名词解释
1.罗可可美术
【简析】
此题须解答罗可可艺术的概念及基本特点。
【参考答案】
亦译为“洛可可”。产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。
罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。
2.卡拉瓦乔
【简析】
此题须解答卡拉瓦乔的绘画特点、代表作品及五方面作品特点。
【参考答案】
在16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡时代有关。早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《弹曼陀铃的姑娘》以及《女卜者》《水果篮》等，这些作品都有着浓郁的生活气息，作品还有《圣马太蒙召》《厄玛的晚餐》《施洗约翰被杀》以及《牧人来拜》等。
作品特点：
(1)把静物画放在重要地位,作品大都有着浓郁的生活气息，真实自然;
(2)在宗教画中把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂；
(3)常常把目光对准下层,专门画那些被侮辱、被损害者的形象;
(4）运用强烈明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格。
(5)卡拉瓦乔作品含有社会批判精神，他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现，也是卡拉瓦乔作品常常被拒绝的原因。
3.巴洛克艺术
【简析】
此题须解答巴洛克艺术的历史背景及代表画家。
【参考答案】
巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的罗可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙，贝尼尼和鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。18世纪，法国罗可可艺术风行一时，它体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味。17、18世纪影响广泛的现实主义潮流，称为卡拉瓦乔主义，卡拉瓦乔的影响极其深远。这一时期的现实主义画家还有西班牙的委拉斯贵支、里贝拉等人;荷兰的伦勃朗、哈尔斯、维米尔等人;法国以路易·勒南、拉图尔为代表。
4.鲁本斯
【简析】
此题须解答鲁本斯不同时期的绘画题材及代表作品。
【参考答案】
(1）是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。其一生创作的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等。他将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强、具有浪漫主义倾向的画风。作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象力和戏剧性。代表作有《最后的审判》《打入地狱》《猎狮图》《对镜梳妆的维纳斯》《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《玛丽·德·美第奇的生平》《希林纳斯醉酒》《运石工人》等。
(2）晚期风景画如《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》等，他继承了尼德兰全景画的传统，景色描绘得十分开阔优美。人物形象生动自然，没有理想化的成分，表现了实实在在的佛兰德斯农村情景。忙碌挤奶的农妇、劳作归来的农民、缓缓前行的马车组成了一幅幅生机盎然的生活图卷，这些作品是人与自然完美融合的杰作，也是画家献给永恒大自然的礼赞。
(3）鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响。
代表作品：
(1）《抢劫留西帕斯的女儿》:亦译为“抢夺琉喀普斯的女儿、劫夺留西帕斯的女儿”。是鲁本斯最优秀的代表作之一，这幅画再现了一个希腊神话中并不罕见的暴行，主神宙斯诱引勒达，生下卡斯托耳和波吕丢刻斯，两人似乎承袭了宙斯的本性，强行劫走了麦塞纳王留西帕斯的女儿福柏和希莱拉。描绘这个戏剧性场面时，鲁本斯有意压低视平线，使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感，那展现在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡的现实人物，而是史诗般神话世界里的英雄美人。作为典范的巴洛克画家，鲁本斯高度关注绘画的整体气势,像编织图案那样穿插组合人物和马匹,共同构成色彩冷暖交错、明暗变化丰富的巨大团块,它有如不断转动的轮盘，说不定何时就会飞出画面。这种令人眼花缭乱的处理，绝妙地营造出抢劫少女的狂暴气氛。正是这样的手法，令德拉克罗瓦印象深刻。色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，他深深懂得美妙的色彩对比组合具有何等诱人的魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块,在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红和橘黄的绸缎映衬下，焕发着极其夺目的光彩。鲁本斯满怀喜悦的心情，为眼睛提供了盛宴。在这里，鲁本斯回避了故事中悲剧的一面，着力展示生命的活力，哪怕它与野蛮相连。
(2)《亚马孙之战》:描绘了希腊神话中一个勇敢善战的妇女部落与希腊人在一座石桥上奋勇拼杀的场面。千军万马不停顿地在桥上冲杀奔跑，天上的云与河中的水都在翻腾咆哮，这般激烈运动的节奏给人以强烈的震撼，进发出一种爱国主义与英雄主义的激情。
(3）《运石工人》:描绘了常见的农村景象和纯朴辛劳的农民，很有生活气息，这也表明了鲁本斯的艺术与尼德兰传统绘画之间深厚的渊源关系。他成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风:造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。
5.布歇
【简析】
布歇属于典型的罗可可画家。此题须解答布歇的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:
