中国传统图案在文创产品设计中的应用研究-焦淑贤

就那样吧

中国传统图案在文创产品设计中的应用研究

焦淑贤（聊城大学，山东 聊城 252000）


摘要：中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，其类型丰富多样，是我国文化传承过程中的重要组成部分，是传承中华文化的重要艺术形式。传统图案的种类多种多样，文化创意产品越来越流行，传统图案在文化创意产品设计中的应用成为需要重点研究的问题。相应的设计人员理应充分了解传统图案的文化价值和文化内涵，对传统图案的纹样、寓意、色彩等元素进行提取，并且将提取的元素应用到文化创意产品设计中，以达到传统文化与现代设计的融合。传统图案元素在文创产品设计中的融入应有所创新，在满足消费者购买需求的同时，让中华传统文化得到传承与发展。

关键词：传统图案；文创产品；创新应用
中图分类号：TB482
文献标识码：A
文章编号：1400 (2024) 06-0133-04


传统图案涉及面十分广泛，内容丰富的文化内涵是它最重要的特点，同时也是我国传统民族文化中十分重要的一部分。在当前快速发展的社会背景下，我国走的是文化自信的道路，这就要求我们要让文化和设计有更多的交流和融合。目前我国文化创意产业发展崭露头角，国家颁布一系列政策大力支持，于是设计师面临一个很重要的问题，如何恰如其分地将表现形式与传统图案相结合，并对传统图案进行创新。简单来说也就是如何将传统文化元素中包含的图案纹样融入到设计中去。这要求设计师在设计产品是要有独特的艺术手段，深刻理解传统图案元素的文化内涵，融合自己的设计理念，使中国传统文化在产品中体现出来。


1 中国传统图案概述
图案，从字面上讲就是视觉形象的设计方案。中国传统图案历史悠久，它代表了不同时期人们的文化观念和审美观念。在快速发展的当下社会，传统图案充斥着人们的生活，无论是在文创产品中还是平面海报中，都有传统图案的痕迹，并且随着设计手段的不断创新，图案应用方式也越来越多，丰富了人们的生活。

1.1 传统图案的来源及特点
中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，是我国文化传承过程中的重要组成部分，是传承中华文化的重要艺术形式。最早可以追溯到西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆上的人面鱼纹图案，在新石器时代先民们就已经开始运用图案来点缀生活（图1）。商周是青铜艺术最鼎盛的时期，其装饰图案也为世人瞩目。汉唐盛世是我国古代历史上文化发展的鼎盛时期，金银器物形态各异，传统图案的类型也丰富多样，除动物纹以外，植物纹也发挥主体装饰作用，比如器物纹样的代表云纹、神兽类瓦当纹、宝相花纹等。社会不断发展进步，现代装饰图案也越来越丰富，在生活中随处可见。

中国传统图案在文创产品设计中的应用研究

中国传统装饰图案经过一代代的传承和延续，具有独特的民族艺术特色。中国传统图案可分为四种不同的类型，即原始社会图案、古典图案、民间民俗图案、少数民族图案。每种类型的图案有不同的艺术表现形式。[1] 例如，传统服装上的如意纹图案装饰属于古典图案的范畴。青铜器、金银器等器具上的装饰图案属于原始社会图案的范畴。少数民族图案有藏族图案、蒙古族图案、苗族图案等。中国传统装饰图案从古至今都蕴含着特殊的寓意，例如龙的图案纹样寓意着至高无上的荣誉，一般都运用在历代帝王的龙袍上，象征着吉祥和至高无上的权威。莲花纹是我国传统图案和纹样里的重要元素，寓意廉洁和高雅，这些从它出淤泥而不染的生长环境衍生而来。

1.2 传统图案的文化价值
中华文明有着上千年的历史，其中传统图案也包括多种类型，不是单一的，而是多元化。传统图案在人们的生活中有着极其重要的价值，是人们的精神寄托。随着经济的发展，人们对于精神层面的追求越来越高，将传统图案元素运用在文创产品的设计中，对图案的内涵和寓意进行提取，通过多种艺术手段进行重新组合，充分体现出文化创意产品的文化特色，同时也能够激发人们对传统文化的推崇和热爱。传统图案最最主要还是它的文化价值，文化创意产品本身就具有较强的文化属性，设计人员在进行传统图案的提取和开发时，也应该注意对文化的传承和保护。
近年来，随着国家统计局《文化及相关产业分类》的颁布，国家、政府、企业重视文创产业的发展，虽然起步较晚，但文化创意产业发展正全速前进。文创产品也就是说将文化通过文创作为载体表现出来，让大众所熟识，弘扬传统文化，创造出具有文化内涵和精神价值的文化创意产品。文化是一个民族的内在精神体现，而文化自信也是“四个自信”很重要的一部分，只有人们心中文化底蕴深厚，这个国家才会坚不可摧。早在神农时代以前就有了传统文化的说法，包括传统物质文化和传统精神文化两个部分。在文化创意产品中融入文化内涵，使其在具有实用和收藏价值的同时具有经济价值。文创产品的销售不仅能推动我国的经济发展还能弘扬中华传统文化，使中华传统文化深入人心。


