名词解释
1.立体主义
【简析】
此题解答立体主义的概念、艺术观点、原则及代表画家。
【参考答案】
存在时间不长，活跃期是1907-1914年。立体主义是一个富有理念的现代艺术流派:追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感;他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。强调多视点的观察方式，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的持续性;主张以平面的、两度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。
立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。立体主义的典型代表有毕加索、布拉克、格里斯、莱热等。立体主义思潮不仅影响了20世纪西方绘画的发展，而目还有力地推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。1908年，以毕加索、布拉克为代表的另一群年轻画家，在法国推出立体主义绘画。
立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。立体主义用块面的结构关系分析物休。表现体面重叠、交错的美感。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。


2.野兽主义/野兽派
【简析】
此题解答野兽主义的概念、绘画特点及代表人物。
【参考答案】
亦译为“野兽派”。在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。1908 年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。


3.未来主义美术
【简析】
此题解答未来主义的历史背景、观点、影响及意义。
【参考答案】
(1)未来主义(名词解释):意大利未来主义是一个更为广泛的文艺运动。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。领导人是马里内蒂。1909年2月20日他在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义 《埃斯塔克之屋》布拉克 宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。
(2)观点:未来主义认为，20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化。新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的，他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。
(3)影响及意义:未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。未来主义从其发端日起，便受到了立体主义的影响。未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。


4.波普艺术
【简析】
此题解答波普艺术的概念、艺术特点及代表人物。
【参考答案】
(1)波普艺术(名词解释):波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。最早的一件波普艺术作品是由英国画家汉弥顿用拼贴技法制作的，题为《是什么使今日的家庭变得如此不同。如此有魅力?》。这件作品在1956年参展，因画面上一位健美男子右手拿的大棒棒糖上贴着(PoP)字样，有人以为“波普”艺术名称由此而来。
(2)代表人物：安迪·沃霍尔常用放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在画布上。他的作品中包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理之后的常见形象有新奇感。利希滕斯坦喜欢把漫画等现成影像放大。奥尔登伯格常把汉保，巧克力用布或石膏翻制。因为波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以也有人把它称为“新达达”或“新现实主义”(此处“现实”一词的意义乃为生活中实际存在的事物)。


5.抽象表现主义
【简析】
此题解答抽象表现主义的概念、艺术特点及代表人物。
【参考答案】
(1)抽象表现主义(名词解释):第二次世界大战之后在美国产生的抽象表现主义(又称“行动绘画”或“纽约画派”)是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派。抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置，已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。重要的抽象表现主义画家有:托比、波洛克。
(2)托比:深受中国书法和艺术影响，也对美洲印第安人的艺术有浓厚的兴趣，通过抽象的构图和线条与色彩的结合，以平面感很强的画面表现深邃的时空感。
(3)波洛克:是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。波洛克的“行动绘画”的作画过程一般是:把画布绷在地板上，围着画布如踏着舞步似的走动，用棍棒蘸上油漆和颜料，任其在画布上淌流。他摒弃画家常用的工具、材料、将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。他声称自己预先不知道画什么，而是经过一个认知阶段后，才看到自己到底画了什么。他的独幅画常常是在色彩淌流的大画布上剪裁下来的，加上抽象的标题。波洛克说他的这种作画方法是受印第安人“沙画”创作方法的启发。波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法控制的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河。抽象表现主义画家特别是波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。


6.毕加索
【简析】
此题解答毕加索的绘画特点及代表作品。
【参考答案】

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

①绘画特点:青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响。1907年，他尝试把塞尚已经开始地对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》等。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。20 世纪 50年代初，他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作了《朝鲜的屠杀》《战争》与《和平》等作品。20世纪50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面有出色的创造。毕加索还是一位有独创精神的雕塑家。

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

②《亚威农少女》:亦译为“阿维尼翁的小姐”。这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。创作于1907年，被认为是美术史中第一件有立体主义倾向的作品。画面着重表现了五位少女的裸体形象以及一些水果静物。在反叛优美的裸女画传统上，显示出更加激烈、更为大胆的作风。五个超过真人的巨大裸女，占据着整个画面，她们的形象，全由生硬的线条和石头般的块面组成，毫无传统裸女的优美迷人的样子。在这里，古希腊和意大利文艺复兴的影响不见了:相反，那些“野蛮的’非洲黑人雕塑及古代伊比利亚雕塑的影响明显地体现在裸女的 头部刻画上。更为突出的是，毕加索抛弃了从单一视点观察和描绘对象的文艺复兴绘画原则，对形进行了分解和重组，并把裸女放置在背离文艺复兴绘画深度空间感的浅空间中，使整个绘画成为与再现现实无关的，纯为自身构成存在的艺术。作品采用多视点的方式，画面中的形象皆被处理成几何块面的形式。且人物形象的表现明显受到非洲原始木雕的影响。三维立体的空间被彻底颠覆。该作品因其在创作理念和表现手法等方面的大胆革新而在西方美术发展史中具有重要意义。《亚威农少女》标志着毕加索在反传统的实验上迈出了重要的一步，它被视为立体主义的基石。

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

③《格尔尼卡》:是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来。另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心:左边一个母亲与她已死的孩子:地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲，仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战士、濒死长嘶的马匹、光芒冰冷尖锐的顶灯，这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤满的抗议，成就了史诗的悲壮:在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观常者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释到画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的含义，以及西班牙神话中那些象征的起源的含义。