他技巧纯熟，画得迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍。在以神话为题材时，布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面，但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生气。布歇笔下的维纳斯及狄安娜等，与其说是神话中高贵的女神，不如说是宫廷中卖弄风情的贵妇人。要表现迷人的裸女，从画史上看，大多数画家的方式，就是取材于希腊罗马神话的世界。布歇这类神话题材的绘画，以及其他题材的绘画，不乏精巧的技艺、轻松的感觉、热爱和享受生活的情调，但也难掩轻浮浅薄的倾向。
6.伦勃朗
【简析】
伦勃朗是荷兰最伟大的天才油画家、版画家。此題须解答伦勃朗的艺术特征与贡献。
【参考答案】
荷兰最伟大的天才油画家、版画家。代表作有《杜普教授的解剖学课》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》《有石桥的风景》、《夜巡》、《带天使的圣家族》、《卖灭鼠药的人》等。
艺术特征与贡献：
(1）他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教题材的生活化。他的名作《带天使的圣家族》中圣母善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书,陪伴着熟睡的婴儿耶稣，不时地侧过身来,揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子。她的目光与姿态都流露出对儿子的无比关切、无限热爱，传达出真切的人间母子亲情,从而深深地感动了观者。
(2）伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》中选取了家居生活中极为平常的一幕:亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。她服饰素朴，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。
(3）伦勃朗还喜画自画像，青年时代的形象开朗乐观、充满自信;中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅;晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神中却依然充满智慧与信念，只是增加了几分宽容和慈爱。
(4）伦勃朗的铜版画不但数量多,且用笔细腻，造诣精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。代表作有《三棵树》《基督救治病人》等。
7.古典主义
【简析】
此题须解答古典主义的历史背景及绘画特点。
【参考答案】
古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有:重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象;重典型，强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现;重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材;重素描，注重以线和轮廓为主的素描造型;重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等。
其艺术特征是:
(1）强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统;
(2）题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外;
(3）作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性;
(4）在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
8.维米尔
【简析】
此题须解答维米尔的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然,衣饰朴素大方。
画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
9.荷兰小画派
【简析】
此题须解答荷兰小画派的概念、原因、绘画总体特点及代表画家。
【参考答案】
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二:第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。特鲍赫、霍赫和梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。
10.《夜巡》
【简析】
是荷兰画家伦勃朗的代表作。此题须解答《夜巡》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
画面采用近似舞台效果的手法,错落有致地描绘了一个庄严有序的战士出征场面:一群人正从建筑物里走出来，打头的是柯克队长和他副手鲁依登伯赫，两人似乎正在商议什么事;其余成员，有的举旗，有的敲鼓，有的弄枪，也都在为集体的活动忙碌着，这一切,全被伦勃朗利用自然的光线，统合在丰富而又生动的色彩世界中，明与暗的交织显得那么自然，让整个场面有如生活的瞬间,毫无生硬牵强之感，卡拉瓦乔式的明暗对照法，获得了进一步完善。任何面对这幅群像画的人，首先就会被黑衣的柯克队长和黄衣的副手吸引住，其余成员被安排在暗色调的中后景中，轮廓模糊，不辨眉眼，这种新颖的处理方式在画面上起着力学均衡的作用。处理《夜巡》这幅群像画时，伦勃朗大胆地摆脱了一般群像画每位在场者均清晰完整的惯例，有意借助明暗色调的强烈对比，加深了画面层次感，从而使它具有远比《杜普医生的解剖学课》生动自然的效果。
11.委拉斯贵支
【简析】
此题须解答委拉斯贵支的风俗画、宫廷画、肖像画的绘画特点及代表作
【参考答案】
(1）风俗画:他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界。《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。这里最突出的是卖水者的形象,在这个人物的身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷、朴实的力量。这个时期，委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》等作品。
