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一、名词解释
1、马斯洛需求理论
提出：美国著名心理学家、第三代心理学的开创者亚伯拉罕·马斯洛提出来的。内容：他认为人的需求从简单的物理、生理需求到精神层面的需求可分为五个层次：生理需求；安全需求；社交需求；尊重需求；自我实现需求。
随着经济的发展，消费者对产品需求的层次是会发生从第一向第五层逐步演变的。
2、荷兰风格派运动
时间：“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917——1928年期间组织起来的一个松散的团体。
思想：“风格派”的关键是，把各种部件通过它的联系，组合成新的有意义的、理想主义的结构。“风格派”成员的建筑师认为，以往的建筑形式已经过时了，他们希望创造出代表时代的新建筑形式，同时都对美国建筑家莱特的作品具有浓厚的兴趣。
性质：“风格派”是变化的、与时俱进的，它的精神是改革和开放，它的目的是未来，它的宗旨是努力实现集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一。
特点：把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”；把这些几何结构单体，或者“元素”进行结构组合，形成简单的结构组合，但是在新的结构组合中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；对于非对称性的深入研究与运用；对于纵横几何结构，以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。
3、勒·柯布西耶
地位：法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪最著名的建筑大师、设计艺术理论家、城市规划家和作家，现代主义的重要奠基人，机械美学的重要基人，被称为“功能主义之父”。
设计思想：他主张设计上、建筑上要向前看，否定传统的装饰；认为最能代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，强调机械的重要性，宣扬机械的美，认为住宅是居住的机器；他认为产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计；希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好的社会；非常重视钢筋混凝土结构的潜力，重视新的现代材料；提出了现代建筑核心内容的六条最基本的原则。
代表作品：萨沃伊别墅、朗香教堂。
4、PH灯具
设计师：保罗·汉宁森
设计特点：光线多次反射，灯光更柔和，均匀，避免清晰的阴影，无论从任何角度均不能看不到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，避免反差过强。
5、孟菲斯集团
（1）地位：意大利“孟菲斯”设计集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。
（2）成立：1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
（3）设计主张
“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。
“孟菲斯”认为功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。
6、绿色设计
又称生态设计，20世纪90年代一种新的设计方式，工业革命后，涉及始终围绕为人的需求为中心，而忽视了环境保护导致对环境的破坏。
核心原则：3R原则(reduce、reuse、recycle)
（1）减少主义原则：减少对物质及能源的消耗及有害物质的排放。
（2）再使用原则：设计时要使产品及部件经过处理后继续使用。
（3）再循环原则：设计应该考虑产品的材料的可回收性。
7、埃菲尔铁塔
1889年由桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔建造，位于法国巴黎塞纳河畔。埃菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高324米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，呈抛物线型跃上蓝天。全塔共用巨型梁架15000多、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。
埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，这一纪念碑性质的建筑，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
8、减少主义风格
美学上追求极端简单的设计风格，产业设计的领域风格：产品造型设计粗壮有力、轮廓生硬、直角转折，没有任何装饰，造型简单到无以复加的程度，但注意简单的几何造型的典雅，以达到简洁而丰富的效果，这与有机造型和曲线造型有截然不同的外观。
代表人物：菲利普—斯塔克
9、红蓝椅
