云南大学艺术与设计学院/昌新国际学院2024年招生专业目录、考试大纲及参考书

Martells

专业目录

云南大学艺术与设计学院/昌新国际学院2024年招生专业目录、考试大纲及参考书

考试大纲
336艺术基础
一、考试性质
《艺术基础》是艺术硕士专业学位研究生入学统一考试的科目之一，体现艺术硕士的学科特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和理论基础，以便选拔具有一定艺术理论基础、专业能力较强的考生，培养具有良好职业道德、专业水平、有一定理论基础的高层次、应用型、复合型的艺术专业人才。
二、考试要求
测试考生对艺术理论基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力；测试学生对艺术基础理论的深入领会与创新能力，以及学术写作与表达能力。
三、考试分值
本科目满分150分。
四、试题结构
1.名词解释
2.简答
3.论述
共150分
五、考试内容
第一章  艺术本体论
第一节 “艺术”概念及其演变
一、西方关于“艺术”的概念及其演变
二、中国关于“艺术”的概念及其演变
三、门类艺术概念
第二节 艾布拉姆斯的艺术四要素论
第三节 艺术发生与发展
一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说
二、艺术史发展的逻辑
三、门类艺术发展史
第四节 模仿论与再现论
一、模仿论
二、再现论
第五节 形式论
一、形式论的基本含义
二、美术形式论
三、音乐形式论
四、设计形式论
第六节 表现论
一、表现论的基本含义
二、克罗齐的表现论
三、科林伍德的表现论
第七节 惯例论
一、迪基惯例论的基本观点
二、惯例论的理论意义
第二章  艺术社会学
第一节社会结构中的艺术
一、马克思的上层建筑理论
二、艺术赞助理论
三、布尔迪厄的艺术场域理论
第二节 艺术功能
一、巫术和宗教功能
二、认识和教育功能
三、审美和陶冶功能
第三节 “艺术界”
一、“艺术界”含义
二、“艺术界”的构成
三、“艺术界”与当代艺术
第三章  艺术创作
第一节 艺术创作过程
一、经验积累
二、艺术构思
三、艺术创作
第二节 艺术思维
一、形象思维
二、灵感
三、潜意识
第三节 艺术风格
一、艺术风格的类型
二、传统教养
三、生活历练
第四章  艺术作品
第一节 社会变迁与作品形态演变
一、礼仪中的艺术
二、手绘作品
三、影像作品与文化工业产品
四、无名的文本
第二节 艺术作品的存在方式
一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境
二、内容与形式的关系
第三节 艺术作品群的风格、流派、思潮
一、艺术风格
二、艺术流派
三、艺术思潮
第四节 艺术分类
一、艺术门类概述
二、各个艺术门类的总体审美特征
第五章  艺术接受与艺术传播
第一节 艺术接受的性质与特征
一、艺术接受与艺术的本质
二、艺术接受与艺术作品
三、艺术接受是一个无限的创造过程
第二节 艺术接受的过程
一、准备阶段
二、初级阶段
三、高级阶段
第三节 艺术传播与社会接受
一、艺术传播的途径和方式
二、艺术传播的性质和作用
第六章  艺术批评
第一节  音乐批评的构成
一、艺术批评的主体
二、艺术批评的对象
三、艺术批评的标准
四、艺术批评的形态
第二节  艺术批评的方法及历史
一、艺术批评的方法
二、艺术批评的发展情况
三、艺术批评的经典文本


