传统工艺美术在现代设计中的创新应用-段笔耕

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传统工艺美术在现代设计中的创新应用

段笔耕（常州工程职业技术学院，常州 213164）


摘要：目的探究传统工艺美术在现代设计中的创新应用及发展路径。方法从工艺美术的概念入手，探索传统工艺美术与现代设计结合的必要性，配合具体案例从工业设计、室内设计、包装设计3 方面论述，并以此为基础总结传统工艺美术未来的发展方向。结论现代设计应从我国传统文化中吸取足够的营养，将传统工艺美术的形式与特点完美融入，创造出独具中国特色的设计作品，使中国的现代设计更好地走向世界。

关键词：传统工艺美术；现代设计；路径

中图分类号：J524
文献标识码：A
文章编号：1001-3563(2017)08-0214-04
DOI:10.19554/j.cnki.1001-3563.2017.08.050


传统工艺美术是我国人民智慧的结晶，其独特的民族文化烙印一直散发着耀眼的光芒，许多经典的杰作更被称为“华夏一绝”而永久流传。当下，人们应该竭尽全力保护和传承这一优秀的民间文化遗产，取其精华、去其糟粕，将其中的精粹用现代化的表现形式展现出来，使其健康发展。具体到现代设计领域，若能将传统工艺美术恰当地融入，便能给机械化的现代设计增添了一份人情关怀，使其以强有力的民族文化烙印征服大众，使中国设计在世人的面前增光添彩[1]。


1 工艺美术的概述
工艺美术主要指人们利用各种工艺技术和材料以及物质材料制作的人工建筑造型，其目的是满足自身对物质的需求以及对精神领域的需求。往上追溯，传统工艺美术设计最初起源于中国的远古时期，是人类为了便于捕猎和劳动所发明的工具。虽然造型和性能都十分粗糙，但是凝聚了当时人类的精神内涵[2]。随着时代的发展，传统工艺美术的表现形式日益丰富，设计的门类也逐渐增多，无论石器、陶器、青铜、瓷器、玉器、漆器、织物、家具、建筑，还是剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺，都有着极强的实用性，提高了人们的生活品质。可以说，传统工艺美术设计无论是商品还是文化，都代表了时代最先进的文明与科技，同时也展现了人类发展历程中物质文明与精神文明建设。


2 传统工艺美术与现代设计结合的必要性
上百万年的历史让传统工艺美术有了丰富的种类和内涵，而现代设计不过两百多年的历史，两者有着明显的差别。传统工艺美术主要包括服装、染织、装潢、陶艺等工艺，注重功能美，是艺术与技术的融合，主要针对的是手工艺制品，体现的是人文思想；现代设计主要包括工业设计、平面广告设计、室内设计、包装设计等，注重技艺美，是艺术与科学的结合，主要针对的是工艺产品，传达的是现代设计理念。尽管如此，两者却在某些方面有着紧密的联系[3]。比如，两者都是按照一定的造型原则赋予立体形态美感，通过对比、夸张、象征等手法，将一个形体分割成组合形体抑或将组合形体分割成单个形体。如果能够将两者的异同点有机结合，便能够在一定程度上减少外来文化对我国传统文化的冲击，同时赋予现代设计强烈的民族色彩和独特的文化内涵，创造出我们自己的现代设计文化来推动中华文化的传承与发展，同时，传统工艺美术中那种质朴而浓烈的生活气息还能给现代设计的想象带来巨大的张力，提升大众的心理认同，这对于人们发扬传统工艺美术、促进现代设计的健康发展有着非常重要的意义。


3 传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术与现代设计之间的区别与共性为现代设计打开了新的大门。下面就从工业设计、室内设计和包装设计3 方面入手，对传统工艺美术在现代设计中的创新应用展开具体探究。

3.1 传统工艺美术在工业设计中的创新应用
工业设计与其他生产、艺术活动都有着明显的不同，是由工业的发展和劳动分工而来的以工学、美学、经济学为基础的工业产品设计。工业设计综合了各种学科、技术和审美观念，旨在将艺术与科学技术统一起来，回归到生产实践中，寻求产品与人、产品与环境之间的协调一致。纵观当前的工业设计，虽然越来越多的企业认识到了工业设计的重要性，也取得了一些突出的成就，但是仍有许多企业只注重形式，忽略了艺术与设计的结合，一味向西方的优秀设计靠拢。将传统工艺美术应用于工业设计，无疑能够增强设计的功能性与精神性，在人、物、环境间寻求和谐[4]。那么，如何寻找工业设计与中国传统工艺美术有共通点呢？首先，选择性借鉴。在工业设计中，设计师并不一定要完全挪用传统工艺美术的形式与特点，应有选择性地借鉴其中充满生命活力的，真正适合自己设计的纹样、色彩抑或形式[5]。比如，剪纸工艺作为我国民间工艺美术的代表，其丰富的图案造型就为灯具设计提供了借鉴，使灯具别具一格。其次，深入挖掘内涵。这就要求设计师从形成中国传统设计风格的设计观念出发，追求其内在的精神性进而发展出外在的形成，找到当代中国设计的语言。比如，众所周知的祥云火炬，其祥云的图案便是来自于中国传统的纸卷轴，这一中国特有符号结合现代设计，最终形成了世界上独一无二的奥运火炬。