(2）宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
(3）肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
(4)《宫娥》:这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态地摆出一种矜持的姿势;另一个特点是画家打破了宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起,而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
(5)《教皇英诺森十世肖像》:亦译为“英诺森十世、教皇英诺森十世”。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠、狡猾的一面，又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。
(6）《纺织女工》:亦译为“纺织女”。这幅画描绘了马德里皇家织造厂纺织女劳动的真实情景。这幅画分前、中、背景三个层次，前景里光线比较暗，在昏暗的室内纺织女们正在紧张地忙碌着。在左边一组人物中有一位围着头巾的中年女工，由于长年的辛劳，显出十分疲惫的样子，她有点麻木不仁地一手握纺锤，一手摇着纺车，飞转的纺车轮变成了一个透明的光圈，发着吱吱呀呀的声音。站在她身旁的一个年轻姑娘还十分关心地注视着她。右边一组人物也是两个女工，她们几乎都是背对着观众。这一组人物与左边人物相呼应，使画面产生一种平衡、稳定的感觉。右边身着白上衣的年轻女工年富力强，体力充沛，姿态轻松优美，与那个中年女工形成了鲜明的对比。年轻女工的背影非常美丽动人，尽管我们看不到她的面孔,但是从她的背影和外形上可以感觉到她聪明能干并有着一颗善良朴素的心。她正在用她的双手绕着线团，从上方来的光线照亮了她的皮肤和衣裙,薄如轻纱的上衣衬托着她那娇艳而健康的皮肤，墨绿色的裙子与白色的上衣相配合显得十分谐调、典雅而庄重，圆润流畅的线条勾勒出她那富有弹性的身体。画中每一笔触都是光、色、空气的综合。在左右两组人物中间还有一个处在逆光里的女工，她在收拾地上的线团。画的中景是个大拱门，在圆形拱门下边站着三个衣着华贵的宫女或者是贵妇人，有两个人把目光投向背景上的壁毯，其中有一个人扭过头来注视着前景里的女工。这三个人不是劳动者而是欣赏者，带有一种悠然自得的神情。在这里委拉斯贵支并没有出于地位的考虑，把他们放在画面的中心，而是恰如其分地把这三个贵妇置于陪衬的地位，这样的处理是很耐人寻味的。这幅画的背景同样含义颇深，背景是全画最亮的地方，墙上挂着一幅已织成的华丽的挂毯。
《纺织女》是欧洲17世纪非常难得的一幅好画，它的出现再一次证明:身为宫廷画家的委拉斯贵支始终没有放弃面向生活、面向人民的现实主义艺术原则，波德格涅斯风格在他的创作后期不仅没有消失，反而表现得更加明显和成熟。在这幅画上他为劳动者唱起赞歌，特别是歌颂了劳动妇女。当时在妇女地位低下的西班牙出现这样的作品，是很罕见的。
12.普桑
【简析】
普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家。此题须解答普桑的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
绘画特点:
1640年，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。既崇尚古代艺术，又擅于发掘自然的美;既服从感觉，又尊重理论;既有纯熟技巧,又有高昂热情。代表作品有《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》《诗人的灵感》。
13.巴洛克建筑
【简析】
此题须解答巴洛克建筑的三方面特征。
【参考答案】
巴洛克式建筑起源于意大利，最初受到天主教改革运动的鼓励，它反映了教会企图通过庄严和华丽的外观加强对天主教徒的控制，以后王朝统治者们用它来象征权利和财富。17世纪巴洛克建筑的两位最杰出大师是贝尼尼和波罗米尼。
①强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑简练庄重的水平线造型，大量采用曲线与曲面，构造丰富多变;
②大量使用贵重材料，充满装饰，极力强调豪华感;
③将建筑与雕刻、绘画结合起来，通过富丽的装饰、大面积的壁画、动势强烈的雕塑和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。
14.鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿》
【简析】
是鲁本斯最优秀的代表作之一。此题须解答作品的题材内容、绘画手法、艺术持色。
【参考答案】
《抢劫留西帕斯的女儿》:亦译为“抢夺琉喀普斯的女儿、劫夺留西帕斯的女儿”。是鲁本斯最优秀的代表作之一，这幅画再现了一个希腊神话中并不罕见的暴行，主神宙斯诱引勒达，生下卡斯托耳和波吕丢刻斯，两人似乎承袭了宙斯的本性，强行劫走了麦塞纳王留西帕斯的女儿福柏和希莱拉。描绘这个戏剧性场面时，鲁本斯有意压低视平线,使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感,那展现在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡的现实人物，而是史诗般神话世界里的英雄美人。作为典范的巴洛克画家，鲁本斯高度关注绘画的整体气势,像编织图案那样穿插组合人物和马匹,共同构成色彩冷暖交错、明暗变化丰富的巨大团块，它有如不断转动的轮盘，说不定何时就会飞出画面。这种令人眼花缭乱的处理，绝妙地营造出抢劫少女的狂暴气氛。正是这样的手法，令德拉克罗瓦印象深刻。色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，他深深懂得美妙的色彩对比组合具有何等诱人的魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块,在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红和橘黄的绸缎映衬下，焕发着极其夺目的光彩。鲁本斯满怀喜悦的心情，为眼睛提供了盛宴。在这里，鲁本斯回避了故事中悲剧的一面，着力展示生命的活力，哪怕它与野蛮相连。
15.戈雅
【简析】
戈雅的作品具有鮮明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情。此题解答戈雅的作品风格及五方面艺术特征。
【参考答案】
