从北欧设计谈好设计
Looking for Good Designthrough North-Europe
∷王 佳 WANG Jia 高恩泽 GAO Enze
∷北京理工大学设计艺术学院
摘 要: 北欧设计以其独特优雅的风格,显现出其对自然与社会的亲和力,满足了人们生理和心理的需求。这种人文功能主义既遵循功能主义原则,同时又具有北欧设计深厚的人文特点,成为20 世纪50 年代以后国际上好设计的标准。本文通过对北欧设计风格的剖析,总结出北欧风格成功的因素,并由此为借鉴,得出当代好设计所需的几个特点。
关键词: 北欧 好设计 人性化 绿色设计
Abstract:With its unique and elegant style Nordic design reveals its affinity to the natural and the community,and meet people's physical and psychological needs this humanization- functionalism——Guided by the principle of functionalism,but also has profound humanistic Features of Nordic Design——became the international standards of good design after the 1950s. This thesis sums up the factor of its success based on the analysis of the Nordic design style,thus work out some good features that a contemporary good design required.Key words: north-Europe, good design, humanization, green design Internet 检索:www.artdesign.org.cn
在1900 年的巴黎博览会上,北欧家具就以其现代化且具人情味的设计风格在业界引起轰动。而随后,在20 世纪50 年代美国举办的“斯堪的纳维亚设计展”中,斯堪的纳维亚的设计又以其独特优雅的清新风格引起世人的瞩目。它与当时德国和欧洲其他国家的功能主义不同,在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式,将直线换成曲线,并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材料,显现出北欧的功能主义对自然与社会的亲和力,因而又被称为“人文功能主义”,满足了人们生理和心理的需求。这种人文功能主义既遵循功能主义原则,同时又具有北欧设计深厚的人文特点,成为20 世纪50年代以后国际上好设计的标准。
一
一般谈到北欧设计也就是斯堪的纳维亚设计,指的是瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛,虽然丹麦和冰岛并没有坐落于斯堪的纳维亚半岛,但是这些国家互相视彼此属于斯堪的纳维亚,因为他们拥有深远的文化和历史渊源,因此在设计方面这五个国家也表现的独树一帜,被成为“斯堪的纳维亚风格”。早在1890年,受到工艺美术运动和新艺术运动的影响,除冰岛外的四个国家就开始探索自己的设计风格,到了20 世纪40年代逐渐下形成了独立完成的风格,到了50 年代更是走出国门走向世界,产生巨大的国际影响,成为了世界性的设计中心。
北欧的设计是其独特的民族文化的产物,具有和德国功能主义和美国商业设计不同的特点,概括起来如下:
1、传统工艺与现代技术的结合
因为特殊的地理位置,北欧人对于自然、对于森林有着一种刻在骨子里的亲近。1900 年北欧设计初露小荷尖角就是凭借其传统的家具设计,简洁和自然。
虽然从1890年开始,尤其受到法国“新艺术运动”的影响,北欧设计开始探索一条新的道路,家具,陶瓷,玻璃,纺织等行业都有了新的发展,形成了自己的风格,不过他们没有抛弃传统,而是对传统加以继承和发扬。瑞典、丹麦、芬兰三个国家都成立自己的政府管理部门,制定了相关政策以保证传统工艺在现代化工业进程中不受伤害。在北欧,设计的发展方向被定名为“工业艺术”(industrial arts),实现了传统手工艺术与现代工业设计的结合,他们的设计院校也都成为“工业艺术”大学。
北欧各国的设计,有明显的手工业痕迹,因而他们的产品抒情味、人情味极浓。这是因为他们重视以师徒相承的方法,将北欧最优秀的手工艺都继承下来,并体现到现代商业产品设计之中。同时手工艺的师徒相承也造就了设计大师,培养了青年设计师,使优秀的手工艺技术代代相传。20 世纪30 年代,受到德国包豪斯的影响,北欧的设计师也开始探索现代主义设计,他们在设计中注重现代主义的功能主义的同时又采用了传统的工艺和自然形态,力图做到二者的统一。有家具评论家概括说:“北欧家具表现出对形式和装饰的节制,对传统价值的尊重,对天然材料的偏爱,对形式和功能的统一,对手工质量的推崇。”管中窥豹,不难看出,北欧的产品设计实现了传统和现代的完美结合,不失为好设计的一个标准。
2、追求简洁与优雅的结合
在北欧,设计师用一个单词来形容设计,叫“hygge”,意思是“安详、舒服、柔顺的感觉”,可以用来形容一个人;也可以用来形容物:比如芬兰设计家维卡拉(Tapio Wirkkala)设计的好像女人乳房一样的Pollo花瓶,纯净、性感、自然,也是“hygge”。北欧地区在这种细腻感觉上的词汇丰富,则说明他们对于自然环境和人的心理感受方面的精到。
北欧风格以简洁著称于世,井影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中,北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面,就是室内的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀;这种风格反映在家具上,就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具;反映在其他产品上就产生了造型简洁优雅而精细的设计。对于北欧的设计来说,其传统的民族文化和现代工业化形成了产品造型的简洁朴素,而大批量的机械化生产又促使了产品造型的进一步简单实用。另外,北欧独特的文化和自然风光也培养了设计师独到的审美眼光,使其对产品造型的美感特别关注。
