名词解释
1.印象派美术
【简析】
此题解答印象主义绘画的历史背景、作品特点及代表画家。
【参考答案】
印象主义在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。在这方面，印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群∶一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。也有画家介于这两种类型之间。印象主义是一个松散的艺术社团，它没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。代表人物还有马奈、雷诺阿等。马奈（精神领袖）代表作《草地上的午餐》，莫奈（典型代表者）代表作《印象·日出》，毕沙罗（善画农村景色）代表作《折树枝的农妇》，雷诺阿（用印象派光色方法表现人物）代表作《包厢》，德加（具有扎实的古典绘画根基，并作《舞女》雕塑，把真实的裙子围在雕塑上）代表作《苦艾酒》，西斯莱（善画水色）代表作《马尔利港的洪水》，莫里索代表作《年轻女郎》等。


2.巡回展览画派
【简析】此题须解答俄罗斯巡回展览画派的历史背景、总体绘画特点。
【参考答案】
（1）历史背景
这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。包括佩罗夫、克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨夫拉索夫、希什金、盖依等人。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量，著名艺术评论家斯塔索夫是巡回画派的有力支持者。克拉姆斯科伊是巡回画派的组织者和思想领导。他的早期作品《荒野中的基督》表达出巡回画派的启蒙主义思想。
（2）绘画特点
风俗题材绘画∶巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。最重要的画家是雅罗申科，著名作品《司炉工》虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
历史题材绘画∶巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。盖依的创作成为该画派在历史题材上的莫基之作。到了19世纪70年代，历史画坛又出现了瓦斯涅佐夫，他的《三勇士》把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。
风景题材绘画∶在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫的《白嘴鸦飞来了》、希什金的《麦田》及《松林的早晨》、波列诺夫的《莫斯科的院落》、库因吉的《乌克兰的傍晚》及《白桦树林》等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。
军事题材绘画∶以军事题材为主要创作脉络的韦列夏金虽然不是巡回画派的成员，但他受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁，为此他的作品受到沙皇的指责。


3.巴比松画派
【简析】
此题解答巴比松画派的由来、代表画家及艺术特点。
【参考答案】
（1）巴比松画派∶19世纪30年代至70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

（2）卢梭∶画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽日的密叶，遭雷击击断的老干，形象丰富含情，令人叹为观止。《橡树林》（亦译为“橡树”）出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，兴趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。
（3）杜比尼是对印象派影响最大的巴比松画家，他的《春天》《六月的原野》以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。
（4）迪普雷亦译为“杜普雷”。喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。
（5）迪阿兹亦译为“迪亚兹”。以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射入的强光把湿润的草、嶙峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。
（6）特洛容∶长于用逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》《牛群》中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引人遐思和神往。

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（7）柯罗他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏鸣曲的强音。《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。他作画不选地方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗也是肖像画大师，他的《蓝衣女人》《带珍珠的少女》《梳妆》都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。


4.后印象主义
【简析】
此题解答后印象主义的概念及艺术特征。
【参考答案】
后印象主义
亦译为“后期印象派、印象派之后”。被称作后印象主义的画家有塞尚、高更、凡高、土鲁兹·劳特累克、雷东、波纳尔等人。“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。
艺术特征
（1）塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。
（2）凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。
（3）后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。
（4）后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮∶注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。


5.拉斐尔前派
【简析】
此题解答拉斐尔前派的兴起背景、性质及绘画特征。
【参考答案】
兴起背景：
1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念的思潮，为此组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
性质
在维多利亚时代占主导地位的以叙述性的主题为主的画派，属于浪漫主义的一部分。其艺术思想有明显回到中世纪文化传统的倾向，美术史上也称其为“消极浪漫主义”。从绘画角度看，在当时英国画坛仍具有革新意义。
绘画特征
（1）取材于文学著作、历史或经过筛选的圣经主题，以后逐渐也包括描绘当代生活、社会问题的主题。
（2）主张单纯，坚持写实主义，画中每一物体都依靠写生完成。
（3）刻意追求画面光亮、色彩灿烂的效果，具有强烈的戏剧性。


6.《草地上的午餐》

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【简析】
此题解答马奈《草地上的午餐》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
（1）绘画特点∶是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。采用印象主义的技法和色彩而放弃黑色，画法也更为自由。但是，受过古典艺术熏陶的马奈始终在作品中保持着某种宏大和庄重的气魄。
（2）《草地上的午餐》∶在巴黎近郊的布劳涅森林里，两位身着当代服装的年轻男子，陪伴着一名相貌平凡的裸女，坐在草地上谈天，他们身边放着野餐的食品，这俨然是一幅当代游乐图。古典裸女题材绘画，马奈打破古典的神圣原则，置高雅的趣味于不顾，直接在巴黎人熟悉的现实环境中，放置了现代的巴黎男子和普通的裸女，而不是人们习惯了的马尔斯和维纳斯之类的神话人物。在裸女形象的处理上，他放弃了传统做法，不再用细腻的明暗变化来塑造立体感强烈的形体，而是以正面的平光，突出裸女近似平面的大色块效果，从而向文艺复兴以来公认的造型法则和传统发动了挑战，这种平面化的做法，在马奈此后创作的《奥林匹亚》和《吹笛少年》上，得到进一步强化。被称为“近代绘画史上最著名的作品”。


7.新印象主义
【简析】
此题解答新印象主义的概念、绘画特点及主张。
【参考答案】
新印象主义:
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》、谢弗勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论，美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。自然科学试验的成果表明在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。“新印象主义”一词是由这派的理论家费力克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，向艺术中灌注了古典理性精神。代表画家有修拉、西涅克等。
主张:
新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。于是他们提出新的主张∶一是废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的"以光学的调色代替颜料的调色"。他们的绘画方法受到高更的嘲笑，高更认为修拉是“堆点子而又缺乏绘画经验的药剂师”。二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的。所以，他们笔下的作品常常像是一张剪纸，人物缺乏主体感，有几何图形的特色。


8.新古典主义美术
【简析】
此题解答新古典主义的背景、作品特点、代表人物及代表作品。
【参考答案】
新古典主义:

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和他的学生安格尔，雕塑方面的代表是乌东。大卫侧重于描绘英雄伦理内容，代表作有《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《萨宾妇女》；安格尔是继大卫之后的法国新古典主义美术大师，侧重表现东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高的艺术成就，代表作有《泉》《土耳其浴室》《大宫女》。乌东是位杰出的肖像雕塑家，代表作有《伏尔泰坐像》。
绘画特点：
（1）注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。
（2）崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。这是选择题材的宗旨。
（3）在艺术手法上仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代罗可可艺术的繁缛性与错觉性。
（4）强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用。
（5）是欧洲古典主义艺术发展的极端完善阶段。在杰出艺术家的作品中表现出极强的创新意识，对新古典主义的发展有新的贡献，创造了一种古朴、典雅和庄重的风格。
代表人物：大卫
（1）绘画特点∶亦译为“达维德”。新古典主义的创始人。大卫认真研究古典美术，尽全力推动新古典主义，成为公认的新古典主义领袖。代表作品有《荷加斯兄弟的宣誓》《加冕式》《拿破仑在圣伯尔那山》等。《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。晚年创作了《萨宾妇女》，表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。
（2）《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，画家用写实的手法再现了当时的情形∶马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了大卫，他真实地刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理得单纯、深谙以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、愍闷及莫大的悲痛之感。这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，大卫成功地把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

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（3）《荷加斯兄弟的宣誓》亦译为“荷拉斯三兄弟的宣誓、贺拉斯兄弟的宣誓”。这是幅新古典主义画派的代表作，不仅是大卫的成名作，而且对法国美术史具有划时代的意义。画作于法国大革命前夕，画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的场面。老荷加斯位于正中，手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹。母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姐妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示，由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。


9.法国浪漫主义画派
【简析】
此题须解答法国浪漫主义的背景、作品特点、代表人物及代表作品。
【参考答案】
浪漫主义美术
浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义美术还注重与时代精神、社会斗争相结合，成为积极的浪漫主义美术。浪漫主义美术对西方艺术的发展具有重要的积极意义。法国浪漫主义美术的主要代表是热里科和德拉克洛瓦。前者的代表作《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。后者代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。雕刻方面的代表是吕德和卡尔波，巴黎凯旋门高浮雕《马赛曲》与巴黎歌剧院高浮雕《舞蹈》分别是两人的代表作。
美术特征
（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
（2）反对官方学院和古典主义美术。
（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。
（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，擅于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
代表人物：热里科
（1）绘画特点∶亦译为“借里柯”。由于他画的人体结实有力，富有雕塑感，所以有人称他是“法国的米开朗琪罗”。在色彩上他接受了康斯特布尔的影响。他在英国期间画了一些表现平民生活和赛马的作品。他对画奔马有着特殊的爱好。《受惊的马》《狮攫马》《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。热里科最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代。两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年，创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。
《梅杜萨之筏》∶亦译为“墨杜萨之筏”。法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。该作品取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。该画取金字塔的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画面突出了主题，扩大了表现的空间，刻画了人物不同的心理状态，并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。作品主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。