7.达达主义
【简析】
此题解答达达主义的历史背景及绘画特点。
【参考答案】
(1)达达主义(名词解释):达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。它是一种社会思潮，它只是在反抗、嘲讽和戏谑中所使用的手段、媒介，尔后为一些人所关注，“歪打正着”地被用来作为新的含有美学价值的语言。达达主义产生于1915年至1916年，一群有反抗情绪的青年从各国移居瑞士苏黎士，因志同道合而常在伏尔泰酒馆聚会。参加者除查拉外，还有作家许尔森贝克、画家和雕塑家杨科、阿尔普、巴尔等。
(2)绘画特点:他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。他们在法德字典中偶然翻到“达达一词”，便决定用它来作为社团的名称。他们还常做恶作剧式表演，在群众性的场合万相戏弄和嘲弄观众:把各种嘈杂的声音作为音乐;把互相不连贯的词语偶然地拼凑在一起作为诗。在美术领域，他们提倡自动性和偶然性。虽然达达主义声称它反对一切传统文艺，反对包括现代各种美术思潮的艺术流派，但是参与活动的艺术家仍然从同时期的现代主义流派中吸取了新的表现手法。
苏黎士达达社团中，阿尔普在艺术创造中颇有成就。达达主义在巴黎的代表人物是皮卡比亚和恩斯特。在柏林，施维特斯是达达主义的领袖。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。1922年达达主义内部分裂，原来参加达达主义的一些文艺家以布雷东为首组织超现实主义社团。“二战”后，西方一些艺术家重新探讨达达主义的价值，把达达原来作为破坏和挑战战的手段看作审美对象，利用大众文化传播媒介，将生活用品和工业废品改装或重新组合成美术品。掀起被称为“新现实主义”或“新达达主义”的浪潮。


8.康定斯基

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
康定斯基是“热抽象”的典型代表。此题解答康定斯基的艺术主张及绘画理论。
【参考答案】
早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用。但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。康定斯基的抽象主义理论主要集中在《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》等理论著作中。康定斯基是“热抽象”的典型代表，他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义艺术的先河。


9.表现主义
【简析】
此题解答德国表现主义的艺术观点及代表人物。
【参考答案】
德国表现主义是个复杂的艺术流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。


10.杜尚

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
杜尚是达达主义的典型代表。此题解答杜尚的艺术特点及代表作品。
【参考答案】
亦译为“杜桑”。达达主义的典型代表。他早期代表作是作于1912 年的《下楼梯的裸女:第2号》:后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造。因此，杜尚经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。杜尚利用“现成品”，把新观念引入了美术，使高高在上的美术殿堂放弃神圣的、特选的、傲慢的姿态，向现实生活、普通事物、日常爱好敞开了大门，让美术的景观更为丰富多彩。这样的举动，或许包含着并不单一的内涵:对美的传统观念的蔑视，对固步自封的反感，对创造的游戏态度，对自由境界的向往，代表作品有《泉》等。


11.巴黎画派
【简析】
此题解答巴黎画派的概念及代表人物。
【参考答案】
是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群艺术家有不少来自欧洲其他国家，是来自“异乡”的流浪者，也有巴黎本土的画家。他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒，结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也多有交往。这群才智不凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。其中杰出的代表人物有莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等人。


12.青骑士社
【简析】
青骑士社是表现主义的第二个社团。此题解答青骑士社的概念。
【参考答案】
表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。青骑士社是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的。成员除康定斯基、马尔克和明特尔外，还有马可、彭东克和作曲家勋伯格。这是团结在《青骑十年鉴》周围的画家自然形成的一个社团。他们参加编辑部的讨论会、撰写稿件、参加展览。第一次世界大战爆发后，青骑士社中止了活动。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。


13.照相写实主义
【参考答案】
照相写实主义又称为“超级写实主义”或“今日写实主义”，20世纪60年代末至70年代初流行于美国，并影响到欧洲艺坛。超级写实主义者主张抛弃主观感受，客观、逼真地再现对象。借助于照相式的客观而精确的手段来达到这一目的，使观众对作品一目了然。超级写实主义包括绘画和雕塑。


14.毕加索《格尔尼卡》

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
此题解答《格尔尼卡》的题材内容、绘画风格及象征意义。
【参考答案】
是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心;左边一个母亲与她已死的孩子:地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战十、濒死长嘶的马匹，光芒冰冷尖锐的顶灯，这是对法西斯暴行的无声控诉。撕裂长空。画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤满的抗议，成就了史诗的悲壮:在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释到画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的含义，以及西班牙神话中那些象征的起源的含义。


15.观念艺术
【参考答案】
观念艺术也称“概念艺术”，诞生于20世纪60年代，70年代成为国际性的艺术运动。其基本理念是:审美对象的创造不再是必需和重要的，艺术家某种概念(观念)的表达是艺术创作过程中最为重要的。艺术家主张通过文字、图片、录音、录像甚或艺术家本人的身体、行为等媒介形式实现观念的表达，让观者与艺术家进入同一审美观念，并重视观众的参与，波伊斯是概念艺术的典型代表。


16.布朗库西
【简析】
此题解答布朗库西的雕塑风格及代表作品。
【参考答案】
在现代美术思潮的影响下，他把学到的传统雕塑技巧和处理材料的能力，用现代意识去加以融合和改造，熔铸成为自己独特的风格。他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识。他说“单纯并不是一个目标”，“当面对一个接近了事实的直实精神时，他便不知不觉地达到单纯性”。代表作有《沉睡的缪斯》《波嘉尼小姐》《无尽柱》《鸟》等。他的观念和实践曾直接影响莫迪利阿尼。曾一度热衷于雕刻，创造了一种风格独特的线性雕刻。


17.安贝尔多·博乔尼
【参考答案】
博乔尼是未来派的核心人物，主张从力量和运动的观点来表现客观事物，建议更多地采用抽象符号。未来主义的两次宣言--“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡导艺术家积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在博乔尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感。主要作品有青铜雕塑《空间中连续的形》、油画《城市的崛起》《内心状态之一:告别》等。


18.形而上画派
【参考答案】
在未来主义运动的活跃时期，意大利画坛出现了形而上画派，契里柯是创始人和主要代表画家。这一画派反对未来主义对形象的肢解及一味追求动感，主张表现静止不动的、被哲学的幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却非常深远。