833美术与书法综合知识
考试工具不做特殊要求，以各考点规定为准。
一、考试性质
《美术与书法综合知识》是美术与书法硕士(专业学位)研究生入学统一考试的科目之一。《美术与书法综合知识》考试反映艺术硕士办学特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和综合能力，以利于选拔具有美术、书法创作潜力的考生，培养具有良好职业道德、艺术观念和国际视野、具有较强创作能力的高层次、应用型、复合型的专业人才。
二、考试要求
测试考生艺术的基本概念、基础知识以及综合应用能力。
三、考试分值
本科目满分150分。
四、试题结构
名词解释；简答题；论述题；作图题
五、考试内容
1、美术方向（含中国画、油画）：
第一章  形式构成综合知识
第一节  构图的基本原则与基本形式
一、构图的基本原则
1.对比  2.节奏  3.均衡
二、构图的基本要素与形式
1.点    2.线    3.面    4.二维空间构图    5.三维空间构图
第二节  西洋画构图综合知识
一、西方文艺复兴早期及以前的古典绘画构图
二、现实主义的绘画构图
三、后印象主义（塞尚）的绘画构图
四、立体派之后的绘画构图
第三节  中国画构图综合知识
一、重要术语
1.布势   2.布白   3.虚实   4.呼应   5.题款印章
二、构图形式
1.全景式  2.半景式  3.折枝式  4.综合式
第二章  透视学综合知识
第一节  西洋焦点透视学简史
一、先驱与奠基者
1.乔托  2.布鲁内莱斯基  3.阿尔贝蒂  4.弗朗西斯卡
二、发展者
1.达·芬奇   2.米开朗基罗   3.拉斐尔   4.丢勒   
5.沙葛       6.盖斯帕·尔蒙诺
第二节  焦点透视的变化规律
一、原线、变线与灭点
二、灭点定理
第三节  焦点透视的基本类型
一、平视透视
1.平行透视  2.成角透视  3.斜面透视
二、倾斜透视
1.仰视透视  2.俯视透视
三、曲线透视
1.平面曲线透视  2.立体曲线透视
四、光影透视
1.日光阴影透视  2.灯光阴影透视
五、反影透视
第四节  散点透视
第三章  色彩学综合知识
第一节  西洋画中的色彩观
一、色彩的分类
1.原色   2.间色   3.复色
二、色彩的三要素
1.色相   2.明度   3.纯度
三、色之间的关系
1.同种色  2.同类色  3.中差色  4.对比色  5.互补色
四、三类色
1.固有色   2.光源色  3.条件色（环境色）
五、色彩的对比
1.色相对比  2.明暗对比  3.纯度对比  
4.冷暖对比  5.补色对比  6.面积对比
六、色彩透视
1.进色与退色           2.纯度与空间关系   
3.冷暖对比与空间关系   4.面积对比与距离感
七、色调
1.冷色调   2.暖色调
第二节  国画中的色彩观
一、随类赋彩     
二、墨分五色  
第四章  艺用人体解剖综合知识
第一节  人体全身结构
一、体块
二、重心
第二节  躯干结构
一、躯干的骨骼
二、躯干的肌肉
第三节  上肢结构
一、锁骨与肩胛骨
二、大臂、小臂
三、手部
第四节  下肢结构
一、腿部
二、足部
第五节  头部结构
一、头骨
二、面部
三、颈部
第五章  绘画材料与技法综合知识
第一节  油画材料与技法
一、材料
1.笔  2.颜料  3.调色剂  4.画布与画框
二、技法
1.传统古典技法  2.现代综合技法
第二节  国画材料与技法
一、材料
1.笔  2.墨  3.纸  4.砚  
二、技法
  1.用笔  2.用墨  3.设色
三、装裱
第六章  美术史综合知识
中西史前美术
第一节  中国美术史
一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑
二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑
三、元明清时期的绘画与雕塑
四、中国近现代美术
五、中国当代美术
第二节  西洋美术史
一、古希腊、古罗马美术
二、欧洲中世纪美术
三、欧洲文艺复兴美术
四、17-19世纪欧洲美术
五、20世纪西方美术
2、书法方向：
第一章  书法史综合知识
第一节 篆书书法简史
第二节 隶书书法简史
第三节 行书书法简史
第四节 草书书法简史
第五节 楷书书法简史
第二章  书法理论综合知识
第一节 古代书法理论家
第二节 书法理论史上的重要思想与重要观念
第三章  篆刻史综合知识
第一节 古玺的历史
第二节 秦汉印的历史
第三节 魏晋南北朝篆刻的历史
第四节 隋唐官印的历史
第五节 宋朝官印与文人用印
第六节 元朱文印
第七节 明清流派印的历史
第四章 古代书法、篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔）
第一节 古代经典书法作品临摹与创作（工具：硬笔）
第二节古代经典篆刻作品临摹与创作（工具：硬笔；篆刻创作只要求画出印稿）
第五章 古代经典书法、篆刻作品赏析（包括释文、标点、翻译与赏析等几个内容）
第一节  古代经典书法作品释文、标点与翻译
第二节 古代经典篆刻作品释文及赏析
第六章 当代书法、篆刻创作思潮评析
第一节 当代书法创作思潮评析
第二节 当代篆刻创作思潮评析
美术方向参考书目（考试内容包括但不仅限于以下书目内容）
1.《中国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系中国美术史教研室编，中国青年美术出版社，2010年。
2.《外国美术简史》（增订本，只考绘画部分），中央美术学院美术史论系外国美术教研室编，中国青年美术出版社，2010年。
3.《构图学》，林钰源编著，高等教育出版社，2016年。
4.《绘画色彩学》，杨天明著，合肥工业大学出版社，2011年。
5.《绘画透视学》，曹栋编著，上海交通大学出版社，2015年。
6.《艺用人体解剖学》，厉晓东、苗青著，上海人民美术出版社，2010年。


