定了当今世界整体方向的开放发展。此种情况下，后现代主义勇于打破常规、兼收并蓄，拥抱商业化，既不失文脉主义的历史延续继承，又不拘一格地运用各种新思想文化、新符号和新形式，是符合时代发展需求、具有生命力和发展前途的。所以，后现代主义艺术对当代设计的影响将在未来很长一段时间内持续下去。


4 结 语
后现代主义艺术是在特定的历史背景环境所引发的文化思潮中发展出来的艺术派别，造就了其与以往艺术天差地别的特点。也因为这些特点，它丰富了设计内涵，延展了设计思想和手段。即便因其缺乏明确的艺术形态宗旨而无法真正取代现代主义，其超越性、进步性也是不容否定的。
在这个时代，随着科技经济的发展，人们的思维模式也逐渐倾向于多样，且对于独特性、创新和自我意识的关注胜过了历史中以往的任何一个年代。在后现代主义艺术观念影响下的当代设计，无疑更加符合现代人在物质精神等各方面的需求。后现代主义艺术在设计中的运用使得设计在保持和加强功能性的同时，也更为注重人的精神和情感层面，更好地实现了设计的社会化功能，同时对人与社会的交流、人与自然的和谐相处发挥了积极的促进作用。


参考文献：
[1] 梁隐妍. 后现代主义设计思潮对当代服装设计的影响[J]. 新课程学习( 下),2014(07):180-181.
[2] 郝若琳, 李正. 从现代设计看现代设计美学[J]. 设计,2015(24):102-103.
[3] 赵丽霞. 后现代主义艺术观对现代设计的启示[J]. 西部皮革,2016,38(12):32.
[4] 刘子川.“后现代”艺术对当代设计的影响[J]. 东南大学学报( 哲学社会科学版),2011,13(01):106-109+125.