19.荷兰风格派
【简析】
此题解答荷兰的风格派的成立背景、代表人物及艺术特点。
【参考答案】
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、蓝、黄(间有灰色)。之后作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。他于1925年创造的《红与黑》具有代表性。蒙氏的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作有《百老汇爵士乐》。


20.至上主义
【简析】
此题解答俄国至上主义的艺术特点、代表人物。
【参考答案】
(1)俄国至上主义(名词解释):1915年至1920年左右出现，是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩，如《黑色方形》《白之白》等。马列维奇和两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。至上主义摒弃描绘具体客观物象，使用方形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑、白色彩作为“新象征符号”传达心中超越自然事物的纯粹感觉。
(2)马列维奇:是俄国美术家中极具创造性的人物。在经历过立体兼未来主义的探索之后，马列维奇自然而然跨入了纯几何形抽象绘画的领域，于1915年提出至上主义的美术观。通过一系列的至上主义绘画实验，马列维奇成为对俄国和德国等地美术家产生重大影响的抽象美术先行者。《至上主义构图:白上白》是马列维奇最著名的绘画。在白色的画布上呈现着一个略微斜放的白色正方形，整个画面单纯到了极点。在马列维奇的心目中，只有彻底摆脱再现客观世界，绘画才能达到最纯粹的理想境界，实现感觉的至上。他选择正方形，就是因为它在自然界中不存在，正是借助两个色调相似的正方形精妙的组合，这幅极简极纯的抽象绘画才把一种无限的深邃与和谐传达给观者，并在他们心间唤起种种遐思。


21.构成主义
【简析】
此题解答构成主义的概念及艺术特点。
【参考答案】
(1)俄国构成主义(名词解释)：构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料(如铁丝、玻璃、锯片)作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。塔特林设计的最有代表性的作品是《第三国际纪念碑》模型。1921年后，构成主义运动消沉。俄国艺术家佩夫斯纳和加博对西欧构成主义艺术均有贡献。现代设计与建筑得益于构成主义观念不浅，例如在建筑和雕塑中运用熔焊类的工业技巧和在抽象性雕塑中运用非传统性材料，都是由这一派艺术家最早进行尝试的。
(2)绘画特点
①以“构成主义”为代表的俄罗斯先锋派主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。
②“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。
③“构成主义”雕塑家主要以塔特林、佩夫斯纳、加博为代表。


22.超现实主义
【简析】
此题解答超现实主义的名词解释。
【参考答案】
超现实主义(名词解释):在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动。促使自由和荒诞意象的释放。


23.亨利·摩尔
【简析】
此题解答摩尔对雕塑创作下的五条定义及雕塑艺术特点。
【参考答案】
(1)他对雕塑创作所下的五条定义:
①对材料的真诚;
②空间的三维的充分体现;
③对自然物象的观察力；
④想象与表达:生命力与表现力。
(2)雕塑艺术特点:
他的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。有放在室内的，。而更多的置放在室外环境中，以草地、原野、园林树木，云彩为陪衬。其创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴涵的能量。他不追求作品愉悦人的感观，而是表现一种感人的精神力量。他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在他的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性，说明作者受西方现代哲学思潮影响，有深究宇宙和生命奥秘的愿望，也反映了人们在茫茫的历史长河和广袤的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。应该说他的作品的主题是复合的、多重性的，不是单一的，所以耐人回味、思索。而在复合的主题中，生存的要求、 趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量，主调是积极的。他对在现代环境中解决雕像与周围空间关系的课题作了很多探索，在雕塑形体上采用线，洞孔来探索新的空间表现也给我们以启发。


24.热抽象
【参考答案】
是抽象艺术流派之一，其代表人物为康定斯基。他的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。康定斯基为抽象绘画著述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。抽象派表现手法对后世设计领域影响重大。


25.后现代主义
【简析】
后现代主义概念最早出现在建筑领域。此题解答后年代主义的概念及美术特点。
【参考答案】
1.“后现代主义”：
是20世纪50年代以来欧美各国(主要是美国)继现代主义之后美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。它的含义并无明确的界定。美国美术史论家史密斯把战后西方美术的发展趋向概括为:“从极端的自我性转向相对的客观性:作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”后现代主义的中心转移到美国纽约。
2.后现代主义美术特点：
(1)企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；
(2)对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；
(3)从传统主义、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；
(4)从强调主观感情转到客观世界:对个性和风格的漠视或敌视；
(5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。
(6)主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。


26.马蒂斯

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
此题解答马蒂斯的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:是野兽主义的主将，20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。线条流动，很有装饰性。早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。


27.蒙克
【简析】
蒙克的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。此题解答蒙克的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:在蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。从20世纪90年代起转向更《青春期》 蒙克 具表现主义特征的画风。《呐喊》 刻画人对孤独与死亡的恐怖感:《青春期》 描绘人对幽闭的恐惧。蒙克在木刻、石版、铜版方面均有独特的创造，尤以《生命》组画最为出色。蒙克为奥斯陆大学节日厅设计的装饰画是他主要作品之一，其中壁画《太阳》 受尼采作品《人山》的影响，表现了人们对光明的渴望。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。


28.桥社
【简析】
桥社是德国表现主义的第一个社团。此题解答该社团的艺术特点及代表人物。
【参考答案】
德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，主要成员有基希纳、黑克尔、施密特·罗特卢夫、米勒、佩希施泰因。这群青年人凭着乐观主义精神及改革社会和艺术的信念。试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团。他们提出到工人区体验工人的淳朴感情，对雇请的模特儿采取平等态度:宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而目还有为人生，为满足人们生存需要的目的。主张创作者与欣赏者处于平等地位。桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上，他们追求平面感和注意线的表现力。具体地说，基希纳摘干直接表现自己对生活的敏锐感受:黑克尔的风格较为抒情;施密特·罗特卢夫的构图大胆有表现力;米勒的色彩柔和细致，有梦幻感和音乐的特质。1913年桥社因内部意见不一致导致分裂。