这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。
从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。椅子的靠背为红色，坐垫为蓝色，木条全漆成黑色，木条得端面全漆成黄色，它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的“红蓝椅”成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
10、流水别墅
流水别墅弗兰克·赖特的典型代表作品，因为它的活力和与其惊人的自然环境的融合。显示了赖特有机哲学的建筑之旅。
这个房子以其与环境的连接而闻名于世；它建立在房子下方的活跃瀑布之上。客厅里的壁炉炉灶用周围的巨石制作，房屋建成后，通过客厅地板上的落地石将外面环境与内部空间连接起来。赖特最初打算把这个壁架与地板切开，但是这是考夫曼家族最喜欢的设计点之一，所以考夫曼先生建议把它保留下来。光滑的石头地板，营造出溪流的印象。
整个设计非常注重细节。例如，玻璃与石墙交接处，不使用金属框架；相反，玻璃填入石材之中的设计，使得石墙不受中间层的影响。从起居室，楼梯直接通向下面的溪流。主房与客房的连接空间中，看得见瀑布。卧室很小，有些天花板较低，可以鼓励人们多接触大自然。
二、简答题
1、比较现代主义和后现代主义。
（1）设计哲学上，现代主义设计主张理性主义、现实主义；后现代主义设计主张浪漫主义、个人主义。
（2）时间上，现代主义设计从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础，后现代主义设计从20世纪70年代至今。以科技、信息革命为特征的后工业社会文明为基础。
（3）设计思想上，现代主义设计突出对技术的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性。后现代主义设计突出对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化把握。
（4）设计方法上，现代主义设计遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化。
（5）设计语言上，现代主义设计主张功能决定形式。少就是多。无用的装饰就是犯罪。纯而又纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调。后现代主义设计强调产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化、模糊化、不规则化。对产品文脉的强调。
（6）艺术风格上，现代主义设计受到构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义。后现代主义设计受到达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术。
2、简述诺尔曼·贝尔·盖迪斯的工业设计。
（1）诺尔曼·贝尔·盖迪斯诗美国工业设计师协会的创始人之一，美国工业设计的先驱，流线型运动的主要推动者。他是一位实用主义的梦想家，深信新潮时尚的日用品设计和创造性的城市规划，能够改善美国人的生活方式。
（2）他在1933年受标准煤气设备公司聘请，设计家用煤气烤箱。在设计中，摒弃了通常采用的铸铁材料，转而采用容易清洗得多的搪瓷涂层金属板，并且将烤箱形状设计成一个封闭的长方体，没有任何容易堆积污垢和沾染灰尘的敞开部分。他同时还取消了把手等五金件上的装饰纹样。重新设计之后的家用烤箱，充分利用了金属压制加工技术的长处，提高了生产效率，降低了成本。通过对整体构造的改善，使箱体的强度增大了，外形整体而统一，更加美观了。特别是针对市场调查所了解到的消费者诉求，在烤箱的卫生方面做了许多改进，减少了家务劳动的时间和强度，因而受到消费者的欢迎，获得了市场的成功。
3、包豪斯的三个发展阶段。
（1）1919年—1925年创立阶段—魏玛时期
这个时期包豪斯的校长是格罗皮乌斯，在设计时强调工艺、技术与艺术的和谐统一，教育上强调要以手工艺的训练方法为基础，通过艺术的训练，使学生对于视觉的敏感性达到一个理性的水平，实行“形式导师”+“工作室导师”的双轨体制；基础课，以严谨的理论作为基础，理论的依据和支持是基础课程的精神内容，技术的强调是基础课程的实质内容；坚持非政治化设计教育。
（2）1925年—1932年成熟阶段—德绍时期
①在成熟阶段，包豪斯进行了教学体系的改革，“导师”改用正式的教育职称“教授”；“形式导师”与“工作室导师”的双轨体制被完全放弃，用工匠协助工作室的教学实践，但是不再与教授享受同等地位；学生较少参与学院重大决策活动；开始起用学院培养的新人来主持教学工作；完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，因此增加建筑系。
②1928年汉尼斯·迈耶任包豪斯校长，他反复强调，教学的目的是应用，必须考虑到未来学生的工作和就业状况，以此来确定教学的内容，他要求学生不要过多地考虑高级住宅设计，而要把更多的时间放在大众居住的宿舍和公寓设计上，并且必须考虑造价的低廉。
（3）1932年—1933年尾声阶段—柏林时期
这个时期的校长是密斯，他是一个非政治化的人物，努力把学院改造成为一个单纯的设计教育中心。学院的重点基本是建筑设计。他要求学生的设计必须典雅，美学立场正确，表现了他对于良好功能和优秀外形的同等重视立场。