18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支之后的另一位伟大的画家戈雅，被称为浪漫主义美术的伟大先驱。其作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
艺术特征:
(1）充满激情，对人物内心因素揭示深刻。
(2）擅于运用隐喻的讽刺手法，强化服装掩盖下的贵族气，使之与空虚的心灵产生对比。
(3）让自己的艺术与时代同步，反映时代面貌。
(4）同时也竭尽全力地用绘画向公众展示自己的生活观念、爱憎感情和对祖国命运的关注。
(5）戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。它的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。它的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用自己独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把真实的历史展示给人们看。
16.贝尼尼的《圣德列萨祭坛》
【简析】
《圣德列萨祭坛》表现了贝尼尼的人文主义思想。此题须解答作品的雕刻题材内容和表达的思想感情。
【参考答案】
《圣德列萨祭坛》:亦译为“圣安德烈萨祭坛”。标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛》。这组雕刻主要由两个人物组成，一是女圣徒德列萨，另一个是天使。女圣徒身穿宽大的僧袍，赤着双足，坐在云端上，处在沉迷的状态中。她神情恍惚，脸色苍白，显得有点飘忽不定。在她面前，一个拿着带火金箭的小天使正向她走来，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去。这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又泛起了爱的涟漪。这里虽然描写的是一个宗教传说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。雕刻家为了配合祭坛雕刻，还在旁边的包厢里雕刻了一组观众，坐在包厢里的是订货人卡尔那罗一家。这件名作在一定程度上反映了作者的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。
17.维米尔的《倒牛奶的女仆》
【简析】
此解《倒牛奶的女仆》的题材内容及作品特点。
【参考答案】
《倒牛奶的女仆》:亦译为“倒牛奶的女人、倒牛奶的仆人、倒牛奶的女佣人”。此画作于1658年，主要表现的内容是一位身体健壮的女仆正在准备早餐、倾倒牛奶的场景。作品构图单纯，轮廓清晰，采用画家最常用的两种颜色:柠檬黄和蓝色，对比强烈，光线柔和，画面表现得朴素、宁静。作品虽然没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚。画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。
18.博洛尼亚学院
【简析】
此题须解答博洛尼亚学院产生的原因、艺术风格及代表人物
【参考答案】
欧洲的美术学院最早产生于意大利,当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院(亦译为“波伦亚学院”)。它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
(1）产生的原因:一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才;二是企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
(2)学院派艺术风格:学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循,如强调绘画中最高的标准是:米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基调。
卡拉奇三兄弟：
(1）路德维克·卡拉奇:是博洛尼亚学院的主要奠基人之一。艺术创作上没有多大的创造性，主要画一些宗教题材画。代表作有《施洗约翰布道图》《圣容显现》《圣母子》《圣母出现在圣西亚因斯面前》等。
(2）阿格斯提诺·卡拉奇:非常重视文艺复兴盛期大师们的作品，其创作受到柯罗乔艺术的影响。最有名的作品是祭坛画《圣哲罗姆临终领圣体》。
(3）阿尼巴·卡拉奇:是卡拉奇三兄弟中最为驰名的一个。
19.委拉斯贵支的《宫娥》
【简析】
是委拉斯贵支晚年为西班牙王室创作的。此题解答《宫娥》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
《宫娥》:这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态地摆出一种矜持的姿势;另一个特点是画家打破了宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
20.《教皇英诺森十世肖像》
【简析】
是委拉斯贵支的肖像画代表作品、此题须解答作品的绘画艺术特征。
【参考答案】
《教皇英诺森十世肖像》:亦译为“英诺森十世、教皇英诺森十世”。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠、狡猾的一面，又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。
21.卡拉瓦乔主义
【参考答案】
广义地讲，卡拉五乔主义并不局限于与画家卡拉瓦乔有直接关系的那些流派，它是一种倾向和风格，是一种强大的艺术运动。它的产生是和16世纪文艺复兴的人文主义传统、17世纪的民族、民主运动和当代下层人民的现实生活及民间艺术传统分不开的。所以它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特色。山于它和下层生活有着密切的关系，因而不同于学院派、古典主义和巴洛克的艺术，带有质朴的非官方的特征。
22.雕塑《阿波罗和达芙妮》
【参考答案】
这是贝尔尼尼为罗马红衣主教别墅完成的4件大理右组雕中的一件，取材于希腊神话。贝尔尼尼选择了阿波罗刚巧追赶上达芙妮的瞬间情景：雕塑中达芙妮的双手、头发和腿己长出月桂枝，身体的一部分正在变为树干．她侧着头正张嘴呼救，显得凄婉又哀怨，阿波罗则被雕成奔跑中的快乐青年。两人相互间构成了密切相连的情感纽带，特别富于戏剧性。两个人体雕塑得优美而富于运动感，舒展而流畅，给人留下难忘的美好印象。
23.《纺织女工》
【简析】