29.马蒂斯的《红色和谐》

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
《红色和谐》色彩的音乐性表现力得到充分发挥。此题解答《红色和谐》的题材内容及艺术特征。
【参考答案】
《红色和谐》:亦译为“红色和声”。野兽主义运动结束后，马蒂斯放弃了过于狂放的画风，在继续保持表现性特征的基础上，致力于纯化色彩等表现力的实验，《红色和谐》就是极有说服力的样品。在这幅大画上，见不到《马蒂斯夫人像》上那种恣肆的厚涂色彩笔触和激动的感觉，色彩的音乐性表现力得到充分发挥。除了极个别之处，马蒂斯完全放弃了三维空间的暗示，在经过认真的实验后，他用平涂的红色占据了大部分画面，以此为基础，黄、蓝、绿、棕、黑、白等大小不同的色块，与丰富的装饰性曲线相配合，均衡地点缀在整个画面上，形成响亮、明丽、和谐的视觉效果，让这个妇女摆放餐桌的生活场景获得了宁静安适的意味。


30.毕加索的《亚威农少女》

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。此题须解答作品的题材内容、表现手法及意义。
【参考答案】
《亚威农少女》:亦译为“阿维尼翁的小姐”。这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。创作于1907年，被认为是美术史中第一件有立体主义倾向的作品。画面着重表现了
五位少女的裸体形象以及一些水果静物。在反叛优美的裸女画传统上，显示出更加激烈、更为大胆的作风。五个超过真人的巨大裸女，占据着整个画面，她们的形象，全由生硬的线条和石头般的块面组成，毫无传统裸女的优美迷人的样子。在这里，古希腊和意大利文艺复兴的影响不见了:相反，那些“野蛮的”非洲黑人雕塑及古代伊比利亚雕塑的影响明显地体现在裸女的头部刻画上。更为突出的是，毕加索抛弃了从单一视点观察和描绘对象的文艺复兴绘画原则，对形进行了分解和重组，并把裸女放置在背离文艺复兴绘画深度空间感的浅空间中，使救个绘画成为与再现现实无关的，纯为自身构成存在的艺术。作品采用多视点的方式，画面中的形象皆被处理成几何块面的形式，且人物形象的表现明显受到非洲原始木雕的影响，三维立体的空间被彻底颠覆。该作品因其在创作理念和表现手法等方面的大胆革新而在西方美术发展史中具有重要意义。《亚威农少女》标志着毕加索在反传统的实验上迈出了重要的一步，它被视为立体主义的基石。


31.蒙克的《呐喊》

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
此题解答《呐喊》的绘画特点、绘画感受、色彩应用。
【参考答案】
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉。让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受。画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷，焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。
在该幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的:浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。


32.达利的《记忆的持久性》
【简析】
此题解答《记忆的持久性》的画面内容和绘画特点。
【参考答案】
《记忆的持久性》:亦译为“记忆的永恒”。是一幅小小的油画，但它展示的场面并不小。在空旷的海滨，在海天的背景前，人们看到了地面上的一个古怪的东西，无法分辨它是植物还是动物。放置在它上面的马鞍似的软表，或许让人觉得它更可能是动物。在这个怪物左侧，情景同样荒诞，长在平台上的枯树，瘫软的表、爬满表面上的蚂蚁，这一切，再加上清冷死寂的自然环境，以难以言传的超时空的神秘和奇幻，刺激着人们的神经，一个个疑问不由自主涌上心头，但能获得满意的解释吗，达利本人似乎有意保持绘画的神秘性。写实性的精细画法，显然能更有力地衬托其绘画的这种性质。


33.安迪·沃霍尔
【简析】
此题解答沃霍尔的绘画特点。
【参考答案】
安迪·沃霍尔常用放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在画布上。他的作品中包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理之后的常见形象有新奇感。利希滕斯坦喜欢把漫画等现成影像放大。奥尔登伯格常把汉堡、巧克力用布或石膏翻制。因为波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以也有人把它称为“新达达”或“新现实主义”(此处“现实”一词的意义乃为生活中实际存在的事物)。


34.达利
【简析】
此题解答达利的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:也惯用不合逻辑地并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。经典之作《记忆的持久性》就是其创作观念的一种体现。


35.贾克梅蒂
【简析】
此题解答贾克梅蒂的雕塑艺术特点及代表作品。
【参考答案】
曾经受弗洛伊德和超现实主义的影响，也对萨特的存在主义感兴趣。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的“二战”之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。萨特说贾克梅蒂的作品包含了两个基本因素，绝对的自由与存在的恐惧。相当主观而又相当有独创性的贾克梅蒂，并未舍弃传统的精神，更未脱离现实社会，而是在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人体的基本组成因素，刻画出瘦长，憔悴，像幽灵似的人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺激和深刻的印象，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。



简答题
1.简述立体主义艺术的概念、绘画特点、影响、代表人物及艺术特色。
【简析】
此题简述立体主义的概念、艺术观点、原则、代表画家毕加索、布拉克的绘画特点。
【参考答案】
立体主义存在时间不长，活跃期是1907-1914年。立体主义是一个富有理念的现代艺术流派:追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感;他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。强调多视点的观察方式，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的持续性;主张以平面的、两度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。
立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。立体主义的典型代表有毕加索、布拉克、格里斯、莱热等。立体主义思潮不仅影响了20世纪西方绘画的发展，而目还有力地推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。1908年，以毕加索、布拉克为代表的另一群年轻画家，在法国推出立体主义绘画。
立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。立体主义用块面的结构关系分析物休。表现体面重叠、交错的美感。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
毕加索绘画特点:青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响。1907年，他尝试把塞尚已经开始地对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》等。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。20 世纪 50年代初，他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作了《朝鲜的屠杀》《战争》与《和平》等作品。20世纪50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面有出色的创造。毕加索还是一位有独创精神的雕塑家。
布拉克：1907年末他脱离野兽主义而迷恋立体主义，成为立体主义中与毕加索共执牛耳的人物。立体主义时期的代表作为《埃斯塔克之屋》《有小提琴和水壶的静物》《葡萄牙人》《吉他》等。不同于其他立体主义画家的是，他采用拓印文字、人造木材、贴纸来强调画面的现实感，但始终保持着画面的平面效果。布拉克还是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他于1952年至1953年为卢浮宫伊特洛里亚厅设计的天顶画，有现代装饰感。