2 文创产品设计中传统图案的提取与运用分析

2.1 图案色彩的运用
图案色彩的提取与运用在文化创意产品的设计开发中至关重要，因为对于一件产品，人们最先看到的是他的外在形式，也就是色彩和造型，产品应该靠外在表现形式吸引顾客，做到最大的流通，促进消费。从心理学角度来分析，恰当的色彩搭配能唤起消费者心理上和情感上的需求，还能激起消费者的购买欲望。民间有句俗语“黑白灰，怪丧气”，所以黑灰一般运用在丧葬仪式上，而红色和黄色这种明晃晃的颜色，多用于喜庆的节日，婚礼或过年过节等节日中，黄色在古代象征权威，大多皇帝穿的龙袍都以黄色为主色调。例如藏族服饰中传统图案色彩的运用，一般以比较明亮的白色、红色、黄色、蓝色、绿色为主，黑色、金色、银色为辅（图2）。白色自古就具有吉祥的寓意，它代表着公正和纯洁。例如藏族中无论男女老少身穿藏袍，而藏袍上最常见颜色就是白色。藏袍是藏族地区最具有代表性的服装形式，由于地域环境的影响，其形式也有所不同，其中较为常见的是长袖袍，充分体现出了藏族地区的文化风格和艺术特点，是中华民族文化宝库中很有价值的组成部分，是祖国民族服饰中瑰丽的花朵。

中国传统图案在文创产品设计中的应用研究

2.2 图案纹样的提炼
传统图案的纹样形态大多来自于人们所经历的风俗习惯、生活经历形成的经验，人们对这些元素进行意向化、抽象化、夸张化处理，形成了今天我们所看到的纹样形态。在对某区域的传统图案的纹样进行提取时，需要根据文创产品品牌形象的设计主题选择相对应的纹样内容，然后在应用时与当地人民的现实生活联系起来，提取其在线条、造型方面的规律和特征，并与现代设计手法、设计理念和现在消费者的审美心理相结合。[2] 传统图案纹样在提取过程中，应先从当地居民常见的物品用具中提取主要的图案纹样，再结合现代设计手法对提取的图案进行重构创新。

2.3 图案寓意的提取
图案不仅具有装饰之美，还有意境之美，不同的图案往往具有不同的寓意，大多数地区的传统图案创作多借助隐喻和象征的手法来表达人们的精神内涵和对未来的美好的祈望。在对图案进行提取时应注意将好的寓意和坏的寓意进行区分，注意消费者需要的是什么。对于一些“丑”的表现要对其进行取其精华，去其糟粕式的创新。在这里简单举几个例子，希望能够在例子中对传统图案的寓意加以理解。
我们都知道原始图案其实是十分狂野的，要想找些细致的东西很难，能看到的几乎都是在洞穴壁画中的野猪野牛，表情十分凶猛。但是就算是这样，在原始图案形态中却有“爱”。这里的爱是母爱，同心圆图案就是母性崇拜的图形，同心圆纹样在原始社会装饰中随处可见，在钟和镜中用得最多。再就是情爱，也是夫妻之爱，因无独有偶一词，图案的构成以偶为美，也就是对称之美。对称是形式美的普遍规律之一，是中国图案最主要也是最常用的构成形式之一。对偶图案从意识形态方面看是男女之情的一种表现形式。战国时期的双凤漆镜图案，越窑中的双鱼戏水图案，磁州窑的双牡丹，都是男女之情的象征。以上这些都可以称之为“爱的图案”。还有就是吉祥图案，顾名思义，吉祥图案就是富有吉祥之意的图案。一幅吉祥图案就像人们爱听的一句好话，如荷花代表和为贵，苹果代表平平安安，鸳鸯象征恩爱，麦穗象征财富等，人们总是喜欢将美好的愿望寄托在图案中。设计工作者要理解这种寓意美，融入文创产品时考虑这种寓意美，并且应该思考如何能够运用图案的寓意之美创造出让群众喜欢的产品。