10.《梅杜萨之筏》

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
《梅杜萨之筏》是热里科创作的巨幅油画，此题从“创作背景、画面结构、作品意义”等三个方面进行简述。
【参考答案】
《梅杜萨之筏》∶亦译为“墨杜萨之筏”。法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。该作品取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。该画取金字塔的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画面突出了主题，扩大了表现的空间，刻画了人物不同的心理状态，并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。作品主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。


11.奥古斯特·罗丹
【简析】
此题解答罗丹的雕塑艺术特点及代表作品。
【参考答案】
（1）雕塑特点∶现实主义雕塑大师，作品《青铜时代》，被评论家脆断诬蔑为从真人身上套下的模具的制作品。《施洗者约翰》《行走的人》是对人体阳刚的颂歌。《于戈尔及其孩子们》的绝望、《接吻》的火热、《雨果》的雄伟、《夏凡纳》的朦胧都达到令人心中震撼的程度。《加莱义民》更塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。罗丹不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》上得到尽情发挥。
（2）《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，左腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严穆，似在审视着宇宙中的一切。作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在虽壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，以乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
（3）《巴尔扎克纪念碑》∶罗丹选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身，包括双手在内，都被裹在巨大的睡袍之中，以突出那头发散乱、硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。


12.《思想者》

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
此题解答罗丹《思想者》的雕刻题材内容及艺术特点。
【参考答案】
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，左腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严穆，似在审视着宇宙中的一切。作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在虽壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，以乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。


13.修拉

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
修拉是新印象主义的代表人物，以新的色彩理论为基础。此题解答修拉的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
（1）绘画特点以新的色彩理论为基础，创作了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。《大碗岛星期天的下午》是修拉的代表作，也是新印象主义中最典型的作品。1887年之后，他更注重用一种图式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。这时期的作品是《骚动》《游行》和《马戏团》。
（2）《大碗岛星期天的下午》∶亦译为“大碗岛的星期天下午”。是新印象主义的经典之作，鲜明地体现了“点彩法”的特征。修拉在这幅画上描绘的也是巴黎人轻松愉快的休闲生活，不同于印象主义，修拉选择了印象主义者罕用的大画布，但更根本的不同，还是他选择的一整套作画方式。修拉改变了莫奈直接写生创作的画法，重新把习作与创作分开，他用类似莫奈的生动画法画出习作，以此为基础，再在画室精心构图并用点彩法完成整个作品。所谓点彩法，就是不再以调色的方式作画，而是用无数小小的纯色点子规整排列在画布上，在一定距离，这些布满画布的不同色相的纯色点子会在观者的视网膜上形成鲜明的图像。这种画法，其实很像古代的镶嵌画，只不过修拉参照了当时科学家的研究成果，使它建立在科学的光色理论上，成为一种系统的方法。


14.英国风景画
【简析】
此题解答英国风景画的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点
英国风景画的真正莫基者是威尔逊和庚斯博罗。他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，富有感情地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地位发展为与肖像画、历史画比肩，代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法，在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。


15.米勒
【简析】
此题解答米勒的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
（1）绘画特点
①是艺术史上典型的农民画家。使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”。
②所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。
③形式上追求浑然一体的效果和画面整体的和谐统一。
④米勒的艺术语言十分平静，造型概括，具有雕塑般力度，情调含蓄，色彩浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。其代表作品有《簸谷者》《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
⑤米勒晚年运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画∶云涛汹涌的《起风》、隐秘寂静的《月下羊圈》、气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。


16.凡高

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
此题解答凡高的绘画特点、代表作品及艺术特征。
【参考答案】
（1）绘画特点∶亦译为“凡·高、梵·高”。注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘版画的养料，追求画面形式的单纯感和表现力；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和富有张力的笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪是凡高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。
（2）代表作品∶在凡高的作品中，不论是静物《向日葵》，人物肖像《农民》《邮递员罗林》，室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《洛·克罗田野》《阿尔的小屋》《星夜》，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。
（3）艺术特征∶强调主观幻觉、感受和炽烈情感的表达；使用纯度极高的颜色，画面色彩极度鲜艳、明亮，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。


17.点彩派
【简析】
新印象主义也称为“点彩派”。此题解答新印象主义的概念、绘画特点及主张。
【参考答案】
新印象主义
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》、谢弗勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论，美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。自然科学试验的成果表明在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。“新印象主义”一词是由这派的理论家费力克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，向艺术中灌注了古典理性精神。代表画家有修拉、西涅克等。
主张
新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。于是他们提出新的主张∶一是废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的"以光学的调色代替颜料的调色"。他们的绘画方法受到高更的嘲笑，高更认为修拉是“堆点子而又缺乏绘画经验的药剂师”。二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的。所以，他们笔下的作品常常像是一张剪纸，人物缺乏主体感，有几何图形的特色。


18.《自由领导人民》

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
此题须解答德拉克洛瓦《自由领导人民》的创作背景、画面构成及绘画特点。
【参考答案】
《自由领导人民》亦译为“自由引导人民”。浪漫主义的当代性，在德拉克洛瓦的《自由引导人民》上再次得到有力印证。取材于德拉克洛瓦亲眼目睹的事件，与表现古人的《萨尔丹拿帕勒斯之死》不同，但相同的是它也染上了想象的色彩。象征自由女神的年轻女子，一手挥动三色旗，一手紧握长枪，冲在队伍前，引导着革命者勇往直前，横卧在她脚下的死伤者，有力衬托了以自由为指引的革命洪流不可阻挡。这里的死亡与《萨尔丹拿帕勒斯之死》的死亡，形成鲜明的反差，前者的基调是明朗的，后者则是阴沉的。理想化的象征形象与现实的巴黎人形象，两者在德拉克洛瓦笔下获得了完美的结合，这种艺术处理，突出了作品的普适性，使之成为一切为自由而战的正义事业的标志。


19.伦敦印象
【简析】
此题须解答伦敦印象派的概念及代表人物。
【参考答案】
（1）伦敦印象派“印象派”一词在英国是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。1886年在伦敦建立了一个英国新艺术俱乐部，其目的在于集合一批与皇家美术学院不合作的青年画家。这个俱乐部并不十分激进，其中有一个十人小组以西克特和斯蒂尔为核心，在1889年举办了独立的画展，名为“伦敦印象派”。伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端，而其中真正按受法国印象派手法的只有斯蒂尔。体现英国现代艺术精神的是西克特。
（2）西克特∶他喜爱德加的画法，代表作《无聊》一画即可明显看到德加的影响，他的艺术追求完全不同于惠斯勒的那种上流社会的高雅，而是以反映现实社会中的天然、质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。他的艺术观超出了印象派的纯绘画性而带有很强的社会性，他的理论和实践影响了一代英国青年画家。


20.雷诺兹
【简析】
雷诺兹是18世纪英国肖像画大师。此题解答雷诺兹的作品特点。
【参考答案】
是18世纪英国肖像画大师。其作品特点∶
①英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度被他用意大利的古典主义风格融为一体。
②作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，色彩富丽堂皇，注重心理刻
③肖像画依据性别、职业、性格差异设计最佳构图。


21.威廉·荷加斯
【简析】
此题解答荷加斯的艺术特点、理论思想及代表作品。
【参考答案】
亦译为“贺拉斯、贺加斯”。英国18世纪上半期最杰出的油画家、版画家和美学家。其艺术特点∶用绘画表现、评论当代生活，用油画表现连环画式的故事情节；作品有讽刺性风俗画之称；在肖像画领域也有极深的造诣，著《美的分析》，被称为“英国绘画之父”。作品主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，有《妓女生涯》（铜版组画），《浪子生涯》（铜版组画）《文明婚姻》。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他擅于突出人的个性和社会特征，如《卡拉姆肖像》《画家之姐安娜》。《卖虾女》最有代表性。