《纺织女工》是西班牙现实主义大师委拉斯贵支代表作。此题须解答作品的绘画艺术特征。
【参考答案】
《纺织女工》:亦译为“纺织女”。这幅画描绘了马德里皇家织造厂纺织女劳动的真实情景。这幅画分前、中、背景三个层次，前景里光线比较暗，在昏暗的室内纺织女们正在紧张地忙碌着。在左边一组人物中有一位围着头巾的中年女工，由于长年的辛劳，显出十分疲惫的样子，她有点麻木不仁地一手握纺锤，一手摇着纺车，飞转的纺车轮变成了一个透明的光圈，发着吱吱呀呀的声音。站在她身旁的一个年轻姑娘还十分关心地注视着她。右边一组人物也是两个女工,她们几乎都是背对着观众。这一组人物与左边人物相呼应，使画面产生一种平衡、稳定的感觉。右边身着白上衣的年轻女工年富力强，体力充沛，姿态轻松优美，与那个中年女工形成了鲜明的对比。年轻女工的背影非常美丽动人，尽管我们看不到她的面孔,但是从她的背影和外形上可以感觉到她聪明能干并有着一颗善良朴素的心。她正在用她的双手绕着线团，从上方来的光线照亮了她的皮肤和衣裙,薄如轻纱的上衣衬托着她那娇艳而健康的皮肤，墨绿色的裙子与白色的上衣相配合显得十分谐调、典雅而庄重，圆润流畅的线条勾勒出她那富有弹性的身体。画中每一笔触都是光、色、空气的综合。在左右两组人物中间还有一个处在逆光里的女工，她在收拾地上的线团。画的中景是个大拱门，在圆形拱门下边站着三个衣着华贵的宫女或者是贵妇人，有两个人把目光投向背景上的壁毯，其中有一个人扭过头来注视着前景里的女工。这三个人不是劳动者而是欣赏者，带有一种悠然自得的神情。在这里委拉斯贵支并没有出于地位的考虑，把他们放在画面的中心，而是恰如其分地把这三个贵妇置于陪衬的地位，这样的处理是很耐人寻味的。这幅画的背景同样含义颇深，背景是全画最亮的地方，墙上挂着一幅已织成的华丽的挂毯。
《纺织女》是欧洲17世纪非常难得的一幅好画，它的出现再一次证明:身为宫廷画家的委拉斯贵支始终没有放弃面向生活、面向人民的现实主义艺术原则，波德格涅斯风格在他的创作后期不仅没有消失，反而表现得更加明显和成熟。在这幅画上他为劳动者唱起赞歌，特别是歌颂了劳动妇女。当时在妇女地位低下的西班牙出现这样的作品，是很罕见的。
24.贝尼尼
【简析】
此题须解答贝尼尼的雕塑作品特点。
【参考答案】
作品特点:为红衣主教波尔盖兹制作了一系列雕刻作品，为的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》着重表现了运动中的人体和不可遏制的激情。另一件组雕《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》也是为主教而作，这件作品充满了戏剧气氛，生动地表现了冥王和少女的对抗。为波尔盖兹主教所作的《阿波罗和达芙妮》，表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、优美、乘风向上和如梦如幻的感觉。贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表达多余的热情，动作过分夸张,有些作品还带有神秘主义的色彩。
25.夏尔丹
【简析】
此题须解答夏尔丹的风俗画、静物画、肖像画的绘画特点及艺术思想。
【参考答案】
①早期创作:夏尔丹在早期主要是画静物。这个时期的静物画显然还没有完全摆脱荷兰小画派的影响，往往过分重视外在的效果，画面上常常摆满了各色各样的东西,构图有点杂乱，色调也不大统一。他在静物方面取得重要成就是在40年代以后。
②进入40年代以后创作
a.风俗画:1730年以后，夏尔丹的创作开始进入成熟时期。
他创作了大量的风俗画。他对风俗画这种体裁早在20年代就发生了兴趣，只是在30年代后期和40年代才形成了自己独特的风格，表现出富有特色的艺术语言。夏尔丹的风俗画起着承前启后的作用，为后来19世纪的米勒、库尔贝等人的艺术做了先导。反映的主要是这个时代的中产阶级家庭的日常生活。他们不再描写希腊罗马的题材，他在自己的作品里画起了当代的厨娘、女教师、洗衣妇和男女仆人。除了《洗衣妇》外，画厨房生活的风俗画还可以举出《集市归来》《厨娘》《厨房的水罐》等作品。
b.静物画:进入40年代以后，夏尔丹画的静物更成熟了。构图更加完整和概括，色彩也更加丰富和统一，作品的思想深度更加深了。他的每一幅画不是信手拈来，而都经过了深思熟虑和精心构思的。在他一系列的优秀静物中首先应当提到的是《铜水箱》。
c．肖像画:十分注重揭示人物的内心活动。晚期创作的几幅自画像和他为自己第二个妻子画的肖像画都是用色粉笔画成的。《戴绿色遮阳帽的自画像》无疑是一幅很出色的肖像画。
③艺术思想:夏尔丹的艺术首先是真实的。他的艺术思想和狄德罗完全一致，都主张美的客观存在，并强调真善美的统一。夏尔丹反对罗可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构与臆造，从来不画自己没有见过的东西。尽管有一些人认为他的艺术缺乏高雅，流于粗俗，但是他和他的支持者则认为这是真实的画，在这些画里有生命，有感情，有美。艺术是否要表现生活的真实，当时是有争论的。除了追求真实外，他还力求这些作品包含有教育意义，即所谓的“善”。在启蒙主义思潮的影响下，他画了一系列以教育为主题的风俗画。在这些作品中，画家很自然地把真善美结合在一起了。他在宣传道德教育时，从来不是赤裸裸的，而是把自己思想寓意于画中，做到自然的流露,使之产生潜移默化的作用。夏尔丹艺术有着鲜明的人民性，这一点在当时是很突出的。他在一生的创作中，始终关心着下层人民的生活，在他和第三等级里的中、下层人民保持着血肉的联系。他生活在这些人们的中间，他爱这个朴素的世界，认为这个世界是美好、高尚的，并在他的作品中把这个中、下层人民的朴素世界和贵族的豪华世界加以对比。
简答题
1．简述巴洛克美术的特点。
【简析】
此题须从“豪华特色、浪漫主义色彩、激情性、运动感，表现语言的综合性、宗教色彩”等六个方面进行简述。
【参考答案】
①它有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华。无论是教皇还是王公贵族，为了宣扬宗教或是为了满足自身的享乐主义生活，在财务开支上从来是不吝惜的。正因为如此，巴洛克的建筑、绘画、雕刻以及工艺品都显得十分壮观、豪华。为了表现这种奢侈的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，如各色的大理石、宝石、青铜、金子等。这个时期的教皇在观念上也发生了新的变化，即他不会也不想拒绝尘世享乐主义的东西。因此说，教皇已不再是一个禁欲主义者，美术作品中一些希腊罗马的爱情故事也能被他们所接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。
②它具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。