2.简述波普艺术的产生背景、代表作品和特点。
【简析】
此题解答波普艺术的概念、艺术特点及代表人物安迪·沃霍尔的艺术特征。
【参考答案】
波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。最早的一件波普艺术作品是由英国画家汉弥顿用拼贴技法制作的，题为《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力?》。这件作品在1956年参展，因画面上一位健美男子右手拿的大棒棒糖上贴着(PoP)字样，有人以为“波普”艺术名称由此而来。
安迪·沃霍尔常用放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在画布上。他的作品中包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理之后的常见形象有新奇感。利希滕斯坦喜欢把漫画等现成影像放大。奥尔登伯格常把汉堡、巧克力用布或石膏翻制。因为波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以也有人把它称为“新达达”或“新现实主义”(此处“现实”一词的意义乃为生活中实际存在的事物)。


3.安格尔的作品《泉》与杜尚的作品《泉》有什么区别?

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
安格尔的《泉》是新古典主义的主要代表作品，杜尚的《泉》是达达主义的主要代表作品。此题不仅解析两个代表作品，还需简述安格尔与杜尚的绘画特点。
【参考答案】
安格尔绘画特点:是大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。他追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。从思想倾向看，他是比较保守的。作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，指责德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争:强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。
《泉》:安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击。
①画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑、相互着力的平衡带来的。裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，能得到一种合理舒适的视觉感受。
②《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。
③安格尔追求的线条美是永恒的、纯粹的。画中女性站立的身姿呈现出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击。其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的。
④在《泉》这幅画中同样可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感，在欣赏这幅画的时候，可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理。虚实得当，
⑤《泉》线条美还体现在少女曲线型的身体和水罐中落下的直线水流的对比上，少女是画面的主角，曲线是整幅画的韵律和节奏，而为了使之不单调，更生动。画家安排了一条泉水平衡了整个构图，一曲一直、一动一静，恰好符合美学原则中变化和统一的规律。
⑥《泉》这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，水灌采用了棕色，颜色设置是简单直接的，主要按照素描的关系来处理，由对比来突出少女的主角地位。由平衡物来丰富画面色彩，视觉上就显得主次分明，饱满充实。而少女的脸和身体也有色彩过渡，面部偏暗，身体偏白，腿部因为背光颜色又深起来，这样的色彩安排使欣赏者的目光更容易聚焦在少女的身体上，这也是整幅画的中心视角所在，即少女曲线型的眷柱和小腹。《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样一种阴柔宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围，符合任何时代的，主流审美观。
杜尚绘画特点:亦译为“杜桑”。达达主义的典型代表。他早期代表作是作于1912年的《下楼梯的裸女:第2号》:后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造。因此，杜尚经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。杜尚利用“现成品”，把新观念引入了美术，使高高在上的美术殿堂放弃神圣的、特选的、傲慢的姿态，向现实生活、普通事物、日常爱好敞开了大门，让美术的景观更为丰富多彩。这样的举动，或许包含着并不单一的内涵:对美的传统观念的蔑视，对固步自封的反感，对创造的游戏态度，对自由境界的向往。代表作品有《泉》等。
《泉》:1917年，马塞尔-杜尚把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，2005 年，他的小便池，被全球500位重要的艺术界权威人士评为:对艺术史影响最大的艺术作品。“小便池”带来的最直接问题是:“什么是艺术?”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术?如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。这样， “艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。它与生活平等交流，并直指人心，贯穿思想。艺术家们在尝试着用各种各样的方式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。尽管你并不一定喜欢它，但有一点是可以肯定的:艺术和你的生活越来越近了。杜尚将绘画引入艺术的自由之境:他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带入一个更真实也更广阔的境地:艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生;不再是用艺术表达永恒，而是取消一切永恒;不再是单纯地表达意义，而是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义!


4.请分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品。
【简析】
此题简述野兽主义的概念、绘画特点、马蒂斯的绘画特点、《舞蹈》《红色和谐》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
亦译为“野兽派”。在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。1908 年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。
马蒂斯绘画特点:是野兽主义的主将，20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。线条流动，很有装饰性。早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
《舞蹈》:色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢 《舞蹈》马蒂斯 快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调、赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。从总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
《红色和谐》:亦译为“红色和声”。野兽主义运动结束后，马蒂斯放弃了过于狂放的画风，在继续保持表现性特征的基础上，致力于纯化色彩等表现力的实验，《红色和谐》就是极有说服力的样品。在这幅大画上，见不到《马蒂斯夫人像》上那种恣肆的厚涂色彩笔触和激动的感觉，色彩的音乐性表现力得到充分发挥。除了极个别之处，马蒂斯完全放弃了三维空间的暗示，在经过认真的实验后，他用平涂的红色占据了大部分画面，以此为基础，黄、蓝、绿、棕、黑、白等大小不同的色块，与丰富的装饰性曲线相配合，均衡地点缀在整个画面上，形成响亮、明丽、和谐的视觉效果，让这个妇女摆放餐桌的生活场景获得了宁静安适的意味。