22.高更
【简析】
此题解答高更的绘画特点和艺术特征。
【参考答案】
（1）绘画特点∶蔑视传统素描、透视对形体的规范，吸收了东方艺术、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，把色彩和线条当作抽象表现的形式，从而加强了绘画的精神张力他的作品摆脱了传统的写实和空间透视，也没有明暗过渡，舍弃细节和特征的描绘，是观念、印象和视觉经验综合压缩后的集中表现；画面简洁单纯、色彩明亮纯净、色调对比强烈，装饰性的构图及大块面的平涂；他的绘画具有强烈的神秘感和普遍的象征意义，体现出平面化的趋势和原始审美意识的回归，充满浪漫主义色彩和浓厚的宗教意识。代表作品有《雅各和天使在搏斗》《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》《芳草的土地》《黄色基督》等。
（2）艺术特征∶采用勾线平涂方式，使作品具有装饰性，也具有某种神秘的象征意味；作品反映出一种更自由、更主观的色彩与构图观念；借鉴古埃及壁画、非洲黑人木雕、波斯壁画和东方艺术中的装饰风格形成综合的装饰画风。


23.批判现实主义美术
【简析】
此题解答批判现实主义的概念、艺术主张及代表作品。
【参考答案】
19世纪30～70年代，批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，现实主义艺术家既反对古典主义的保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，而以忠实地描绘生活的本来面貌为创作的最高原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以及“艺术为民众”的进步思想，又被称为批判现实主义，批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里科夫等。库尔贝是法国现实主义美术的旗手，“现实主义”一词即由他而来，其代表作有《打石工》《画室》《奥尔南的葬礼》。杜米埃是反映城市生活的巨匠，其政治讽刺画、社会风俗画无情地揭露了社会的黑暗。代表作有石版画《高康大》，油画《三等车厢》《唐吉诃德》。米勒是讴歌农民生活的大师，画风质朴凝重，代表作有《播种者》《拾穗者》《晚钟》。
美术特征：
（1）是在同官方艺术和弱化了的浪漫主义斗争中发展起来的。既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，并且在一些优秀大师作品中含有批判性。
（2）它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。
（3）肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。
（4）某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。
（5）重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富、完善。如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。


24.塞尚

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
塞尚被誉为“现代绘画之父”。此题解答塞尚的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
（1）绘画特点法国画家，后印象主义的代表人物。
①他在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。他创作的肖像（如《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物，虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。
②塞尚在追求自己的理想时，始终坚持印象主义者写生作画的方式，不过他并不想只凭直观描绘对象，使作品成为纯粹再现和模仿自然表象的东西，而是让它成为有自身内在结构的、具有独立品格的艺术品。为此，塞尚认真盯牢面前的对象，精心研究它的结构，反复用画笔运色来再造体现其本质特征的纯粹之作。可以随意摆布的静物，显然适合塞尚的要求，《有一筐苹果的静物》是颇能代表塞尚静物画特点的一幅杰作。塞尚被誉为“现代绘画之父”。
（2）代表作品有人物画《玩牌者》、肖像画《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》以及不少风景、静物画，虽不少作品予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。


25.《伏尔加河上的纤夫》

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
此题解答列宾《伏尔加河上的纤夫》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
《伏尔加河上的纤夫》∶亦译为“伏尔加河纤夫”。在宽广的伏尔加河岸上，一群拖拉着货船的纤夫在沙滩上艰难地行进。这些饱经寒暑煎熬的人们，拖着沉重的脚步，默默地走着没有尽头的路。列宾笔下的人物，虽是下层的劳动者，但在画面上每个形象都有自身的光彩，他们组成了一列丰富而具有内涵的队伍。列宾巧妙地运用沙滩的地形和河湾的转折，塑成一座隆起的黄色底座，画中的人物犹如一群雕刻的群像，站在这自然的底座上。开阔的伏尔加河，一望无际，远处桅杆上的小旗向右方飘扬，暗示了逆风而行的纤夫们的艰辛。由于列宾布局上的匠心，这幅尺寸不大的画面却具有宏大雄伟的效果。


26.莫奈
【简析】
莫奈是最典型的印象主义画家。此题解答莫奈的绘画特点和代表作品。
【参考答案】
（1）绘画特点
①他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和用色十分自由，且富有写意性。他的作品除了有印象主义所特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦胧性（尤其是晚期作品）和宏大的装饰效果，也是他作品的显著特色。
②莫奈为了获得直接的生动感，放弃了传统的绘画方式，打破了创作与习作的界限，让两者美妙地融合在一起，正是借助这种速写式的技法，莫奈才能绘就格外清新生动的自然景致。当然，与这种技法相伴的色彩观，更是在形成印象主义绘画特质上发挥着关键作用。
③莫奈及其同伴，不再以固有色的观念认识和表现客观事物，在他们眼里，树不只是绿色的，在特定的光线及环境作用下，它也会具有一般人想象不到的颜色，画家的目的就是要准确捕捉到不同时间、不同季节、不同环境、不同光线中的“真实的色彩”，这样才能留住那美妙的瞬间景象。
④莫奈的绘画魔力，很大程度上得益于他神奇的眼力。莫奈的实践，改变了公众头脑中根深蒂固的色彩观念，帮他们看到了从没意识到的真实情景。
（2）代表作品∶
1872年在勒阿弗尔港作风景画《印象·日出》，观察自然景象的变化，捕捉阳光、空气氛围下色调的美。他晚年创作了《睡莲》组画，这是他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，这些组画有恢宏的气势和迷人的艺术表现力。


27.《日出·印象》

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
此题解答莫奈《日出·印象》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
《日出·印象》在室外，面对海港，莫奈把无数不怎么调合的色彩小笔触，敏捷而又精确地点染在画布恰当的位置上，这种看似逸笔草草的画法，具有极强的表现力，无比生动地传达出清晨日出时那一瞬间的海港景色，让人仿佛能嗅到海上飘来的清新空气。这件富于暗示性的作品，远比众多精雕细琢的著名风景画更为真实地再现了大自然变动不居的光色和由此产生的整体氛围。寥寥几笔，红日悬在天际，它的倒影也落在水中了；同样，小船浮在水面，船上人也立在船上；一切都那么令人信服。莫奈借用长短不一的笔触，描绘出水面泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象，均以隐约的笔法加以表现，将日出时刻法国海港城市的神奇、绮丽之景象呈现在人们面前。


28.苏里科夫
【简析】
此题解答苏里科夫的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点∶
一生主要致力于历史画创作。苏里科夫的历史画，不再把题材集中在希腊罗马，而是放在俄国的历史上，他的历史画《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。苏里科夫绘画的魅力，除了善于刻画人物的心理，很重要的一点就是精于用色。丰富的冷暖色彩像庞大的交响乐团，每种色彩就是一位演奏员，在苏里科夫高超的指挥下，和谐地奏出了史诗般惊心动魄的乐章。


29.列宾
【简析】
列宾是巡回展览画派最杰出的代表。此题须解答列宾的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点∶列宾对各种绘画体裁都很擅长，但他始终不渝坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，他的这种素质在其最初的创作《伏尔加河上的纤夫》中就表现出来。此外，列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索非亚公主》《伊凡·雷帝杀子》都鲜明地突出了历史人物的性格。列宾画过许多肖像，如《祭祀长像》《胆怯的农民》等，均是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨期的人物写照。此外，列宾的重要创作还包括以《意外归来》为代表的系列政治风俗画。


30.安格尔
【简析】
此题须解答安格尔的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点∶是大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。他追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。从思想倾向看，他是比较保守的。作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，指责德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争；强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。


31.象征主义美术
【简析】
此题解答象征主义的概念及绘画特点。
【参考答案】
是19世纪末期产生于法国的艺术思潮和艺术运动，美术界的象征主义思潮活跃于19世纪80—90年代，在法国、英国、德国和北欧一些国家有重要成就，并对20世纪西方现代主义美术的产生和发展具有重要作用。象征主义美术是强调主观化倾向的美术，但其“根本目的是使主观事物客观化（理念的外化）”，强调的是一种超现实的主观主义倾向，并用写实的象征的手法表达这种个性化的理念，一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌综合性、装饰性的手法。象征主义在法国的代表人物是沙瓦纳、莫罗等。