③它富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩,反映了作者内心的感情世界:悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术作品不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的是和当时动乱不安的时局有关。
④它具有运动感。它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏感和旋律感。例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面图多是椭圆形的，强调力的作用和运动。强烈的明暗对比和光线的复杂变化，更加强了作品和对象的动感与不稳定性。在绘画上，它比文艺复兴时期更重视画面空间感的表现。
⑤它的表现语言具有综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合。例如，在一座建筑物内有雕刻和天顶画作为装饰，彼此的关系密不可分。另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛门窗、圆顶等的综合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合，如和广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，这样的联系在文艺复兴时期是不多见的。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。巴洛克美术与文学、戏剧、音乐之间的关系也是不能忽视的。文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，都是贝尼尼等人最热衷追求的东西。
⑥它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。在一些巴洛克建筑物的天顶画上，艺术家热衷于描绘天国的场面，霞光万道,云雾缭绕，天神在上，天使们飞翔其间，这好像是在召唤人世间的善男信女，让他们感到天国就在眼前。在这一点上，巴洛克教堂和中世纪教堂的作用是一样的，都是把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过比较来看，宗教题材还是占有主要地位。
2、简述罗可可艺术的基本特征。
【简析】
此题小仅简述罗可可艺术的三方面基本特点，还须简述罗可可艺术的历史背景、题材内容及代表画家。
【参考答案】
亦译为“洛可可”。产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。
3．简析法国画家夏尔丹的静物画在罗可可之风盛行之时所展现的审美趣味。
【简析】
此题实际考的是夏尔丹的绘画特点及代表作品。分别简述夏尔丹风俗画、静物画、肖像画的绘画特点及艺术思想。
【参考答案】
a.风俗画:1730年以后,夏尔丹的创作开始进入成熟时期。
他创作了大量的风俗画。他对风俗画这种体裁早在20年代就发生了兴趣，只是在30年代后期和40年代才形成了自己独特的风格，表现出富有特色的艺术语言。夏尔丹的风俗画起着承前启后的作用，为后来19世纪的米勒、库尔贝等人的艺术做了先导。反映的主要是这个时代的中产阶级家庭的日常生活。他们不再描写希腊罗马的题材，他在自己的作品里画起了当代的厨娘、女教师、洗衣妇和男女仆人。除了《洗衣妇》外，画厨房生活的风俗画还可以举出《集市归来》《厨娘》《厨房的水罐》等作品。
b.静物画:进入40年代以后，夏尔丹画的静物更成熟了。构图更加完整和概括，色彩也更加丰富和统一，作品的思想深度更加深了。他的每一幅画不是信手拈来，而都经过了深思熟虑和精心构思的。在他一系列的优秀静物中首先应当提到的是《铜水箱》。
c.肖像画:十分注重揭示人物的内心活动。晚期创作的几幅自画像和他为自己第二个妻子画的肖像画都是用色粉笔画成的。《戴绿色遮阳帽的自画像》无疑是一幅很出色的肖像画。
艺术思想:夏尔丹的艺术首先是真实的。他的艺术思想和狄德罗完全一致，都主张美的客观存在，并强调真善美的统一。夏尔丹反对罗可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构与臆造，从来不画自己没有见过的东西。尽管有一些人认为他的艺术缺乏高雅，流于粗俗，但是他和他的支持者则认为这是真实的画，在这些画里有生命，有感情，有美。艺术是否要表现生活的真实,当时是有争论的。除了追求真实外，他还力求这些作品包含有教育意义，即所谓的“善”。在启蒙主义思潮的影响下，他画了一系列以教育为主题的风俗画。在这些作品中，画家很自然地把真善美结合在一起了。他在宣传道德教育时，从来不是赤裸裸的，而是把自己思想寓意于画中，做到自然的流露，使之产生潜移默化的作用。
夏尔丹艺术有着鲜明的人民性，这一点在当时是很突出的。他在一生的创作中，始终关心着下层人民的生活，在他和第三等级里的中、下层人民保持着血肉的联系。他生活在这些人们的中间，他爱这个朴素的世界，认为这个世界是美好、高尚的，并在他的作品中把这个中、下层人民的朴素世界和贵族的豪华世界加以对比。
4.简述西方巴洛克风格绘画、雕塑和建筑艺术的主要特征及代表艺术家与作品。
【简析】
此题须简述巴洛克的六方面风格特点。
【参考答案】
①它有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华。无论是教皇还是王公贵族，为了宣扬宗教或是为了满足自身的享乐主义生活，在财务开支上从来是不吝惜的。正因为如此，巴洛克的建筑、绘画、雕刻以及工艺品都显得十分壮观、豪华。为了表现这种奢侈的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，如各色的大理石、宝石、青铜、金子等。这个时期的教皇在观念上也发生了新的变化，即他不会也不想拒绝尘世享乐主义的东西。因此说，教皇已不再是一个禁欲主义者，美术作品中一些希腊罗马的爱情故事也能被他们所接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。
②它具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。
③它富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩,反映了作者内心的感情世界:悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术作品不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的是和当时动乱不安的时局有关。