5.简述抽象表现主义的艺术特征与历史影响。
【简析】
此题简述抽象表现主义的概念、艺术特点、托比、波洛克的绘画特点。
【参考答案】
(1)抽象表现主义(名词解释):第二次世界大战之后在美国产生的抽象表现主义(又称“行动绘画”或“纽约画派”)是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派。抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置，已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。重要的抽象表现主义画家有:托比、波洛克。
(2)托比:深受中国书法和艺术影响，也对美洲印第安人的艺术有浓厚的兴趣，通过抽象的构图和线条与色彩的结合，以平面感很强的画面表现深邃的时空感。
(3)波洛克:是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。波洛克的“行动绘画”的作画过程一般是:把画布绷在地板上，围着画布如踏着舞步似的走动，用棍棒蘸上油漆和颜料，任其在画布上淌流。他摒弃画家常用的工具、材料、将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。他声称自己预先不知道画什么，而是经过一个认知阶段后，才看到自己到底画了什么。他的独幅画常常是在色彩淌流的大画布上剪裁下来的，加上抽象的标题。波洛克说他的这种作画方法是受印第安人“沙画”创作方法的启发。波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法控制的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河。抽象表现主义画家特别是波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。


6.简要分析康定斯基的艺术主张及影响。
【简析】
康定斯基是“热抽象”的典型代表。此题简述康定斯基的艺术主张及绘画理论。
【参考答案】
早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用。但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。康定斯基的抽象主义理论主要集中在《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》等理论著作中。康定斯基是“热抽象”的典型代表，他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义艺术的先河。



7.简述俄国至上主义及其代表画家。
【简析】
此题简述俄国至上主义的艺术特点、马列维奇的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
(1)俄国至上主义1915年至1920年左右出现，是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩，如《黑色方形》《白之白》等。马列维奇和两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。至上主义摒弃描绘具体客观物象，使用方形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑、白色彩作为“新象征符号”传达心中超越自然事物的纯粹感觉。
(2)马列维奇:是俄国美术家中极具创造性的人物。在经历过立体兼未来主义的探索之后，马列维奇自然而然跨入了纯几何形抽象绘画的领域，于1915年提出至上主义的美术观。通过一系列的至上主义绘画实验，马列维奇成为对俄国和德国等地美术家产生重大影响的抽象美术先行者。《至上主义构图:白上白》是马列维奇最著名的绘画。在白色的画布上呈现着一个略微斜放的白色正方形，整个画面单纯到了极点。在马列维奇的心目中，只有彻底摆脱再现客观世界，绘画才能达到最纯粹的理想境界，实现感觉的至上。他选择正方形，就是因为它在自然界中不存在，正是借助两个色调相似的正方形精妙的组合，这幅极简极纯的抽象绘画才把一种无限的深邃与和谐传达给观者，并在他们心间唤起种种遐思。


8.荷兰风格派的艺术特点是什么?
【简析】
此题简述荷兰的风格派的成立背景、代表人物及艺术特点。
【参考答案】
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、蓝、黄(间有灰色)。之后作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。他于1925年创造的《红与黑》具有代表性。蒙氏的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作有《百老汇爵士乐》。


9.简述蒙克的作品及历史作用。

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
此题简述蒙克的绘画特点、《呐喊》的题材内容与绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:在蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。从20世纪90年代起转向更《青春期》 蒙克 具表现主义特征的画风。《呐喊》 刻画人对孤独与死亡的恐怖感:《青春期》 描绘人对幽闭的恐惧。蒙克在木刻、石版、铜版方面均有独特的创造，尤以《生命》组画最为出色。蒙克为奥斯陆大学节日厅设计的装饰画是他主要作品之一，其中壁画《太阳》 受尼采作品《人山》的影响，表现了人们对光明的渴望。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。


10.简述毕加索的艺术特点和他对欧洲现代艺术的影响。
【简析】
此题简述毕加索的绘画特点、《亚威农少女》《格尔尼卡》的题材内容与艺术特征。
【参考答案】
①毕加索绘画特点:青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响。1907年，他尝试把塞尚已经开始地对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》等。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。20 世纪 50年代初，他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作了《朝鲜的屠杀》《战争》与《和平》等作品。20世纪50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面有出色的创造。毕加索还是一位有独创精神的雕塑家。
②《亚威农少女》:亦译为“阿维尼翁的小姐”。这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。创作于1907年，被认为是美术史中第一件有立体主义倾向的作品。画面着重表现了五位少女的裸体形象以及一些水果静物。在反叛优美的裸女画传统上，显示出更加激烈、更为大胆的作风。五个超过真人的巨大裸女，占据着整个画面，她们的形象，全由生硬的线条和石头般的块面组成，毫无传统裸女的优美迷人的样子。在这里，古希腊和意大利文艺复兴的影响不见了:相反，那些“野蛮的’非洲黑人雕塑及古代伊比利亚雕塑的影响明显地体现在裸女的 头部刻画上。更为突出的是，毕加索抛弃了从单一视点观察和描绘对象的文艺复兴绘画原则，对形进行了分解和重组，并把裸女放置在背离文艺复兴绘画深度空间感的浅空间中，使整个绘画成为与再现现实无关的，纯为自身构成存在的艺术。作品采用多视点的方式，画面中的形象皆被处理成几何块面的形式。且人物形象的表现明显受到非洲原始木雕的影响。三维立体的空间被彻底颠覆。该作品因其在创作理念和表现手法等方面的大胆革新而在西方美术发展史中具有重要意义。《亚威农少女》标志着毕加索在反传统的实验上迈出了重要的一步，它被视为立体主义的基石。
③《格尔尼卡》:是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来。另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心:左边一个母亲与她已死的孩子:地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲，仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战士、濒死长嘶的马匹、光芒冰冷尖锐的顶灯，这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤满的抗议，成就了史诗的悲壮:在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观常者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释到画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的含义，以及西班牙神话中那些象征的起源的含义。