4、简述意大利设计的特点。
（1）设计是一种意识形态，设计在意大利是一种文化，本身就具有承上启下的文脉内涵，是文化的组成部分，又是哲学，也是一种意识形态。设计在意大利和思想运动、文化运动、政治运动有相当密切联系。使意大利设计很容易受政治思潮冲击，如1960年代社会激进思潮产生了“激进设计”运动、“孟菲斯”运动。
（2）具有强烈的艺术性，深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，文艺复兴更是从这里起源，艺术对生活的影响比任何一个国家要深刻、直接，民众艺术涵养高于很多国家。使得意大利设计能够发展普遍且有强大的民族支持。家庭式小企业使得设计上的探索性和自由度更强，经常出现激进的设计流派。
（3）设计理论界力量雄厚，意大利设计评论界在战前就已形成，以建筑和设计为主题的《多姆斯》杂志创刊于1928年。不断介绍现代艺术家、设计师作品。
（4）意大利设计师与企业密切合作，多数国家最引人注目的是个体的设计师，意大利许多企业的名字都出现在意大利设计的版图里。
（5）设计师们特殊的教育背景，大多数意大利设计师的技能都是自学得来的，因为意大利高等院校里的“设计”学科直到1980年才正式确立。集中于少数几所学府。因此意大利设计师往往很容易跨界。
5、简述装饰艺术运动与新艺术运动的异同
(1)相同点
在服务对象上：都主要服务于社会上层（少数权贵）；在装饰趋向上：都强调装饰化；从风格上看：很大程度上，都只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格；从性质上看：都是风格特殊的形式主义设计运动，都仍然是传统的设计运动。
(2)不同点
“新艺术”运动，设计领域多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。它强调自然风格装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。
“装饰艺术”运动，设计领域包含建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等，几乎覆盖设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。“装饰艺术”运动在思想与形式上，是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义、自然（特别是有机形态）、单纯手工艺趋向，主张机械化的美，更具有积极的时代意义；将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化摩登时代。善于从不同文化源头不拘一格地兼收并蓄。
三、论述题
1、论述新艺术运动与现代主义的联系与区别。
（一）现代主义设计运动与“新艺术”运动
“新艺术”运动是一次承上启下的设计运动，继承了工艺美术运动强调朴实的中世纪风格，同时也具有开创性意义，比如马金托什、格拉斯哥四人、维也纳分离派、彼得贝伦斯的尝试。这个运动预示着手工艺时代的结束和工业化时代的来临，是一个新旧交替时期的过渡阶段。为现代主义对于功能和形式的探索起到了一定的作用。
（二）现代主义设计运动与“新”运动的区别与联系
（1）设计的基本立场的不同
现代主义是面向大众的，而新艺术运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥的双重压力下，所做的一次设计改革的尝试，并没有明确的服务对象。
现代主义设计在精神上、思想上有民主主义倾向和社会主义倾向，提出为大众服务的宗旨，以为劳动大众提供基本的设计服务为已任，强调精英领导的新精英主义。现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计改变劳苦大众的困苦，进而促进社会的健康发展，促进社会的正义，避免流血的社会革命，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
（2）对功能与装饰的态度不同
现代主义设计运动强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲究设计的科学性，重视设计实施时的效率、方便和经济效益。持反装饰主义立场，装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，是一个意识形态的立场问题；在色彩使用上，从造价以及反装饰立场考虑采用中性色彩计划，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放入设计中去，从而达到经济、实用的目的。而新艺术运动则强调线条的形状与流动的轮廓融为一体，表面常采用浅浮雕作为装饰；刻意地采用不对称的形式，色彩则选用柔和的浅红、淡紫、嫩绿等奶油色系；风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机，风格细腻，常常被称为“女性风格”；选用的材料很多，包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石，同时赋予铸铁和玻璃以美学价值。
（3）对几何形式的运用