芬兰的设计大师阿尔瓦·阿尔托设计的许多玻璃制品都是以芬兰湖泊的各种自然形态为结构,极具自然的优雅之美。
3、形式和功能的结合
北欧的设计重功能也重形式的美感,他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感,北欧的设计师喜欢采用自然的材质,注重材料生命的纹理和温暖的肌理感,他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来,在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响,如60 年代的“波普设计”,80 年代的“后现代设计”,90 年代的“绿色设计”,北欧的设计师都有不同程度的反响,技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化,甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用,可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统,但他们并不拘泥于传统的符号和形式,而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来,体现了北欧设计师在设计美学中的追求。
所以,对于消费者来说,德国的设计意味着冷静和安全,美国的设计意味着流行和时尚,日本的设计意味着节约和科技,而北欧的设计不但安全实用,也是一种人性化的品位的象征。北欧的设计以其独特的风格成为人们心中好设计的代名词,对于我们来说,许多因素是值得借鉴的。
二
设计,是伴随人类的产生而发展的,当人类开始有意识的制造工具,设计就诞生了,不过设计本身作为一门科学被人们所认识是近期的事情。现代设计经过近百年的发展已经成为人们生活中不可或缺的部分,人们对设计的认识也越来越深。对于一个好的设计,许多因素是不可缺少的:
1、环保性设计
环保性设计,也称为绿色设计(green design)或生态设计(ecological design)。是20世纪80年代兴起的一股关于设计的国际性人文思潮。回顾人类的发展历史,设计在为人类创造了现代生活方式的同时,也对地球的资源环境造成了很大的破坏:在两次世界大战中,我们很无奈的看到很多优秀的设计成为了战争的工具,成为了破坏和平与环境的工具;而在战后的美国,厄尔“有计划的商品废止制”在促进了设计式样的不断翻新,也给企业带来了巨额利润的同时,极大的加速了资源的消耗,对地球的生态环境造成了巨大的破坏。
工业设计的过度商业化以及它对生态环境的负面影响,越来越引起人们对于现代科技文化的反思,设计师开始重新考虑设计的作用和职责,绿色设计也应运而生。而这样以来,绿色设计的核心思想简单的说就是把环境性能纳入产品设计的目标,力求产品对环境的影响最小。概括的说环保性设计要做到3R,即reduction at the resource、reuse、recycle,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。
2、设计的民族性
设计,作为设计师的创造行为,联系于一个特定的人群,不可避免的带有自身的特征:民族性。而民族性是需要参照物的,如果没有外国作为参考,也就没有我们中国这个概念了,所以民族性就是建立在相互对照,相互交流,相互区分的基础上的某个国家、人群所拥有的特性。这种民族性体现在好设计中,是一种恰到好处的融合,因为作为设计师,必然生活在一个特定的历史文化环境中,民族性对他来说是不可避免的,设计中的民族性应该是与生俱来,水到渠成的过程,而不是一种刻意的追求,不意味着把民族性剥离出设计而作为独立的对象和元素。
以芬兰举例来说,其严峻的气候条件以及特殊的地理位置和历史,使芬兰人形成了性格内敛,行事低调,但内心充满民族自豪感的独特的民族特性,而且在全球化的今天并不随波逐流,坚定的维护着自己的传统文化。这一点在阿尔瓦·阿尔托的设计中得到了充分的展示:他设计的建筑造型沉着稳重,不豪华不浮夸也不追随欧美时尚,但是利用芬兰的木材体现出了浓郁的民族特色,具有鲜明的个性,在世界上享有盛誉。
所谓“民族的才是世界的”,这句话同样适用于我们现代设计。
3、以人为本的设计
设计,归根到底是要为人类服务的。从设计的本质来看,设计是一种造物的行为,是人类为了更好的改造自然以适应自己的创造性活动,所以每一个好设计都应该充分考虑到设计的受众,考虑到他们的需求, 用科学的方法为之服务。以人为本的好设计,不光应该满足使用者在物质功能方面的要求,还应该提供给他们非物质的精神上的享受。
4、设计与文化的融合
所谓文化,简单的说,一切由人所创造的事物,都可以看成一种文化现象。设计也是一种文化,一种审美的文化、生活的文化,设计通过文化来展现,也会创造新的文化。设计又是与特定的文化相关联的,不同民族不同文化对于设计的影响是不同的,设计,只有在吸取本民族本地区的文化内涵的基础上,着眼世界,才能成为好的设计。
5、好设计要有好创意
在今天这样一个全球化的时代,信息和资源的共享得到了极大的融合,对社会生活带来便捷的同时也为设计提出了一个难题,那就是产品的市场差异化越来越小,如何在趋同化的产品设计中体现自己的个性和特点就成为了现在设计的关键,而在这个过程中,创意成为了关键中的关键。创意就是硬道理,是设计的生命。好的设计必须要有好的创意,以快速准确生动的向设计的受众传递信息。
6、设计要有责任
设计是针对需要进行的创造性工作,这意味着设计是要有责任的,它需要对社会对人类对文化负责。现代设计的种种探索,无不体现了设计师对于设计责任的思索,而现在,尤其是美国人在为了金钱而进行设计造成了环境污染、能源浪费的时候,设计的责任感更加鲜明的体现了出来。在这一点上,北欧的设计体现了一贯的“自然”,“环保”,这应该是我们设计师为之奋斗的目标和向往的境界。
总之,技术在变,市场在变,人的观念也在变,流行在变,时尚在变,设计的风格也在变。所以好设计的评判标准只是在某个时期,或者说相对于某个历史阶段的某个特定的文化领域和技术条件下而言的。随着时代的变迁,社会的发展,好设计的标准也在不断的发展、更新,亘古不变的只有“变”,这也恰恰是设计的奥义所在——创新。好的设计就是在不断的创新中进步、完善!
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