11.简述未来主义的形成及特点。
【简析】
此题解答未来主义的历史背景、观点、影响及意义、代表人物及绘画特点。
【参考答案】
(1)未来主义:意大利未来主义是一个更为广泛的文艺运动。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。领导人是马里内蒂。1909年2月20日他在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义 《埃斯塔克之屋》布拉克 宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。
(2)观点:未来主义认为，20 世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化。新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的，他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。
(3)影响及意义:未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强列原望。未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨，不稳定，虚无和偏激的弱点。未来主义从其发端日起，便受到了立体主义的影响。未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。
(4)代表人物:巴拉是从新印象主义转向未来主义的画家。塞韦里尼是融会了立体主义语言的画家。他擅于用几何形的语言表现动态。卡拉是联系未来主义与形而上画派的桥梁人物。博乔尼是未来派的核心人物，主张从力量和运动的观点来表现客观事物，建议更多地采用抽象符号。
(5)巴拉:巴拉是从新印象主义转向未来主义的画家。其代表作《街灯肥俏蠢粗饕绘画最初的范例。就题材而言，《街灯》似乎应纳入风景画的范畴，但以往的风景画没出现过这样的街景。在巴拉的笔下，灯光比月光更迷人，因为它体现的正是科学技术的进步，象征着现代的工业文明。位于画面中央的、被马里内蒂赞为“电月亮”的街灯，放射出耀眼的光芒，把历代文人墨客吟咏的月亮排挤到角落里。从那不停向四周散射的光芒上，人们能感到未来主义者迷恋的速度之美，巴拉创造性地运用了修拉的点彩画法。让无数不断增大的色彩线段交织并列，生动地传达出光线闪烁带来的活力感和速度感，这正体现了机器时代变动不居的本质特征��


12.简述后现代主义美术的基本特征。
【简析】
此题解答后现代主义的概念及美术特点。
【参考答案】
后现代主义美术特点
(1)企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；
(2)对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；
(3)从传统主义、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；
(4)从强调主观感情转到客观世界;对个性和风格的漠视或敌视；
(5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；
(6)主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。


13.赏析毕加索作品《格尔尼卡》的历史背景及绘画风格。
【简析】
此题不仅简述《格尔尼卡》的题材内容、绘画风格及象征意义，还须简述毕加索的绘画特点。
【参考答案】
是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心;左边一个母亲与她已死的孩子:地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战十、濒死长嘶的马匹，光芒冰冷尖锐的顶灯，这是对法西斯暴行的无声控诉。撕裂长空。画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤满的抗议，成就了史诗的悲壮:在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释到画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的含义，以及西班牙神话中那些象征的起源的含义。
绘画特点:青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响。1907年，他尝试把塞尚已经开始地对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》等。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。20 世纪 50年代初，他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作了《朝鲜的屠杀》《战争》与《和平》等作品。20世纪50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面有出色的创造。毕加索还是一位有独创精神的雕塑家。


14.简要概述超现实主义画家达利的艺术风格特征及代表作。
【简析】
此题解答超现实主义的名词解释、代表人物达利的绘画特点、《记忆的持久性》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
超现实主义：在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动。促使自由和荒诞意象的释放。
超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。第一个《超现实主义者》宣言发表于1924年，第一届超现实主义美术展览于1925年在巴黎举行。1924年到20世纪30年代末，是超现实主义的活跃期。
超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使美术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作，创造画境;此外，许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实，这也是值得肯定的。当然，参与这一运动的艺术家的思想倾向和艺术技巧不在一个水平线上。就政治倾向和思想倾向而言，也有左翼与右翼之分;艺术格调有高下之分也在所难免。还有些人过分渲染作品中性的因素。达利和米罗，是超现实主义运动的巨匠，他们是画家，也是雕塑家。
达利①绘画特点:也惯用不合逻辑地并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。经典之作《记忆的持久性》就是其创作观念的一种体现。
绘画特点:也惯用不合逻辑地并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。经典之作《记忆的持久性》就是其创作观念的一种体现。
《记忆的持久性》:亦译为“记忆的永恒”。是一幅小小的油画，但它展示的场面并不小。在空旷的海滨，在海天的背景前，人们看到了地面上的一个古怪的东西，无法分辨它是植物还是动物。放置在它上面的马鞍似的软表，或许让人觉得它更可能是动物。在这个怪物左侧，情景同样荒诞，长在平台上的枯树，瘫软的表、爬满表面上的蚂蚁，这一切，再加上清冷死寂的自然环境，以难以言传的超时空的神秘和奇幻，刺激着人们的神经，一个个疑问不由自主涌上心头，但能获得满意的解释吗，达利本人似乎有意保持绘画的神秘性。写实性的精细画法，显然能更有力地衬托其绘画的这种性质。


15.试比较蒙德里安和马列维奇绘画的异同点。
【参考答案】
蒙德里安是荷兰风格派画家，马列维奇是至上主义画家，二者都是抽象主义绘画冷抽象风格的典型代表。
(1)共同点:①二者都将对于题材、具体内容。对于可见的现实形象和艺术中对于现实的任何一般反映的否定推向了极致。②主张以基本的绘画语言(点、线、面、色、块等)和形式法则(如构图法则、形式美法则等)构成抽象的作品形象或纯粹的精神意象，借以表达某种意念、情感或美感倾向。③二者都希望通过绝对的抽象还原宇宙的最终秩序，以达到否定纷乱的、相对的和罪恶的现实的目的，因而这种对于无物象抽象结构的热情都带有浓厚的神秘主义和乌托邦色彩。
(2)不同点:①色彩运用方面:蒙德里安的绘画多使用红、黄、蓝三原色，而把黑、白、灰作为“非色彩”放在次要位置:而在马列维奇的作品中，黑色正方形起着主导一切的作用，它代表了生气勃勃的至上主义的理想境界。②画面形式方面:蒙德里安的画面非常具有理性和秩序感，而马列维奇的画面则在理性中带有一点活跃与生气。