④它具有运动感。它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏感和旋律感。例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面图多是椭圆形的，强调力的作用和运动。强烈的明暗对比和光线的复杂变化，更加强了作品和对象的动感与不稳定性。在绘画上，它比文艺复兴时期更重视画面空间感的表现。
⑤它的表现语言具有综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合。例如，在一座建筑物内有雕刻和天顶画作为装饰，彼此的关系密不可分。另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛门窗、圆顶等的综合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合，如和广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，这样的联系在文艺复兴时期是不多见的。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。巴洛克美术与文学、戏剧、音乐之间的关系也是不能忽视的。文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，都是贝尼尼等人最热衷追求的东西。
⑥它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。在一些巴洛克建筑物的天顶画上，艺术家热衷于描绘天国的场面，霞光万道,云雾缭绕，天神在上，天使们飞翔其间，这好像是在召唤人世间的善男信女，让他们感到天国就在眼前。在这一点上，巴洛克教堂和中世纪教堂的作用是一样的，都是把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过比较来看，宗教题材还是占有主要地位。
5.简述《倒牛奶的女仆》的作者、画派及艺术特色。
【简析】
此题不仅解答《倒牛奶的女仆》的题材内容及作品特点，还须叙述维米尔的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然,衣饰朴素大方。画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
《倒牛奶的女仆》:亦译为”倒牛奶的女人、倒牛奶的仆人、倒牛奶的女佣人”。此画作于1658年，主要表现的内容是一位身体健壮的女仆正在准备早餐、倾倒牛奶的场景。作品构图单纯,轮廓清晰，采用画家最常用的两种颜色:柠檬黄和蓝色，对比强烈，光线柔和,画面表现得朴素、宁静。作品虽然没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚。画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。
6.简要评价卡拉瓦乔的艺术特点及成就。
【简析】
此题须解答卡拉瓦乔的社会地位、作品特点、影响及评价等四方面内容。
【参考答案】
卡拉瓦乔
在16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡时代有关。早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《弹曼陀铃的姑娘》以及《女卜者》《水果篮》等，这些作品都有着浓郁的生活气息，作品还有《圣马太蒙召》《厄玛的晚餐》《施洗约翰被杀》以及《牧人来拜》等。
作品特点
(1)把静物画放在重要地位,作品大都有着浓郁的生活气息，真实自然;
(2)在宗教画中把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂
(3)常常把目光对准下层,专门画那些被侮辱、被损害者的形象;
(4）运用强烈明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格；
(5)卡拉瓦乔作品含有社会批判精神，他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现,也是卡拉瓦乔作品常常被拒绝的原因。
卡拉瓦乔的影响
(1)卡拉瓦乔在静物画方面的成就为后来静物画的发展奠定了基础;
(2)卡拉瓦乔对生活的大胆探索，为现实主义艺术开辟了一个新时代;
(3)卡拉瓦乔特有的暗绘风格影响了许多优秀的画家，这种手法后来为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展;
(4)卡拉瓦乔的社会批判精神，在17世纪的艺术中是一种新事物。这种批判精神，后来在伦勃朗、委拉斯贵支、路易·勒南、卡洛、里贝拉等人的作品中表现得更为明显和强烈。
卡拉瓦乔的评价
(1)可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为:对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。这绝不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所闻。他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来,敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。
(2)正像有人这样以为:用不着强调卡拉瓦乔把普通人的生活带到了祭坛，他正是用这种普通人的生活与那些显贵的假慈悲相抗衡，他常常把一些下层人描绘成圣徒、圣母子和圣哲的样子。在下层人身上发现美和智慧,这是他的基本信条。这不是出于好奇或是开玩笑，而是由于他具有与古典主义完全对立的美学思想。
7.简述鲁本斯的艺术成就。
【简析】
此题须分别简述鲁本斯不同时期的绘画特点、代表作品、艺术特征等内容。
【参考答案】
鲁本斯
(1)是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。其一生创作的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等。他将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强、具有浪漫主义倾向的画风。作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象力和戏剧性。代表作有《最后的审判》《打入地狱》《猎狮图》《对镜梳妆的维纳斯》《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《玛丽·德·美第奇的生平》《希林纳斯醉酒》《运石工人》等。