3.2 传统工艺美术在室内设计中的创新应用
室内设计是基于人们对室内环境舒适与方便的追求而出现的，强调以人为中心，在注重空间的实用性基础上，强调舒适性与审美性，是一种综合性艺术[6]。与这一追求类似，传统工艺美术同样是为了美化生活而产生的，将其运用于室内设计中可以为现代室内设计提供具有现实意义的参考，同时传统工艺美术强烈的对比冲突性与差异性，还可以增添建筑内部的时代感与民族感。需要注意的是，在运用传统工艺美术的相关元素进行室内设计时，设计师必须从室内设计的最终效果出发，选择适合这一效果的内容与形式，实现整体的和谐与美好，在此基础上配合现代化的装饰手法，增添建筑内部的时代感与民族感[7]。比如，客厅是家居空间中的生活和交流中心，其装饰风格是整个室内装饰中的重点部分。如果居住者想要打造一个中式客厅，那么至少需要一套组合式的传统中式雕花沙发和茶几，在此基础上进行灵活搭配，辅以黄色调典型中国风格风景人物画作为沙发背景墙，如此便可体现浓浓的中式韵味，达到画龙点睛的艺术效果[8]。又如，陶瓷艺术同样是我国一种独特的艺术，陈设陶瓷作为陶瓷品中的一个部分，随着时间和人们生活习惯的发展逐渐融入了室内设计中，成为了现代人对艺术美感的追求和精神寄托。一般来看，青年人家中多是一些动漫人物的陈设陶瓷，而文化学者家中多是古典人物、砚台等陈设陶瓷，讲究陶瓷的外观和室内空间氛围的完美结合。这些传统工艺美术与室内设计的结合，拓展了工艺美术的发展方向，更好地满足了现代人的生活需要。

3.3 传统工艺美术在包装设计中的创新应用
对于我国本土的现代包装设计艺术而言，要想在国际竞争中占有一席之地，必须提升自身的民族性、区域性、传统性和独特性。传统工艺美术通常把现实生活中的生活需求作为自己的审美理想，将征服和改造客观世界、向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式，这一点恰恰与包装设计不谋而合，其几千年的传统工艺美术作品的积累能够为包装设计提供丰富的设计素材，使现代包装设计更具广泛的群众基础和说服力。无论是玉石、青铜、泥土、羽毛，还是剪纸、陶瓷、玩具、服装、建筑、家具、国画、印章，这些材料独特的个性语言都在不断地影响和改造着包装设计[9]。比如，现代包装设计对我国精湛的陶瓷制品进行了适当地借鉴，将陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到产品的外包装上，同时配以新的材料、技术和形式，既凸显了传统文化和民间艺术风格，又实现了较高的欣赏价值。又如，酒鬼酒包装设计同样将传统工艺美术常用的材料麻袋布、麻绳和泥塑作为基本素材，再配合一幅“酒鬼背酒鬼”的写意水墨画，给产品包装注入了情感活力，使产品的整体包装形象平易近人、人情味极浓，最终在全国众多的酒品中脱颖而出，赢得了市场。


4 传统工艺美术的创新发展路径
工艺美术设计的表现力问题一直是设计师和美术师不断探索的主要方向。随着时代的发展以及人们不断提出的新要求，传统工艺美术必须不断进行改革与创新，以适应社会不断发展的要求[10]。首先，提升表现力。由于国内人们的生活水平及物质经济基础不同，传统工艺美术制品的设计应该进一步提升表现力，满足各层次的人均需求。融入更多的高端元素，满足高层次的消费群体的消费观念；设计外观漂亮、实用性强的作品，满足于低消费人群的需求。在此基础上，传统工艺美术还必须在保留传统设计理念的基础上，适当融入一些现代时尚的设计元素，使工艺美术设计既能够显现出传统文化内涵，又能充分体现现代时尚的多元化特征。其次，增强民族性。我国有五千年的灿烂文明，这都是工艺美术设计取之不竭、用之不尽的灵感源泉和素材宝库[11]。广大工艺美术设计师要努力将自己的注意力放在本土文化之上，要在这片广阔的艺术土壤中吸收养分，在民族文化中获得灵感，努力将民族化的内容和现代化的表现手段相融合，赋予艺术设计作品以新的内涵和生命力，使艺术作品更加符合现代人们的审美理念和品位，得到更多现代人的认可。再次，转变设计观。在以往的工艺美术设计中，设计师大多考虑的是外国人对中国传统文化的审美观及兴趣，这就使得我国的工艺美术设计始终被局限于一种固定的模式中。针对这一现象，我们必须将目光由国外转向国内，设计出符合国内人均所需求的工艺品，同时紧跟国际市场，适当融入一些国外优秀的设计元素，真正将工艺美术设计发扬光大。


5 结语
在现代设计中，如果我们一直模仿西方的设计模式和方法，那么我们的设计事业将永远落后于世界，甚至于会使我们的文化在巨大的冲击下消逝。实践表明，将传统工艺美术中优秀的设计元素、形式及内容应用到现代设计中，不仅能够增强设计作品的民族性，而且还能提升作品的内涵与价值，让其以更好的姿态向世界展示具有中国特色的现代设计的实力，因此，广大设计师在进行设计时，必须正视传统工艺美术并对其进行合理的扬弃，舍弃其中落后的，不适宜现代设计的部分，充分利用其中的优秀元素与形式，使其更好地融入现代社会，为现代设计提供源源不断的灵感来源，实现二者的和谐发展。


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收稿日期：2017-01-21
基金项目：2016 年度江苏省高校哲学社会科学研究一般项目《产教融合视阈下地方高校在“非遗”传承与创新中的作用及实
践研究》（2016SJD760113）
作者简介：段笔耕（1982—），男，安徽人，硕士，常州工程职业技术学院讲师，主要研究方向为视觉传达。