834设计综合知识
考试工具不做特殊要求，以各考点规定为准。
一、考试性质
《设计综合知识》是设计硕士(专业学位)研究生入学统一考试的科目之一。《设计综合知识》考试反映艺术硕士的办学特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和综合能力，以利于选拔具有设计创作潜力的考生，培养具有良好职业道德、艺术观念和国际视野、具有较强创作能力的高层次、应用型、复合型的专业人才。
二、考试要求
测试考生艺术的基本概念、基础知识以及综合应用能力。
三、考试分值
本科目满分150分。
四、试题结构
名词解释；简答题；论述题；作图题
五、内容
（一）中外工艺美术史基础知识
（二）设计基本特征
1.设计的特征
2.设计与艺术、科学技术、经济之间的关系
3.分别从设计与艺术、科学技术、经济等三个方面分析设计或设计作品
（三）设计艺术学的历史与发展
1.西方设计发展的基本过程
2.18、19世纪西方设计发展的背景
3.现代主义设计、后现代主义设计的设计思想、设计特征
4.当代艺术设计前沿，当代设计发展动向与面貌
（四） 设计的类型
1.环境设计基本理论
2.视觉传达设计基本理论
3.运用视觉传达设计、环境设计的基本知识分析设计作品
（五）设计师
1.设计师的历史演变
2.设计师的知识技能要求
3.设计师的类型
4.联系设计实践分析设计师的社会职责
（六）设计批评
1.设计批评的含义
2.设计批评的参照标准和历时性
3.设计批评的方式
4.针对具体的设计案例撰写设计评论


614中外艺术史
一、考试性质
《中外艺术史》是云南大学艺术与设计学院艺术学理论、美术学与中国少数民族艺术专业硕士研究生入学统一考试的科目之一。《中外艺术史》考试反映学术型硕士学位专业的办学特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和理论综合能力，以利于选拔具有艺术史论研究潜力的考生，培养具有良好职业道德、艺术观念和国际视野、具有较强理论基础的高层次、应用型、复合型的艺术专业人才。
二、考试要求
测试考生艺术史的相关基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力。
三、考试分值
本科目满分150分。
四、试题结构
名词解释；简答题；论述题
五、考试内容
第一编  中外美术史 （适用美术类考生）
·中国美术史部分
第一章  史前及先秦美术
第一节 史前美术
第二节 先秦美术
第二章  秦汉美术
第一节 绘画艺术  
第二节 画像石与画像砖  
第三节 建筑艺术与雕塑艺术  
第三章  魏晋南北朝隋唐美术
第一节 墓室壁画与绘画艺术  
第二节 石窟艺术与雕塑艺术  
第四章  五代宋元美术
第一节 绘画艺术
第二节 建筑艺术与雕塑艺术
第五章  明清美术
第一节 绘画艺术  
第二节 壁画、版画与年画  
第三节 建筑与雕塑艺术
第六章  近现代美术
第一节 近现代美术思潮
第二节 近现代美术史中的画家、作品、理论与现象
·外国美术史部分
第一章  原始、古代美术
第一节 原始美术  
第二节 古代两河流域美术  
第三节 古代埃及美术   
第四节 爱琴美术、古代希腊美术
第五节 古代罗马美术
第二章  欧洲中世纪美术
第一节 早期基督教美术  
第二节 拜占庭美术  
第三节 蛮族艺术与加洛林文艺复兴  
第四节 罗马式美术  
第五节 哥特式美术
第三章  欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术  
第二节 尼德兰文艺复兴时期美术  
第三节 德国文艺复兴时期美术  
第四节 西班牙文艺复兴时期美术  
第五节 法国文艺复兴时期美术
第四章  17、18世纪欧洲美术
第一节 17、18世纪意大利美术  
第二节 17世纪佛兰德斯美术  
第三节 17世纪荷兰美术  
第四节 17、18世纪西班牙美术  
第五节 17、18世纪法国美术
第五章  19世纪欧洲及美国美术
第一节 19世纪法国美术  
第二节 18、19世纪英国美术  
第三节 19世纪美国美术  
第四节 18、19世纪俄罗斯美术  
第五节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术  
第六节 19世纪东欧诸国绘画
第六章  20世纪美术
第一节 20世纪西方美术  
第二节 20世纪苏联美术
·中外美术史参考书推荐（考试内容包括但不仅限于以下书目内容）：
1.《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著。
2.《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著。
3.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社出版。
4.《外国美术史》，欧阳英著，中国美术学院出版社出版。
第二编 中国书法篆刻史（适用书法方向考生）
   第一章  先秦书法史
第一节 先秦时期的甲骨文
第二节 先秦时期的金文
第三节 先秦时期的印章
第二章  秦汉书法史
第一节 秦汉时期的书法
第二节 秦汉时期的印章
第三节 秦汉时期的书家
第四节 秦汉时期的书论
第三章  魏晋南北朝书法史
第一节 魏晋南北朝时期的书法
第二节 魏晋南北朝时期的印章
第三节 魏晋南北朝时期的书家
第四节 魏晋南北朝时期的书论
第四章  隋唐书法史
第一节 隋唐时期的书法
第二节 隋唐时期的印章
第三节 隋唐时期的书家
第四节 隋唐时期的书论
第五章  两宋书法史
第一节 两宋时期的书法
第二节 两宋时期的印章
第三节 两宋时期的书家
第四节 两宋时期的书论
第六章  元朝书法史
第一节 元朝的书法
第二节 元朝的印章
第三节 元朝的书家
第四节 元朝的书论
第七章  明朝书法史
第一节 明朝的书法
第二节 明朝的印章
第三节 明朝的书家
第四节 明朝的书论
第八章  清朝书法史
第一节 清朝的书法
第二节 清朝的印章
第三节 清朝的书家
第四节 清朝的书论
·中国书法篆刻史参考书推荐（考试内容包括但不仅限于以下书目内容）：
1.《学书津梁丛书》六卷。欧阳中石、刘守安主编，高等教育出版社。
2.《中国篆刻史》。赵昌智、祝竹著，上海人民出版社。