32.德拉克洛瓦
【简析】
此题须解答德拉克洛瓦的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
（1）绘画特点∶亦译为“德拉克罗瓦”。是继热里科之后最伟大的浪漫主义画家，同时也是一个擅于探讨的理论家。他的艺术理论与实践都是与官方学院派的古典主义针锋相对的。在艺术上，德拉克洛瓦是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。他是用色彩来造型，每一笔彩都充满了热情与力量。新印象派画家西涅克认为，德拉克洛瓦是色彩新纪元的创始人。从这位巴罗克大画家的作品中，德拉克洛瓦汲取了不少营养，他绘画里的华美色彩、生动笔法、宏大气势、丰富激情，都与鲁本斯有一脉相承之感。他感受到个体与社会的矛盾，领悟到人生悲剧的一面，渴望着精神上的解放和创作上的自由，从不是鲁本斯那样与主流势力和谐的成功者，作品中难见鲁本斯那种欢欣的、享受人生的乐观气息，悲剧性的、严肃的精神成为他绘画的主调。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》《肖邦》《墓地少年》，动物画《猎狮》《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。
（2）《希阿岛的屠杀》亦译为“希阿岛上的屠杀”。标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。德拉克洛瓦的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》。
（3）《自由领导人民》∶亦译为“自由引导人民”。浪漫主义的当代性，在德克洛瓦的《自由引导人民》上再次得到有力印证。取材于德拉克洛瓦亲眼目睹的事件，与表现古人的《萨尔丹拿帕勒斯之死》不同，但相同的是它也染上了想象的色彩。象征自由女神的年轻女子，一手挥动三色旗，一手紧握长枪，冲在队伍前，引导着革命者勇往直前，横卧在她脚下的死伤者，有力衬托了以自由为指引的革命洪流不可阻挡。这里的死亡与《萨尔丹拿帕勒斯之死》的死亡，形成鲜明的反差，前者的基调是明朗的，后者则是阴沉的。理想化的象征形象与现实的巴黎人形象，两者在德拉克洛瓦笔下获得了完美的结合，这种艺术处理，突出了作品的普适性，使之成为一切为自由而战的正义事业的标志。


33.大卫的《马拉之死》
【简析】
此题解答《马拉之死》的历史背景、题材内容及绘画特点。
【参考答案】
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，画家用写实的手法再现了当时的情形∶马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了大卫，他真实地刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理得单纯、深谙以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷及莫大的悲痛之感。这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，大卫成功地把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。


34.米勒《拾穗者》
【简析】
此题解答作品的画面内容、布局安排、艺术特点。
【参考答案】
《拾穗者》亦译为“拾麦穗的女人”。三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有做任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣、要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”


35.《荷加斯兄弟的宣誓》

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
新古典主义画家大卫的代表作品，此题解答《荷拉斯三兄弟的宣誓》的绘画特点。
【参考答案】
《荷加斯兄弟的宣誓》∶亦译为“荷拉斯三兄弟的宣誓、贺拉斯兄弟的宣誓”。这是幅新古典主义画派的代表作，不仅是大卫的成名作，而且对法国美术史具有划时代的意义。画作于法国大革命前夕，画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的场面。老荷加斯位于正中，手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹。母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姐妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示，由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。


36.库尔贝
【简析】
法国批判现实主义画家，此题解答库尔贝的艺术主张和艺术特点。
【参考答案】
（1）是法国批判现实主义画家的最好代表，是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。恰然自得的《塞纳河畔少女》、满腔悲愤的《石工》、一扫积郁的《埃特尔塔悬崖雨后》、静谧幽深的《鹿之小憩》，无不气魄雄伟，刻画精到。
（2）艺术特点
①让艺术担负起社会责任，从不屈尊于权贵，具有自由艺术家品质。
②以按照自己亲眼所见去描绘生活现实为原则。
③在对真实表现的具体要求上，他引发了现代艺术从视觉真实走向心理真实的趋向，扩大了艺术真实的内涵。
④特别发挥了油画刮刀的用途，造成比一般油画笔更有视觉冲击力的视觉效果，使画面具有可触性。他的油画造型结实、厚重，用笔粗犷，常以巨大篇幅对观者造成一种压力感、压迫感，减弱观者与画面的距离感。


37.马奈
【简析】
法国印象派画家，须解答马奈的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
（1）绘画特点∶是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。采用印象主义的技法和色彩而放弃黑色，画法也更为自由。但是，受过古典艺术熏陶的马奈始终在作品中保持着某种宏大和庄重的气魄。
（2）代表作品他在27岁时创作的一幅《苦艾酒的嗜好者》反映了人生的黑暗面，也表示了他对学院传统的反叛。此画强调光影对比，少用中间色调，用直接写生法画成，瞬间效果突出，色彩精练而丰富，尤其注重黑色的作用。《草地上的午餐》和另一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》是用严谨写实的传统方法画出来的、具有世俗精神的作品，构思大胆，手法新颖。他在19世纪60年代初创作的油画《老乐师》《弹吉他的人》《穿西班牙服装的维克多利娜·米朗》《从瓦伦西亚来的劳拉》是从写实主义向印象主义过渡的作品。
（3）《草地上的午餐》∶在巴黎近郊的布劳涅森林里，两位身着当代服装的年轻男子，陪伴着一名相貌平凡的裸女，坐在草地上谈天，他们身边放着野餐的食品，这俨然是一幅当代游乐图。古典裸女题材绘画，马奈打破古典的神圣原则，置高雅的趣味于不顾，直接在巴黎人熟悉的现实环境中，放置了现代的巴黎男子和普通的裸女，而不是人们习惯了的马尔斯和维纳斯之类的神话人物。在裸女形象的处理上，他放弃了传统做法，不再用细腻的明暗变化来塑造立体感强烈的形体，而是以正面的平光，突出裸女近似平面的大色块效果，从而向文艺复兴以来公认的造型法则和传统发动了挑战，这种平面化的做法，在马奈此后创作的《奥林匹亚》和《吹笛少年》上，得到进一步强化。被称为“近代绘画史上最著名的作品”。



简答题
1.19世纪法国浪漫主义绘画代表画家的作品及其题材、风格和进步意义是什么？
【简析】
此题须分别简述法国浪漫主义的背景、美术特征、代表画家热里科、德拉克洛瓦的绘画特点及吕德的雕塑艺术特点。
【参考答案】
浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义美术还注重与时代精神、社会斗争相结合，成为积极的浪漫主义美术。浪漫主义美术对西方艺术的发展具有重要的积极意义。法国浪漫主义美术的主要代表是热里科和德拉克洛瓦。前者的代表作《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。后者代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。雕刻方面的代表是吕德和卡尔波，巴黎凯旋门高浮雕《马赛曲》与巴黎歌剧院高浮雕《舞蹈》分别是两人的代表作。
美术特征：
（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
（2）反对官方学院和古典主义美术。
（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。
（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，擅于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
热里科绘画特点∶
亦译为“借里柯”。由于他画的人体结实有力，富有雕塑感，所以有人称他是“法国的米开朗琪罗”。在色彩上他接受了康斯特布尔的影响。他在英国期间画了一些表现平民生活和赛马的作品。他对画奔马有着特殊的爱好。《受惊的马》《狮攫马》《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。热里科最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代。两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年，创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。
德拉克洛瓦绘画特点∶
亦译为“德拉克罗瓦”。是继热里科之后最伟大的浪漫主义画家，同时也是一个擅于探讨的理论家。他的艺术理论与实践都是与官方学院派的古典主义针锋相对的。在艺术上，德拉克洛瓦是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。他是用色彩来造型，每一笔彩都充满了热情与力量。
吕德雕塑特点∶
19世纪法国浪漫主义雕塑家，其作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情。吕德的声望，很大程度建立在与法国大革命和拿破仑有关的创作上，这些创作中最著名的无疑是巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。


2.解析米勒的作品《拾穗者》。
【简析】
此题不仅简述《拾穗者》的题材内容及绘画特点，还必须简述米勒的绘画特点。
【参考答案】
（1）米勒绘画特点
①是艺术史上典型的农民画家。使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”。
②所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。
③形式上追求浑然一体的效果和画面整体的和谐统一。
④米勒的艺术语言十分平静，造型概括，具有雕塑般力度，情调含蓄，色彩浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。其代表作品有《簸谷者》《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
⑤米勒晚年运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画∶云涛汹涌的《起风》、隐秘寂静的《月下羊圈》、气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。
（2）《拾穗者》亦译为“拾麦穗的女人”。三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有做任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣、要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。


3.简述《梅杜萨之筏》的艺术特点及意义。
【简析】
《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义画家热里科的代表作品。此题须分别简述《梅杜萨之筏》的题材内容及绘画特点，还须简述热里科的绘画特点。
【参考答案】
热里科绘画特点∶由于他画的人体结实有力，富有雕塑感，所以有人称他是“法国的米开朗琪罗”。在色彩上他接受了康斯特布尔的影响。他在英国期间画了一些表现平民生活和赛马的作品。他对画奔马有着特殊的爱好。《受惊的马》《狮攫马》《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。热里科最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代。两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年，创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。
《梅杜萨之筏》∶亦译为“墨杜萨之筏”。法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。该作品取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。该画取金字塔的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画面突出了主题，扩大了表现的空间，刻画了人物不同的心理状态，并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。作品主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。