现代主义设计运动形式上提倡非装饰的简单几何造型，采用六面建筑，建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，达到重视空间，而不是单纯重视体积的目的。
虽然“新艺术”运动强调从自然中汲取设计灵感，但是在德国、苏格兰以及奥地利的发展过程中，混合采用了几何形态和有机形态，平面的处理简洁而具有高度装饰性；追求简单纵横直线的形式倾向，受到日本浮世绘的影响，特别是日本传统艺术中的简单直线，使他改变了“只有曲线才是优美的”观点；讲究黑白等中性色彩，为机械化、批量化、工业化的形成做出有益的探索。
苏格兰的格拉斯哥美术学院这是马金托什第一个，也是最重要的一个设计项目。建筑外部和内部的设计都采用简单的几何形式，稍加细节装饰，整栋建筑极具整体感，可以说是一个立体主义的建筑探索。室内大量采用木料结构，充满了民间和中世纪的气息。室内家具采用木材原色，强调纵向线条的应用，利用直线的搭配进行装饰，而尽量避免过多的细节装饰，因此非常朴实大方。
（4）对标准化、批量化的态度
“新艺术”运动在德国、奥地利以及苏格兰的发展过程中，逐渐开始接受机械化标准化的工业生产方式。其中德国青年风格代表人物彼得·贝伦斯从功能主义的角度出发，设计中基本摈弃了繁琐的装饰，强调产品的外形结构和良好的功能，在功能和技术表现基础上，追求形式的简约。偏好几何形状和无装饰表面。在产品设计上采用新技术，新材料，标准化为基础，实现了批量化生产，为通用汽车公司进行一系列设计，包含现代企业形象策划的理念，奠定了企业形象设计系统。同时在建筑设计上摆脱了传统的形式，创造性的采用新技术、新材料，为现代主义树立了典范。
现代主义设计运动采用钢铁、钢筋混凝土框架结构，玻璃幕墙得到广泛应用；实用标准化设计原则，他们认为只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能服务于广大人民群众。
“新艺术”运动对于设计形式与技术之间关系的探索，对现代设计的发展具有开创性的意义这个运动预示着手工艺时代的结束和工业化时代的来临，是一个新旧交替时期的过渡阶段。
2、论述维克多·帕帕纳克的设计思想与绿色设计。
美国设计理论家维克多·帕帕纳克提出。他在60年代末出版了《为真实的世界设计》通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。其中关于地球资源的使用问题与20世纪90年代发展起来的绿色设计有异曲同工之妙。
（一）维克多·帕帕纳克与绿色设计——设计与自然的和谐统一
帕帕纳克在《为真实的世界设计》中讲到：“我们总是忽略一个不争的事实：地球上几乎所有的重要缺陷都是由人类造成的”。设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，不能仅着眼于眼前的功力，或单纯形式目的，设计的出发点，必须考虑到对社会短期和长期因素的影响。20世纪90年代的绿色设计是对这种设计伦理的发展，强调设计与自然的和谐统一。
绿色设计核心3R原则，即减少主义原则，再使用原则，再循环原则，在澳大利亚悉尼的中央公园一号设计中尽情彰显，这座建筑被称为“垂直的森林”。它的垂直花园总面积超过了1100平方米总共用了450种植物。植物随季节变化，天然地调节建筑气候，在冬季吸纳最多的阳光保暖，在夏天起到遮阳和降温作用。建筑的绿色设计还体现在大楼自建的废水回收再利用厂和一个低碳的发电厂，经过处理的废水被管道输送到公寓的洗衣房和浴室，并可以用来浇灌外墙的植物。大楼还装置了一个悬臂式的日光反射板，把日光向下反射到被高楼遮蔽的阴影区域。这是未来高层建筑发展的方向，而且是一种全新的、更加适合这个时代的环境挑战和审美观念的建筑，该建筑的设计理念在某种程度上有助于解决帕帕纳克所提出的关于地球资源的使用问题。
（二）维克多·帕帕纳克与绿色设计——为人类共同利益的设计
维克多·帕帕纳克的设计思想与绿色设计最终都是为全人类共同利益而设计，是建立在人类广义的生存之道上的，设计的重点将是最大限度地节省资源，减缓环境恶化的速度，降低消耗，满足人类合理、正常的生活需要。绿色设计是人类面对现实，走可持续发展道路的选择和未来发展的方向，也是在可持续发展下的高科技环境中回归自然的理想愿望，目前绿色生活正成为一种新的追求与时尚，确立生态平衡与可持续发展目标，以使设计在保持文化情感的同时，理性地融入生态平衡的设计理念。
皮克林宾乐雅酒店的可持续发展设计被授予新加坡绿色建筑的最高评级。该建筑模仿梯田种植园，所以也被称为梯田种植园，植被覆盖建筑，植物成为建筑外部形形式的一部分，模糊了建筑内部和外部的界限。这种合理规划建筑周围绿化植物的模式，有效地降低建筑的热负荷。为了节省电能，酒店采用太阳能供电；同时这种采用太阳能集热器替代屋顶覆盖层或者保温层，减少使用建筑隔热材料，缩小对建筑外形的影响，又可以降低建筑的建造成本。此外，该建筑设计还处处考虑对水资源的循环使用，采用综合性节水措施，例如使用光线、雨水和动作感应器，以及集雨和循环再用水系统，循环利用工业用水，降低污水处理成本，有效保护珍贵的水资源。
(三)总结
维克多·帕帕纳克的“为真实的世界设计”与绿色设计都是一种设计伦理观念，意味着设计不能仅着眼于眼前的功力，或单纯形式目的，设计的出发点，必须考虑到对社会短期和长期因素的影响。设计要将生态平衡、保护自然资源作为目标，从而促进人类共同利益的可持续发展。
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