16.简述20世纪西方美术的风格流派及特点。
【简析】
20世纪西方美术风格流派主要有野兽主义、立体主义、未来主义、德国表现主义、俄国至上主义、俄国构成主义、荷兰风格派、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义等。此题须分别简述上述各风格流派的绘画特点，因简答题分值较小，无需举例代表画家，如考高分值论述，必须加以论述代表画家及代表作品。


17.评价《亚威农少女》的绘画特点及在美术史上的地位和贡献。
【简析】
此题实际考查的是《亚威农少女》的绘画特点，还须简述毕加索的绘画特点。
【参考答案】
《亚威农少女》绘画特点:青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响。1907年，他尝试把塞尚已经开始地对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》等。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。20 世纪 50年代初，他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作了《朝鲜的屠杀》《战争》与《和平》等作品。20世纪50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面有出色的创造。毕加索还是一位有独创精神的雕塑家。
《亚威农少女》:亦译为“阿维尼翁的小姐”。这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。创作于1907年，被认为是美术史中第一件有立体主义倾向的作品。画面着重表现了
五位少女的裸体形象以及一些水果静物。在反叛优美的裸女画传统上，显示出更加激烈、更为大胆的作风。五个超过真人的巨大裸女，占据着整个画面，她们的形象，全由生硬的线条和石头般的块面组成，毫无传统裸女的优美迷人的样子。在这里，古希腊和意大利文艺复兴的影响不见了:相反，那些“野蛮的”非洲黑人雕塑及古代伊比利亚雕塑的影响明显地体现在裸女的头部刻画上。更为突出的是，毕加索抛弃了从单一视点观察和描绘对象的文艺复兴绘画原则，对形进行了分解和重组，并把裸女放置在背离文艺复兴绘画深度空间感的浅空间中，使救个绘画成为与再现现实无关的，纯为自身构成存在的艺术。作品采用多视点的方式，画面中的形象皆被处理成几何块面的形式，且人物形象的表现明显受到非洲原始木雕的影响，三维立体的空间被彻底颠覆。该作品因其在创作理念和表现手法等方面的大胆革新而在西方美术发展史中具有重要意义。《亚威农少女》标志着毕加索在反传统的实验上迈出了重要的一步，它被视为立体主义的基石。


18.评析达利的《记忆的持久性》。

外国美术简史第六章重点知识整理—20世纪美术

【简析】
此题不仅解答《记忆的持久性》的绘画特点，还须简述达利的绘画特点。
【参考答案】
《记忆的持久性》:亦译为“记忆的永恒”。是一幅小小的油画，但它展示的场面并不小。在空旷的海滨，在海天的背景前，人们看到了地面上的一个古怪的东西，无法分辨它是植物还是动物。放置在它上面的马鞍似的软表，或许让人觉得它更可能是动物。在这个怪物左侧，情景同样荒诞，长在平台上的枯树，瘫软的表、爬满表面上的蚂蚁，这一切，再加上清冷死寂的自然环境，以难以言传的超时空的神秘和奇幻，刺激着人们的神经，一个个疑问不由自主涌上心头，但能获得满意的解释吗，达利本人似乎有意保持绘画的神秘性。写实性的精细画法，显然能更有力地衬托其绘画的这种性质。
《记忆的持久性》绘画特点:也惯用不合逻辑地并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。经典之作《记忆的持久性》就是其创作观念的一种体现。


19.简述波洛克在现代艺术史上的作用及艺术特点。
【简析】
此题须简述波洛克的绘画特点及历史作用。
【参考答案】
波洛克是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。波洛克的“行动绘画”的作画过程一般是:把画布绷在地板上，围着画布如踏着舞步似的走动，用棍棒蘸上油漆和颜料，任其在画布上淌流。他摒弃画家常用的工具，材料、将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。他声称自己预先不知道画什么，而是经过一个认知阶段后，才看到自己到底画了什么。他的独幅画常常是在色彩淌流的大画布上剪裁下来的，加上抽象的标题。波洛克说他的这种作画方法是受印第安人“沙画”创作方法的启发。波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法控制的内在意识和行动。为尔后西方的行动派艺术开了先河。抽象表现主义画家特别是波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。


20.分析亨利·摩尔雕塑的风格特点及其艺术成就。
【简析】
此题解答穆尔的雕塑艺术特点及代表作品。
【参考答案】
雕塑艺术特点:他的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。有放在室内的。而更多的置放在室外环境中，以草地、原野、园林树木，云彩为陪衬。其创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴涵的能量。他不追求作品愉悦人的感观，而是表现一种感人的精神力量。他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在他的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性，说明作者受西方现代哲学思潮影响，有深究宇宙和生命奥秘的愿望，也反映了人们在茫茫的历史长河和广袤的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。应该说他的作品的主题是复合的、多重性的，不是单一的，所以耐人回味、思索。而在复合的主题中，生存的要求、 趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量，主调是积极的。他对在现代环境中解决雕像与周围空间关系的课题作了很多探索，在雕塑形体上采用线，洞孔来探索新的空间表现也给我们以启发。


21.以蒙克《青春期》为例，简述表现主义的特征。
【简析】
此题须解析《青春期》的题材内容与绘画特点，论述德国表现主义的艺术观点、蒙克的绘画特点。
【参考答案】
《青春期》绘画特点:在蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。从20世纪90年代起转向更《青春期》 蒙克 具表现主义特征的画风。《呐喊》 刻画人对孤独与死亡的恐怖感:《青春期》 描绘人对幽闭的恐惧。蒙克在木刻、石版、铜版方面均有独特的创造，尤以《生命》组画最为出色。蒙克为奥斯陆大学节日厅设计的装饰画是他主要作品之一，其中壁画《太阳》 受尼采作品《人山》的影响，表现了人们对光明的渴望。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。



论述题
1.论述德国表现主义的产生背景、三大社团的特点、不同时期代表艺术家、代表作品、对其它国家的影响。