4.米勒绘画的艺术特色及代表作是什么？
【简析】
米勒是法国批判现实主义的农民画家。此题解答米勒的绘画特点、《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》的题材内容与绘画特点。
【参考答案】
（1）米勒绘画特点：
①是艺术史上典型的农民画家。使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”。
②所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。
③形式上追求浑然一体的效果和画面整体的和谐统一。
④米勒的艺术语言十分平静，造型概括，具有雕塑般力度，情调含蓄，色彩浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。其代表作品有《簸谷者》《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
⑤米勒晚年运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画∶云涛汹涌的《起风》、隐秘寂静的《月下羊圈》、气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。
（2）《拾穗者》亦译为“拾麦穗的女人”。三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有做任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣、要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

（3）《牧羊女》采用横的构图，在大批农民涌入工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在憧憬，还是在怅惘?遥远的地平线、明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

（4）《晚钟》∶该画描绘了法国北部深秋寒冷的一个黄昏，一对年轻的农民夫妇站在空旷的原野上，他们衣着朴素，没有华贵的服装和饰品。天空的背景呈现为金黄色，远方飞翔着盘旋的雀鸟，田野的远处耸立着一座朦胧的教堂。夕阳下晚祷的钟声被远方敲响了，这对年轻的农民夫妇停下正在劳作的活计。男人正面低头望着脚下的土地和草，他身边的一把铁叉竖在泥土里。女的头像侧身朝夕阳站立着，双手紧紧抱在胸前，她脚前的提篮中盛放着一些土豆。她闭着眼睛正在虔诚的向上帝祷告，期盼着上帝的赐福和召唤。整个画面安静而庄重，人物形象朴实、容忍、宽厚、善良。作品中所蕴涵的庄严和崇高深深地打动了世人的心。《晚钟》采用的横式构图，在画面中画出图像的黄金分割线，会发现在视觉中心的两个人物形象正好处于黄金分割线上，人物位置的相对平衡，让整幅画面不偏不倚，和谐而统一。天与地的结合，地平线的抬高，使大地面积看上去一望无垠。铁耙、男主人公以及后面的小推车，形成一个三角形，女主人公、铁耙、竹篮又形成了另外一个三角形，双重三角形的叠加在画面中，更加重了画面的稳实感。在色彩上，《晚钟》的画面整体采用暖灰色调，在黄昏夕阳的映衬下，彩霞交织着蓝天的紫灰色调，加上远处的远山、钟楼的少许蓝紫色调，大片在夕阳照耀下如金子般金黄的大地，欢快而明朗，即使黑夜来临前的黄昏，也不失一种别样的美丽。《晚钟》与《拾穗者》《播种者》被世人称为米勒不朽的三大作品，标志着米勒的艺术生涯达到了巅峰。


5.罗丹雕塑的艺术特色及代表作是什么。
【简析】
此题须分别简述罗丹的雕塑特点、《思想者》《加莱义民》《地狱之门》的雕塑题材及特点。
【参考答案】
（1）罗丹雕塑特点∶现实主义雕塑大师，作品《青铜时代》，被评论家脆断诬蔑为从真人身上套下的模具的制作品。《施洗者约翰》《行走的人》是对人体阳刚的颂歌。《于戈尔及其孩子们》的绝望、《接吻》的火热、《雨果》的雄伟、《夏凡纳》的朦胧都达到令人心中震撼的程度。《加莱义民》更塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。罗丹不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》上得到尽情发挥。
（2）《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，左腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆，似在审视着宇宙中的一切。作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
（4）《加莱义民》：六位勇士站在一起，但每人的脸部都朝向不同的方向。第一位在全神贯注地思索隐藏在国王这一要求下的残暴和狠毒。第二位，也就是最年长的一位，已下定决心，尽管他肩膀弯曲，满面愁容，但他甘愿献出自己的生命。第三位手持钥匙，昂首挺胸。他的手臂刚健有力，体现出坚定的决心。他痛苦万分，但如果需要他献出钥匙和生命，他是丝毫也不会畏缩的。第四位是个温柔的青年，我们只能在背景中看清他。他顺从地向上举起双手。他没有疑虑，没有懊侮，也没有任何悲哀。如果牺牲一己的生命就能保全全城，那么他情愿去死。他面向另外两个绝望的人这两个人在照片中无法看清，似乎在安慰他们。奥古斯特·罗丹在这座纪念碑式的群像雕塑中表现英雄人物的方法是一种前所未有的崭新的方法。在《加莱义民》中，罗丹侧重于刻画英雄人物即使内心十分痛苦，但为了真理、正义和爱，也能作出巨大的牺牲的心理状态。他希望这座纪念碑能表现真情实意，而不是矫揉造作。
（5）《地狱之门》∶罗丹为法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，这些雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等。《地狱之门》成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。在《地狱之门》以前的建筑装饰雕刻通常都是按照雕塑所表现的故事。


6.请列举19世纪法国批判现实主义代表画家及其作品。
【简析】
此题须分别简述批判现实主义的概念、美术特征、代表画家库尔贝、米勒、杜米埃的艺术特点及代表作品。
【参考答案】
现实主义（批判现实主义）概念：
19世纪30～70年代，批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，现实主义艺术家既反对古典主义的保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，而以忠实地描绘生活的本来面貌为创作的最高原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以及“艺术为民众”的进步思想，又被称为批判现实主义，批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里科夫等。库尔贝是法国现实主义美术的旗手，“现实主义”一词即由他而来，其代表作有《打石工》《画室》《奥尔南的葬礼》。杜米埃是反映城市生活的巨匠，其政治讽刺画、社会风俗画无情地揭露了社会的黑暗。代表作有石版画《高康大》，油画《三等车厢》《唐吉诃德》。米勒是讴歌农民生活的大师，画风质朴凝重，代表作有《播种者》《拾穗者》《晚钟》。
美术特征：
（1）是在同官方艺术和弱化了的浪漫主义斗争中发展起来的。既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，并且在一些优秀大师作品中含有批判性。
（2）它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。
（3）肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。
（4）某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。
（5）重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富、完善。如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。3.库尔贝是法国批判现实主义画家的最好代表，是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。恰然自得的《塞纳河畔少女》、满腔悲愤的《石工》、一扫积郁的《埃特尔塔悬崖雨后》、静谧滦幽深的《鹿之小憩》，无不气魄雄伟，刻画精到。
库贝尔艺术特点：
①让艺术担负起社会责任，从不屈尊于权贵，具有自由艺术家品质。
②以按照自己亲眼所见去描绘生活现实为原则。
③在对真实表现的具体要求上，他引发了现代艺术从视觉真实走向心理真实的趋向，扩大了艺术真实的内涵。
④特别发挥了油画刮刀的用途，造成比一般油画笔更有视觉冲击力的视觉效果，使画面具有可触性。他的油画造型结实、厚重，用笔粗犷，常以巨大篇幅对观者造成一种压力感、压迫感，减弱观者与画面的距离感。
代表作品：

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杜米埃绘画特点：
反映城市生活的巨匠。从1835年起，他转向石版画，从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创作，但他仍然留下了近三百幅诙谐、简洁的油画。杜米埃不只是一位擅长讽刺的漫画家，他常从文学作品中汲取创作灵感，有时也认此为题材，创作了不少油画作品，受到后世推崇。跟库尔贝一样，杜米埃也坚信美术家应当立足当代现实，《三等车厢》这幅油画就是他艺术信念的体现。
代表作品：

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米勒绘画特点：
①是艺术史上典型的农民画家。使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”。
②所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。
③形式上追求浑然一体的效果和画面整体的和谐统一。
④米勒的艺术语言十分平静，造型概括，具有雕塑般力度，情调含蓄，色彩浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。其代表作品有《簸谷者》《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
⑤米勒晚年运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画∶云涛汹涌的《起风》、隐秘寂静的《月下羊圈》、气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。
代表作品：

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7.简述新印象主义的绘画理念。
【简析】
此题须分别简述新印象主义的概念、绘画特点及主张。
【参考答案】
新印象主义概念和绘画特点:
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》、谢弗勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论，美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。自然科学试验的成果表明在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。
“新印象主义”一词是由这派的理论家费力克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，向艺术中灌注了古典理性精神。代表画家有修拉、西涅克等。
主张:
新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。于是他们提出新的主张∶一是废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的"以光学的调色代替颜料的调色"。他们的绘画方法受到高更的嘲笑，高更认为修拉是“堆点子而又缺乏绘画经验的药剂师”。二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的。所以，他们笔下的作品常常像是一张剪纸，人物缺乏主体感，有几何图形的特色。