3 传统图案在文创产品设计中的创新与应用分析

3.1 在文创产品包装设计中的应用
不同的时期会有不同的传统图案，传统图案随着历史的发展而发展，比如祥云纹出现在商周晚期，寓意吉利、祥瑞，2008 年奥运会上就有使用。环带纹盛行于西周时期，常用于铜壶的腹部。卍字纹可以追溯到新石器时代晚期，寓意吉祥，第二次世界大战后，在佛教中盛行，常用于新中式家具、首饰盒、服饰中等。同理，不同的民族文化也有所差异，各个民族的传统图案种类也有所不同，例如土家族常用白虎图案，把白虎当作祥瑞的象征，隐射人们内心对于生活勤劳勇敢的精神风貌。壮族被誉为“铜鼓之乡”，铜鼓是壮族的传统非物质文化遗产，后来多用于博物馆文创中，简称铜鼓文创。在做文创的同时，宣传了当地的非物质文化遗产。文化创意产品在包装设计中的应用，会受到诸多因素的影响，其中设计要素是关键因素。设计人员在进行文创包装设计时除了要考虑设计的手段以外，还要考虑不同地域、不同民族的文化差异性，根据当地本土文化来进行设计，选取合适的图案融入。越来越多的人追求的是极简设计，所以说设计的产品应该是极简的，还要适用于大众。随着经济增长，人们的生活水平提高，人们对于产品的追求也越来越高，购买力全民提升。有的人买一件东西不是为了实用，买的是情怀，有时候可能是不需要的物品也会随着产品的流行或者饥饿营销模式的影响选择去购买。这就促使了一个不好的现象形成，资源的浪费和环境的破坏。此时，相关专业人员无论是在设计产品本身还是进行包装设计时都应考虑环保因素，做到最小化的资源浪费，例如可以考虑可回收材料的运用。

3.2 在文创产品标志设计中的应用
标志是由文字、图形和颜色组成。这是一种视觉交流的符号，也是一个能够体现某种意义的符号，用来表达特定事物的意义和特征。在现代标志设计中，传统的图案形式经常被用作设计元素。在传统图案形式的基础上，根据设计要求，采用平面设计的新方法对原始图案进行设计，包括对传统图案形的设计、意的提取以及色的运用。首先是对传统图案形的运用，在原有图案的基础上，进行新的设计。例如，2022 年北京冬奥会会徽“冬梦”就很好地体现这一点。整个会徽由图形和标志组成，主体图形是由汉字“冬”创新而来，主色调为蓝色，下半部分为奥林匹克标志奥运五环。图形以蓝色为主色调，代表着梦想与未来，以及雪和冰的亮度和纯净。红色和黄色两种辅助色来自中国国旗，代表运动的激情、青春与活力。设计巧妙的运用中国书法元素，展现了滑雪运动员的英姿。传统的图案、崭新的设计与寓意，让传统图案的“形”在现代标志设计中获得了新的生命与含义。[3] 传统图案在标志设计中的应用深刻体现了我国举办的冬奥会和残奥会两大运动的理念。

3.3 传统图案在文创产品设计中的创新探索
随着社会的快速发展，设计师的设计手段也要不断创新，人们的审美要求随着社会的发展而发展，这就要求设计师不能只局限于提取传统图案后照搬照用，要有所创新。传统图案与时尚结合十分必要，在一些时装发布会上可以看到模特身着服装上传统图案的运用，比如龙凤图案、竹叶纹、如意纹的运用，受到大众喜爱，被大众所接受。随着现代互联网技术的发展，设计表现形式也不再局限于传统的手绘，可以利用电脑绘画，AI 绘画，风格也多种多样，插画表现风格、孟菲斯表现风格、扁平风格、数字几何风格等。例如传统莲花纹在现代家具中的运用，通过提取莲花纹样，并将其进行抽象、变形、夸张等、更好地运用到家具设计中。还可以结合现代的龙凤元素，运用雕刻的手法进行表现。总之，设计师在对传统图案元素进行提取时，要结合现代设计理念，创新设计手法，带来符合当前人们需求的文化创意产品。


4 结论
随着社会的发展，文创产业越来越流行，被人们广泛关注，文化创意产品的设计一方面要具有本身的实用价值和审美价值，另一方面要弘扬中国传统文化。不管现在还是未来，文创产品的设计在阐释传统图案的含义和价值的同时还要通过创新的方式将传统文化与现代元素融合，创造出具有独特审美性和实用性的产品。这就需要设计师掌握深厚的理论知识以及丰富的创造力。同时，还需要通过不间断的学习、实践和创新，提高自己的设计表现能力，更好地满足人们对于文化创意产品的需求。同时，它还可以弘扬传统文化，让人们获得精神上的洗涤，视觉上的享受。


参考文献：
[1] 乔珍鹏. 中国传统图案在视觉传达设计中的应用探究[J]. 美术教育研究,2022(11):64-66.
[2] 温超, 魏振华. 赣南客家传统图案在文创产品设计中的运用[J]. 丝网印刷,2022(07):5-8.
[3] 曹方远. 现代标志设计中传统图案的应用[J]. 美术教育研究,2016(01):79.