2023年普利兹克建筑奖获得者-戴维·艾伦·奇普菲尔德

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伊利诺伊州芝加哥（2023 年 3 月 7 日）——市政建筑师、城市规划师和活动家大卫艾伦奇普菲尔德爵士被选为 2023 年普利兹克建筑奖获得者，该奖项在国际上被视为建筑界的最高荣誉。

微妙而有力，柔和而优雅，他是一位多产的建筑师，他在克制中表现出激进，展示了他对历史和文化的崇敬，同时尊重先前存在的建筑和自然环境，因为他重新构想了新建筑、翻新和修复的功能和可达性永恒的现代设计，应对气候紧迫性，改变社会关系，重振城市。

Chipperfield 说：“我非常高兴能够获得这一非凡的荣誉，并与之前的获奖者联系在一起，他们都为这个行业提供了如此多的灵感。” “我把这个奖项当作一种鼓励，让我不仅继续关注建筑的本质及其意义，而且关注我们作为建筑师可以为应对气候变化和社会不平等的生存挑战所做的贡献。我们知道，作为建筑师，我们可以发挥更加突出和参与的作用，不仅创造一个更美丽的世界，而且创造一个更公平、更可持续的世界。我们必须迎接这一挑战，并帮助激励下一代以远见和勇气承担这一责任。”



他的建筑作品跨越四个十年，在类型学和地理方面具有广泛性，包括一百多件作品，从市政、文化和学术建筑到住宅和城市总体规划，遍及亚洲、欧洲和北美。

2023 年获奖者的评审团奖状部分指出，“这种对低调但具有变革性的公民存在的架构的承诺，以及对公共领域的定义——即使是通过私人委员会——始终以紧缩的方式完成，避免不必要的行动和指导远离潮流和时尚，所有这些都是与我们当代社会最相关的信息。这种提炼和执行深思熟虑的设计操作的能力是可持续性的一个维度，近年来并不明显：可持续性作为针对性，不仅消除了多余的东西，而且还是创造能够在物理和文化上持久的结构的第一步。 ”

Chipperfield 计算了永久性对环境和历史的影响，拥抱已有的事物，设计并介入与时间和地点的对话，以采用和更新每个地方的建筑语言。James-Simon-Galerie（德国柏林，2018 年）位于 Kupfergraben 运河沿岸的一个狭窄岛屿上，可通过 Schlossbrücke 桥抵达，是通往博物馆岛的门户。威严而低调的宏伟柱廊环绕着露台、宽敞的楼梯和多种开放空间，让充足的光线进入建筑物的大型入口。该设计使室内外的视野开阔，甚至可以看到相邻的建筑物和周围的城市景观。

“他自信而不傲慢，始终避免追赶潮流，直面和维持传统与创新之间的联系，为历史和人类服务，”赞助该奖项的凯悦基金会主席汤姆·普利兹克 (Tom Pritzker) 评论道。“虽然他的作品优雅精湛，但他通过社会和环境福利来衡量他的设计成就，以提高所有文明的生活质量。”




在翻新作品中，他的精确度充满了历史敏锐度，使他的愿景始终如一地挽回原始设计和结构，而不是用现代建筑完全取代它。获奖者表示，“作为一名建筑师，我在某种程度上是意义、记忆和遗产的守护者。城市是历史记录，某个时刻后的建筑也是历史记录。城市是动态的，所以它们不只是停滞不前，而是在不断发展。在这种演变中，我们拿走了建筑物，然后用其他建筑物取而代之。我们选择自己，仅保护最好的概念是不够的。这也是保护反映城市演变丰富性的特征和品质的问题。”

新博物馆（德国柏林，2009 年）最初建于 19 世纪中叶，在二战期间遭到破坏并无法居住，展示了奇普菲尔德在保护、重建和增建之间的洞察力。小说是在与旧建筑对话，因为过去的建筑被带到了前台，产生了现代性的时刻，例如引人注目的新主楼梯间，两侧的墙壁揭示了原始壁画和重新利用材料的痕迹，甚至是那些被战时破坏的材料瑕疵。宽敞的户外空间使其成为所有人的连接器，即使对于那些从未进入过画廊的人也是如此。