8.试述拉斐尔画派兴起的时代背景、艺术成就与特色。
【简析】
此题须简述拉斐尔前派兴起的背景、性质、绘画特征及代表画家的绘画特点。
【参考答案】
兴起背景：
1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念的思潮，为此组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
性质：
在维多利亚时代占主导地位的以叙述性的主题为主的画派，属于浪漫主义的一部分。其艺术思想有明显回到中世纪文化传统的倾向，美术史上也称其为“消极浪漫主义”。从绘画角度看，在当时英国画坛仍具有革新意义。
绘画特征：
（1）取材于文学著作、历史或经过筛选的圣经主题，以后逐渐也包括描绘当代生活、社会问题的主题。
（2）主张单纯，坚持写实主义，画中每一物体都依靠写生完成。
（3）刻意追求画面光亮、色彩灿烂的效果，具有强烈的戏剧性。
代表人物：
（1）福特·马道克斯·布朗∶他在意大利期间最先深刻领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给英国皇家美术学院的学生们。代表作品有《劳动》《告别英格兰》。
（2）威廉·霍尔曼·亨特∶作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。在这幅画中他以农民为模特儿，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生很大影响。
（3）约翰·埃佛雷特·米莱斯∶作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题材的作品同样笼罩着一层哀愁，代表作品有《基督在双亲家中》《劳伦佐和伊莎贝拉》《奥菲莉娅》。
（4）罗塞蒂是拉斐尔前派的核心和灵魂，主要成就是抛弃了早先的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面还有性爱的目的。代表作有《圣母领报》《牧场聚会》《珀尔塞福涅》。


9.简述19世纪德国浪漫主义美术的艺术特征。
【简析】
此题须分别简述德国浪漫主义的背景、弗里德里希的绘画特点及代表作品、拿撒勒派的绘画特点。
【参考答案】
背景：
在19世纪前半叶德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位，可将其视为典型的德国流派。德国艺术家在浪漫主义绘画方面取得了独特的成就。自这一画派产生之日起，它就存在着两条不同的创作道路。在北方以德累斯顿为中心聚集了一些信仰新教的画家，他们的创作以风景画为主，因此称为早期浪漫主义风景画家。在南方维也纳有一些信仰天主教的年轻画家组成了路加兄弟会，他们后来到了罗马，被意大利人称为“拿撒勒派”。
弗里德里希：
亦译为“弗里德里希德”。迷恋大自然，把自己的感情投入风景画中，这种透纳等浪漫主义者的态度，同样属于弗里德里希。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，迷恋那些“诗意盎然的景象”，如荒原、古寺、森林、墓地、落日、月夜等，由此构成他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。沉思的、神秘的、高远的、忧郁的情调，交织或交替地渗透在这些往往以逆光形式出现的风景中。《山上的十字架》是弗里德里希著名的作品。它是一幅以风景画形式服务于宗教的祭坛画，而不是康斯太布尔《干草车》那样的单纯风景画。弗里德里希在描绘这幅画时，依然选择了他偏爱的逆光，这种方式有助营造神奇的情调。逆光的金字塔状山峰上树木挺立，在它们中央突现出一个十字架，基督就钉在这个十字架上。整个场面，被落日时分的云霞和向上放射的奇异光柱，映衬得分外醒目。
拿撒勒派：
由几位集聚在罗马从事创作的画家组成，他们以恢复纯粹的基督教精神为目标，身着德国古装，留着耶稣的发式，被罗马人称为“拿撒勒派”。他们以丢勒、拉斐尔为榜样，具有明显的复古倾向。代表人物有威廉·沙多夫、柯尔内里乌斯等。柯尔内里乌斯的《艺术家漫游》是主要的代表作品。画家的作品大多从宗教故事、圣经和古诗中取材，在选材与表现手法上都有复古倾向，十分尊崇古老的德意志艺术。作品表现了他们虔诚的宗教情感，并寄托了他们的浪漫主义理想。


10.简述大卫的艺术成就。
【简析】
此题须分别简述大卫的绘画特点、《马拉之死》《荷加斯兄弟的宣誓》的题材内容及艺术特点。
【参考答案】
大卫绘画特点∶
亦译为“达维德”。新古典主义的创始人。大卫认真研究古典美术，尽全力推动新古典主义，成为公认的新古典主义领袖。代表作品有《荷加斯兄弟的宣誓》《加冕式》《拿破仑在圣伯尔那山》等。《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。
晚年创作了《萨宾妇女》，表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，画家用写实的手法再现了当时的情形∶马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了大卫，他真实地刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理得单纯、深谙以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷及莫大的悲痛之感。这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，大卫成功地把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。
《荷加斯兄弟的宣誓》∶亦译为“荷拉斯三兄弟的宣誓、贺拉斯兄弟的宣誓”。这是幅新古典主义画派的代表作，不仅是大卫的成名作，而且对法国美术史具有划时代的意义。画作于法国大革命前夕，画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的场面。老荷加斯位于正中，手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹。母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姐妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示，由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。


11.简述巴比松画派的代表人物及特点。
【简析】
此题解答巴比松画派的由来、代表画家、绘画特点及代表作品。
【参考答案】
（1）巴比松画派∶19世纪30年代至70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
（2）卢梭∶画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽日的密叶，遭雷击击断的老干，形象丰富含情，令人叹为观止。《橡树林》（亦译为“橡树”）出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，兴趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。
（3）杜比尼是对印象派影响最大的巴比松画家，他的《春天》《六月的原野》以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。
（4）迪普雷亦译为“杜普雷”。喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。
（5）迪阿兹亦译为“迪亚兹”。以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射入的强光把湿润的草、嶙峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。
（6）特洛容∶长于用逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》《牛群》中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引人遐思和神往。
（7）柯罗他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏鸣曲的强音。《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。他作画不选地方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗也是肖像画大师，他的《蓝衣女人》《带珍珠的少女》《梳妆》都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。
代表作品：

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

12.简述莫奈及其艺术成就。
【简析】
此题须分别简述莫奈的绘画特点、《日出印象》《睡莲》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
（1）绘画特点
①他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和用色十分自由，且富有写意性。他的作品除了有印象主义所特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦胧性（尤其是晚期作品）和宏大的装饰效果，也是他作品的显著特色。
②莫奈为了获得直接的生动感，放弃了传统的绘画方式，打破了创作与习作的界限，让两者美妙地融合在一起，正是借助这种速写式的技法，莫奈才能绘就格外清新生动的自然景致。当然，与这种技法相伴的色彩观，更是在形成印象主义绘画特质上发挥着关键作用。
③莫奈及其同伴，不再以固有色的观念认识和表现客观事物，在他们眼里，树不只是绿色的，在特定的光线及环境作用下，它也会具有一般人想象不到的颜色，画家的目的就是要准确捕捉到不同时间、不同季节、不同环境、不同光线中的“真实的色彩”，这样才能留住那美妙的瞬间景象。
④莫奈的绘画魔力，很大程度上得益于他神奇的眼力。莫奈的实践，改变了公众头脑中根深蒂固的色彩观念，帮他们看到了从没意识到的真实情景。
（2）《日出·印象》在室外，面对海港，莫奈把无数不怎么调合的色彩小笔触，敏捷而又精确地点染在画布恰当的位置上，这种看似逸笔草草的画法，具有极强的表现力，无比生动地传达出清晨日出时那一瞬间的海港景色，让人仿佛能嗅到海上飘来的清新空气。这件富于暗示性的作品，远比众多精雕细琢的著名风景画更为真实地再现了大自然变动不居的光色和由此产生的整体氛围。寥寥几笔，红日悬在天际，它的倒影也落在水中了同样，小船浮在水面，船上人也立在船上；一切都那么令人信服。莫奈借用长短不一的笔触，描绘出水面泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象，均以隐约的笔法加以表现，将日出时刻法国海港城市的神奇、绮丽之景象呈现在人们面前。
（3）莫奈的《睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。