821艺术理论
一、考试性质
《艺术理论》是云南大学艺术与设计学院艺术学理论、美术学专业硕士研究生入学统一考试的科目之一。《艺术理论》考试反映学术型硕士学位专业的办学特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和理论综合能力，以利于选拔具有艺术理论研究潜力的考生，培养具有良好职业道德、艺术观念和国际视野、具有较强理论基础的高层次、应用型、复合型的艺术专业人才。
二、考试要求
测试考生艺术理论的相关基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力；测试学生对相关基础理论的深入领会与创新能力，以及学术写作与表达能力。
三、考试分值
本科目满分150分。
四、试题结构
写作题（1-2题）
五、考试内容
第一章  艺术总论
第一节 “艺术”概念及其演变
一、西方关于“艺术”的概念及其演变
二、中国关于“艺术”的概念及其演变
第二节 艾布拉姆斯的艺术四要素论
第三节 艺术发生与发展的几种理论
一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说
二、艺术史发展的逻辑
第四节 模仿论与再现论
一、模仿论
二、再现论
第五节 形式论
一、形式论的基本含义
二、文学理论中的形式论
三、音乐：汉斯立克的形式论
四、美术理论中的形式论
第六节 表现论
一、表现论的基本含义
二、克罗齐的表现论
三、科林伍德的表现论
第七节 惯例论
一、迪基惯例论的基本观点
二、惯例论的理论意义
第二章  艺术与社会
第一节 艺术在社会中的地位
一、马克思的上层建筑理论
二、艺术赞助理论
三、布尔迪厄的艺术场域理论
第二节 艺术在社会中的功能
一、巫术和宗教功能
二、认识和教育功能
三、审美和陶冶功能
第三节 作为社会对象的“艺术界”
一、“艺术界”含义
二、“艺术界”的构成
三、“艺术界”与当代艺术
第三章  艺术创作
第一节 艺术创作过程
一、艺术创作的“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”
二、艺术感兴酝酿
三、艺术意象提炼
四、艺术意境营构
第二节 艺术创作方法的演变
一、写实与叙事
二、表现与抽象
三、反思与观念
第三节 艺术思维
一、形象思维
二、灵感
三、潜意识
第四节 影响艺术创作的要素
一、艺术天赋
二、传统教养
三、生活历练
第四章  艺术作品
第一节 社会变迁与作品形态演变
一、礼仪中的艺术
二、手绘作品
三、影像作品与文化工业产品
四、无名的文本
第二节 艺术作品的存在方式
一、艺术作品的构成因素：质料、形式、意象、意境
二、内容与形式的关系
第三节 艺术作品群的风格、流派、思潮
一、艺术风格
二、艺术流派
三、艺术思潮
第四节 艺术分类
一、艺术门类概述
二、各个艺术门类的总体审美特征
第五章  艺术接受与艺术传播
第一节 艺术接受的性质与特征
一、艺术接受与艺术的本质
二、艺术接受与艺术作品
三、艺术接受是一个无限的创造过程
第二节 艺术接受的过程
一、准备阶段
二、初级阶段
三、高级阶段
第三节 艺术传播与社会接受
一、艺术传播的途径和方式
二、艺术传播的性质和作用

Martells

附：云南大学艺术与设计学院/昌新国际学院2023年招生专业目录、考试大纲及参考书-蓝代-设计考研资讯交流综合开放平台 (landall.cn)