评审团主席兼 2016 年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳 (Alejandro Aravena) 阐述道，“在这个世界上，许多建筑师将委托视为增加自己投资组合的机会，他用他精心挑选的特定工具来响应每个项目. 有时它需要一个强大而巨大的姿态，而其他时候，它需要他几乎消失。但他的建筑将永远经得起时间的考验，因为他经营的最终目标是为更大的利益服务。避免流行的东西使他能够保持永久。”

他对建于 16 世纪的 Procuratie Vecchie（意大利威尼斯，2022 年）进行了修复和改造，重新定义了这座位于城市中心的建筑的公民能力，首次允许公众进入。他通过自己的流程提升伙伴关系，坚信建筑和工艺是相互交织的。他呼吁传统工匠复兴原始壁画、水磨石和粉彩地板和石膏制品，揭开历史的层次，同时结合当地工匠和建筑技术，产生现代相关的干预措施，如垂直循环。修复后的建筑现在可以从上方和内部欣赏风景，露出屋顶露台、展览和活动空间、礼堂和延伸成画廊的拱门。

每件作品都成为一项服务于社会的公民事业，例如美洲杯建筑“Veles e Vents”（西班牙巴伦西亚，2006 年），主要用作海上团队和赞助商的临时接待场所。外部空间超过内部空间，悬臂式观景台是观景台，面积很大，每个重叠层的周边都有 15 米宽。Chipperfield 为公众注入了一个项目，通过一楼的零售空间和一个无障碍甲板，可以不受限制地欣赏下面的运河和城市景观。从这一层开始的坡道创造了一条通往场地北面公园的直接通道。他修复并增建了 Morland Mixité Capitale（法国巴黎，2022 年），通过经济实惠的豪华住房、零售和餐厅场所、一家酒店和青年旅馆，为该社区注入活力，一个装置空间和一个城市屋顶花园。通过在原建筑底部继续延伸的拱形承重拱廊上增加新的体积，建筑师创造了一个聚集的空间，邀请人们经过或穿过新的视觉和物理通道从大道莫兰。



无论是通过公共建筑还是私人建筑，他都为社会提供了共存和交流的机会，在保护个性的同时培养了社会归属感。爱茉莉太平洋总部（韩国首尔，2017 年）协调个人与集体、私人与公共、工作与休闲。横跨玻璃立面的垂直铝翅片提供遮阳效果，有助于热条件和自然通风，并创造半透明效果，促进建筑居住者、邻居和观察者之间的融洽关系。办公空间由公共中庭、博物馆、图书馆、礼堂和餐厅平衡。中央庭院可以欣赏到附近的建筑物和空中花园，进一步使内部社区与外部元素融为一体。在位于 Hokusetsu 山脉的 Inagawa Cemetery Chapel and Visitor Center（日本兵库县，2017 年），身体和精神共存，有孤独和聚会的地方，寻求和平和寻求。这些相互关联的表达反映在位于倾斜地形中的大地色调的整体建筑、楼梯和路径，以及相互对角并置的僻静的非教派教堂和游客中心。

“我们在不同的城市看到的不是一眼就能认出来的大卫·奇普菲尔德建筑，而是针对每种情况专门设计的不同大卫·奇普菲尔德建筑。即使他的建筑与社区建立了新的联系，每个人都在宣称自己的存在，”2023 年的奖状继续说道。“他的建筑语言平衡了与基本设计原则的一致性和对当地文化的灵活性……大卫·奇普菲尔德的作品统一了欧洲古典主义、英国的复杂性，甚至是日本的精致。这是文化多样性的产物。”

重要作品还包括河流和赛艇博物馆（英国泰晤士河畔亨利，1997 年）、BBC 苏格兰总部（英国格拉斯哥，2007 年）、特纳当代艺术博物馆（英国马盖特，2011 年）、圣路易斯校园艺术博物馆（美国密苏里州，2013 年）、Campus Joachimstraße（柏林，德国，2013 年）、Museo Jumex（墨西哥城，墨西哥，2013 年）、潘克拉斯广场一号（伦敦，英国，2013 年）、皇家艺术学院总体规划（英国伦敦，2018 年）、霍克斯顿出版社（英国伦敦，2018 年）和苏黎世美术馆（瑞士苏黎世，2020 年）。

Chipperfield 是第 52 届普利兹克建筑奖得主。他居住在伦敦，并领导柏林、米兰、上海和圣地亚哥德孔波斯特拉的其他办事处。2023 年普利兹克奖颁奖典礼将于今年 5 月在希腊雅典举行。

戴维·艾伦·奇普菲尔德

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