13分析大卫《荷加斯兄弟的宣誓》的绘画特点。
【简析】
此题不仅简述《荷加斯兄弟的宣誓》的题材内容及绘画风格，还必须简述大卫的绘画特点。
【参考答案】
大卫的绘画特点∶
亦译为“达维德”。新古典主义的创始人。大卫认真研究古典美术，尽全力推动新古典主义，成为公认的新古典主义领袖。代表作品有《荷加斯兄弟的宣誓》《加冕式》《拿破仑在圣伯尔那山》等。《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。晚年创作了《萨宾妇女》，表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。
《荷加斯兄弟的宣誓》∶亦译为“荷拉斯三兄弟的宣誓、贺拉斯兄弟的宣誓”。这是幅新古典主义画派的代表作，不仅是大卫的成名作，而且对法国美术史具有划时代的意义。画作于法国大革命前夕，画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的场面。老荷加斯位于正中，手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹。母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姐妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示，由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。


14.简述巡回展览画派的主要代表人物、艺术成就及主要贡献。
【简析】
此题须分别简述巡回展览画派的历史背景、列宾的绘画特点、苏里科夫的绘画特点、克拉姆斯科伊的绘画特点。
【参考答案】
巡回展览画派：
这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。包括佩罗夫、克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨夫拉索夫、希什金、盖依等人。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量，著名艺术评论家斯塔索夫是巡回画派的有力支持者。克拉姆斯科伊是巡回画派的组织者和思想领导。他的早期作品《荒野中的基督》表达出巡回画派的启蒙主义思想。
列宾绘画特点∶
列宾对各种绘画体裁都很擅长，但他始终不渝坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，他的这种素质在其最初的创作《伏尔加河上的纤夫》中就表现出来。此外，列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索非亚公主》《伊凡·雷帝杀子》都鲜明地突出了历史人物的性格。列宾画过许多肖像，如《祭祀长像》《胆怯的农民》等，均是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨期的人物写照。此外，列宾的重要创作还包括以《意外归来》为代表的系列政治风俗画。
苏里科夫绘画特点∶
一生主要致力于历史画创作。苏里科夫的历史画，不再把题材集中在希腊罗马，而是放在俄国的历史上，他的历史画《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。苏里科夫绘画的魅力，除了善于刻画人物的心理，很重要的一点就是精于用色。丰富的冷暖色彩像庞大的交响乐团，每种色彩就是一位演奏员，在苏里科夫高超的指挥下，和谐地奏出了史诗般惊心动魄的乐章。
克拉姆斯科伊绘画特点：
亦译为“克拉姆斯柯依”。是巡回展览画派的创立者，共同发起组织了在推动俄国写实主义美术发展上起着关键作用的巡回展览画派。克拉姆斯科伊的民主思想和美术观念对当时年轻画家产生了不少影响。克拉姆斯科伊的才能主要体现在肖像画和人物画上，《无名女郎》在充满俄国气息的冬日都市环境中，以别致的构图和细腻的画法，展现了一位美丽高雅的俄国女郎的形象，令人联想起托尔斯泰或陀斯妥耶夫斯基笔下那些光彩照人的悲剧性女主角。


15.简述柯罗《孟特芳丹的回忆》。

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
此题不仅简述《孟特芳丹的回忆》的题材内容及绘画特点，还须简述柯罗的绘画特点。
【参考答案】
柯罗对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏鸣曲的强音。《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。他作画不选地方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗也是肖像画大师，他的《蓝衣女人》《带珍珠的少女》《梳妆》都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。


16.法国象征主义的代表人物及绘画特点。
【简析】
此题解答象征主义的概念、绘画特点、沙瓦纳、莫罗、雷东的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
（1）象征主义∶是19世纪末期产生于法国的艺术思潮和艺术运动，美术界的象征主义思潮活跃于19世纪80—90年代，在法国、英国、德国和北欧一些国家有重要成就，并对20世纪西方现代主义美术的产生和发展具有重要作用。象征主义美术是强调主观化倾向的美术，但其“根本目的是使主观事物客观化（理念的外化）”，强调的是一种超现实的主观主义倾向，并用写实的象征的手法表达这种个性化的理念，一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌综合性、装饰性的手法。象征主义在法国的代表人物是沙瓦纳、莫罗等。
（2）沙瓦纳∶是最年长的法国象征主义画家，他专心致力于壁画创作，成为当时最优秀的壁画家。其创作并没采用传统的湿壁画技艺，而是运用油画这种近代画家最熟悉最常用的手段，这样画壁画的方式，在马蒂斯等20世纪画家手上得到了延续。尽管放弃了湿壁画技艺，沙瓦纳却用油画手段模仿湿壁画的画面效果，营造一种远离当代生活的梦幻世界。为巴黎市政府创作的《夏日》，是沙瓦纳众多公共建筑装饰壁画中一件颇能显示他艺术风格的油画作品。
（3）莫罗∶不仅擅长绘画，而且精通教学。莫罗一如沙瓦纳，既无库尔贝等写实主义者直接揭示社会苦难的想法，也无莫奈等印象主义者走入自然描绘风景的热情，他主要还是从神话和宗教故事中寻求创作题材和灵感，代表作《俄尔甫斯》。
（4）雷东∶反对再现视觉印象的绘画追求，而是以其丰富的想象力，创作那些非再现性的素描、版画、色粉笔画和油画。雷东踏入彩色绘画世界，是在90年代。《独眼巨人》这幅油画就诞生在90年代后半期。


17.简述印象派、新印象主义和后印象主义的不同追求。
【参考答案】
（1）联系∶
①印象主义、新印象主义和后印象主义都不满足于传统艺术对自然的客观再现与模仿，谋求艺术的创新与发展。
②新印象主义发展了印象派的光色原理，在作品中表现光色变化。
③后印象主义的艺术家都曾经参加过印象派画展，从事过印象主义风格的探索。
（2）区别∶
①新印象主义发展了印象派的光色原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，"制造有秩序的合理的美"，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。
②后印象主义是在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种新的倾向，即主观化倾向，强调抒发自我感受，表现主观感情和精神。


18.简述新古典主义和古典主义的区别与联系。
【参考答案】
新古典主义仍保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，它是古典主义美术的飞跃。
（1）相同点∶
①强调理性原则。
②推崇古希腊罗马美术以及文艺复兴盛期的作品，并以古代的理想美为典范。③在艺术形式方面，强调素描的严谨性、构图的完整性以及造型的体积感和立体感。
（2）不同点∶
①新古典主义主张古典规范与时代相结合，对于思想价值和现实价值的强调是与古典主义的本质区别，正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。
②在题材方面，新古典主义强调表现现实题材和历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义，或借古喻今宣扬共和理想∶而古典主义则多表现历史故事、神话故事、宗教故事等题材。
③在形式表现方面，新古典主义虽然仍遵循古典主义的规范化要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性。


19.18世纪英国风景画的地位、代表人物及其艺术特色。
【简析】
此题分别简述18世纪英国风景画的绘画特点，代表人物特纳、康斯太勃尔的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
绘画特点:
英国风景画的真正莫基者是威尔逊和庚斯博罗。他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，富有感情地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地位发展为与肖像画、历史画比肩，代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法，在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。
特纳
（1）绘画特点∶面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他深受古典主义影响，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。代表作有《国会大厦起火》《奴隶船》等。
代表作品：

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

康斯太勃尔亦译为“康斯太布尔”:
（1）绘画特点
①强调直接向大自然学习，追求人的精神与自然的一致。
②抛弃传统油画的褐色调子，让自然中的草地和树木恢复青绿色的色彩本性。
③出色地表现了阳光和湿润的空气，具有生活气息和真实浓厚的乡土气息。
④发展了油画技法，使用点擦笔触、短而分离的碎笔触来画大幅作品，表现出奇特的效果，用色直接影响到印象派画家。
代表作品有《弗莱福特的磨坊》《跃马》《干草车》等。

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

20.简述库尔贝的艺术思想。

外国美术简史第五章重点知识整理—19世纪欧洲及美国美术

【简析】
此题简述库尔贝的艺术特点及代表作品。
【参考答案】
（1）艺术特点
①让艺术担负起社会责任，从不屈尊于权贵，具有自由艺术家品质。
②以按照自己亲眼所见去描绘生活现实为原则。
③在对真实表现的具体要求上，他引发了现代艺术从视觉真实走向心理真实的趋向，扩大了艺术真实的内涵。
④特别发挥了油画刮刀的用途，造成比一般油画笔更有视觉冲击力的视觉效果，使画面具有可触性。他的油画造型结实、厚重，用笔粗犷，常以巨大篇幅对观者造成一种压力感、压迫感，减弱观者与画面的距离感。
代表作品：
《画室》是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他最好的朋为现实主义而战的评论家和画家，有各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，还有一个正在聚精会神地观看画家创作风景的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示我的十年生活。
《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到入木三分的表现。虽然除个别人之外，他们都是例行公事，表示哀悼，无任何其他表情、动作，构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织得引人入胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑，把它们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。


21.赏析莫奈作品《日出·印象》。
【简析】
此题解答莫奈《日出·印象》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
《日出·印象》在室外，面对海港，莫奈把无数不怎么调合的色彩小笔触，敏捷而又精确地点染在画布恰当的位置上，这种看似逸笔草草的画法，具有极强的表现力，无比生动地传达出清晨日出时那一瞬间的海港景色，让人仿佛能嗅到海上飘来的清新空气。这件富于暗示性的作品，远比众多精雕细琢的著名风景画更为真实地再现了大自然变动不居的光色和由此产生的整体氛围。寥寥几笔，红日悬在天际，它的倒影也落在水中了；同样，小船浮在水面，船上人也立在船上；一切都那么令人信服。莫奈借用长短不一的笔触，描绘出水面泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象，均以隐约的笔法加以表现，将日出时刻法国海港城市的神奇、绮丽之景象呈现在人们面前。


22.赏析安格尔作品《泉》。
【简析】
此题须从《泉》的形象特点、和谐感、造型美、线条美、韵律感、平衡感、色彩应用等方面进行简述。
【参考答案】
《泉》安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击。
①画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑、相互着力的平衡带来的。裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，能得到一种合理舒适的视觉感受。
②《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。
③安格尔追求的线条美是永恒的、纯粹的。画中女性站立的身姿呈现出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击。其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的。
④在《泉》这幅画中同样可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感，在欣赏这幅画的时候，可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理，虚实得当。
⑤《泉》线条美还体现在少女曲线型的身体和水罐中落下的直线水流的对比上，少女是画面的主角，曲线是整幅画的韵律和节奏，而为了使之不单调、更生动，画家安排了一条泉水平衡了整个构图，一曲一直、一动一静，恰好符合美学原则中变化和统一的规律。
⑥《泉》这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，水铺采用了棕色，颜色设置是简单直接的，主要按照素描的关系来处理，由对比来突出少女的主角地位，由平衡物来丰富画面色彩，视觉上就显得主次分明，饱满充实。而少女的脸和身体也有色彩过渡，面部偏暗，身体偏白，腿部因为背光颜色又深起来，这样的色彩安排使欣赏者的目光更容易聚焦在少女的身体上，这也是整幅画的中心视角所在，即少女曲线型的脊柱和小腹。《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样一种阴柔宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围，符合任何时代的，主流审美观。


23.赏析雷诺阿作品《糕饼磨坊》。
【简析】
此题不仅简述《糕饼磨坊》的题材内容及绘画特点，还需解答雷诺阿的绘画特点。
【参考答案】
（1）绘画特点:主要画妇女像和裸体。他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩。代表作有《狄安娜》《包厢》《煎饼磨坊》《船上的午宴》等。从1883年起雷诺阿的画风发生新的变化，重新关注素描造型，轮廓转向具体、肯定，色彩平滑而细致，这一阶段被称作他的“古典作风”时期。晚年，他将画笔缚在手臂上，在轮椅上坚持作画。从1913年起，他从事雕刻创作。
（2）《煎饼磨坊》∶让人们见识了巴黎又一处著名的大众娱乐场所。在这个露天舞厅里，挤满了消遣解闷的人。雷诺阿着力刻画了一伙聚在桌边闲谈的年轻男女，他们的动作和神情十分自然生动，显然雷诺阿很熟悉他们，或许他们就是他的朋友。印象主义者像写实主义者一样，把关注点放在自身亲历亲见的日常景象，不同之处，一是他们不再揭露和批判社会的丑恶和不公，二是他们更大胆地改变了作画的方式。雷诺阿在描绘这个生活的片断时，同样发挥着色彩的表现力，以流利的色彩笔触，轻巧地把种种冷色和暖色摆在合适的位置，让人物和环境都沐浴在颤动的光线中，使观者有了晃眼的感觉。前景处人物身上的斑点，正是光线透过树叶缝隙照射下来的结果，这样生动的处理，增加了画面的真实感和瞬间性。从中景处黑压压的舞动人群中，仿佛传来了嘈杂的欢乐之声，这同样强化了真实感和瞬间性。


24.简要回答凡高的绘画特点及代表作品《向日葵》的艺术特色。
【简析】
此题不仅简述《向日葵》的色彩及画面特点，还须简述凡高的绘画特点和艺术特征。
【参考答案】
（1）绘画特点∶亦译为“凡·高、梵·高”。注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘版画的养料，追求画面形式的单纯感和表现力；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和富有张力的笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪是凡高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。
（2）艺术特征∶强调主观幻觉、感受和炽烈情感的表达；使用纯度极高的颜色，画面色彩极度鲜艳、明亮，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
（3）《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情，令运动感的和仿佛旋转不停地笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。


25.简述浪漫主义美术的风格特征，并比较法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术的不同。
【参考答案】
浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，是在与学院派古典主义的对抗中发展起来的。
（1）浪漫主义美术的主要风格特征有∶
①突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性。
②重视艺术家个性、情感和想象的表现。
③追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。
④题材上多选取悲剧题材、稀有题材、文学体裁、异国情调题材等。
（2）浪漫主义美术主要分为积极的浪漫主义和消极的浪漫主义。在法国、英国等地均有成就，但也有区别∶
①法国的浪漫主义美术将浪漫追求与时代精神、社会斗争相结合，题材上多选取社会事件、悲剧题材或富有激昂情绪的题材，具有积极的社会意义和艺术革新意义，是一种积极的浪漫主义美术。
②英国的浪漫主义则与现实生活缺少直接联系，以抒发个人浪漫情怀或者怀旧情绪为主，题材上多选取宗教和文学题材、异国情调题材甚至是梦魇题材等，是一种消极的浪漫主义美术。


26.结合德拉克洛瓦的作品简述其绘画风格与特征。
【简析】
此题须简述德拉克洛瓦的绘画特点、影响、《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》的绘画特点。
【参考答案】
（1）绘画特点∶亦译为“德拉克罗瓦”。是继热里科之后最伟大的浪漫主义画家，同时也是一个擅于探讨的理论家。他的艺术理论与实践都是与官方学院派的古典主义针锋相对的。在艺术上，德拉克洛瓦是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。他是用色彩来造型，每一笔彩都充满了热情与力量。新印象派画家西涅克认为，德拉克洛瓦是色彩新纪元的创始人。从这位巴罗克大画家的作品中，德拉克洛瓦汲取了不少营养，他绘画里的华美色彩、生动笔法、宏大气势、丰富激情，都与鲁本斯有一脉相承之感。他感受到个体与社会的矛盾，领悟到人生悲剧的一面，渴望着精神上的解放和创作上的自由，从不是鲁本斯那样与主流势力和谐的成功者，作品中难见鲁本斯那种欢欣的、享受人生的乐观气息，悲剧性的、严肃的精神成为他绘画的主调。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》《肖邦》《墓地少年》，动物画《猎狮》《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。
（2）《希阿岛的屠杀》亦译为“希阿岛上的屠杀”。标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。德拉克洛瓦的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》。
（3）《自由领导人民》亦译为“自由引导人民”。浪漫主义的当代性，在德拉克洛瓦的《自由引导人民》上再次得到有《自由领导人民》德拉克洛瓦力印证。取材于德拉克洛瓦亲眼目睹的事件，与表现古人的《萨尔丹拿帕勒斯之死》不同，但相同的是它也染上了想象的色彩。象征自由女神的年轻女子，一手挥动三色旗，一手紧握长枪，冲在队伍前，引导着革命者勇往直前，横卧在她脚下的死伤者，有力衬托了以自由为指引的革命洪流不可阻挡。这里的死亡与《萨尔丹拿帕勒斯之死》的死亡，形成鲜明的反差，前者的基调是明朗的，后者则是阴沉的。理想化的象征形象与现实的巴黎人形象，两者在德拉克洛瓦笔下获得了完美的结合，这种艺术处理，突出了作品的普适性，使之成为一切为自由而战的正义事业的标志。
（4）影响∶德拉克洛瓦对后来的影响是巨大的，特别是他在色彩方面的成就，给印象派画家以很大启发。塞尚为了纪念这位浪漫主义大师曾画过一幅《向德拉克洛瓦致敬》。德拉克洛瓦的艺术遗产是极其丰富的，在他的一生中创作了上万件作品，其中包括有油画创作、素描、草图、速写等。



论述题
1.论述印象派的艺术特点、代表人物、代表作品及对油画艺术发展的贡献。