(2)晚期风景画如《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》等，他继承了尼德兰全景画的传统，景色描绘得十分开阔优美。人物形象生动自然，没有理想化的成分，表现了实实在在的佛兰德斯农村情景。忙碌挤奶的农妇、劳作归来的农民、缓缓前行的马车组成了一幅幅生机盎然的生活图卷，这些作品是人与自然完美融合的杰作，也是画家献给永恒大自然的礼赞。
(3)鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响。
艺术特征
擅于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
他的作品具有以下特点:
(1)具有宏大的场面，强烈的运动感,雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节;
(2)描绘的人体总是生机勃勃、健康丰满的。在男性魁梧的身躯中蕴藏着巨大的生命力，女人体也几乎是同一类型:健壮而丰硕，甚至有点过于肉感，完全取自当时贵妇人的形象;
(3)对比鲜明、响亮饱满的色彩;
(4)流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
代表作品
(1)《抢劫留西帕斯的女儿》:亦译为“抢夺琉喀普斯的女儿、劫夺留西帕斯的女儿”。是鲁本斯最优秀的代表作之一，这幅画再现了一个希腊神话中并不罕见的暴行，主神宙斯诱引勒达，生下卡斯托耳和波吕丢刻斯，两人似乎承袭了宙斯的本性，强行劫走了麦塞纳王留西帕斯的女儿福柏和希莱拉。描绘这个戏剧性场面时，鲁本斯有意压低视平线，使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感，那展现在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡的现实人物，而是史诗般神话世界里的英雄美人。作为典范的巴洛克画家，鲁本斯高度关注绘画的整体气势,像编织图案那样穿插组合人物和马匹,共同构成色彩冷暖交错、明暗变化丰富的巨大团块，它有如不断转动的轮盘，说不定何时就会飞出画面。这种令人眼花缭乱的处理，绝妙地营造出抢劫少女的狂暴气氛。正是这样的手法，令德拉克罗瓦印象深刻。色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，他深深懂得美妙的色彩对比组合具有何等诱人的魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块,在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红和橘黄的绸缎映衬下，焕发着极其夺目的光彩。鲁本斯满怀喜悦的心情，为眼睛提供了盛宴。在这里，鲁本斯回避了故事中悲剧的一面，着力展示生命的活力，哪怕它与野蛮相连。
(2)《亚马孙之战》:描绘了希腊神话中一个勇敢善战的妇女部落与希腊人在一座石桥上奋勇拼杀的场面。千军万马不停顿地在桥上冲杀奔跑，天上的云与河中的水都在翻腾咆哮，这般激烈运动的节奏给人以强烈的震撼，进发出一种爱国主义与英雄主义的激情。
(3)《运石工人》:描绘了常见的农村景象和纯朴辛劳的农民，很有生活气息，这也表明了鲁本斯的艺术与尼德兰传统绘画之间深厚的渊源关系。他成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风:造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。
8.简述17世纪荷兰绘画的主要艺术成就。
【简析】
此题不仅解答17世纪荷兰艺术的风格特点，还须简述哈尔斯、伦勃朗、荷兰小画派及代表画家、荷兰风景画与静物画的绘画特点，因分值较小，无需解析代表作品。
【参考答案】
17世纪荷兰艺术的风格特点
(1)17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家，产生了荷兰画派，它继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
(2）如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。
(3）他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。
(4）各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等。
1.哈尔斯
是荷兰现实主义画派的奠基人，他在风俗人物画以及群体肖像画方面独树一帜，被称为表现“笑”的画家。他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等各色人物，代表作品有《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》等。
2.伦勃朗
荷兰最伟大的天才油画家、版画家。代表作有《杜普教授的解剖学课》《参逊恐吓他的岳父》《丹娜埃》《有石桥的风景》《夜巡》《带天使的圣家族》《卖灭鼠药的人》等。
3.荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二:第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。特鲍赫、霍赫和梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。
4.荷兰风景画与静物画
(1)16世纪的绘画大师帕提尼尔和老彼得·勃鲁盖尔曾经在他们的风景画作品中进行过大胆探索，使风景在画面中取得了支配地位，但他们并没有使风景摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。
(2)17世纪荷兰的一些风景画中，人物形象只作为风景的点缀而出现或完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画题材。
(3）荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的兰风光，无处不流露出他们对祖国秀丽山川的热爱之情，从而也为荷兰风景画的发展做出了自己的贡献。
(4）另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。一些优秀的静物画家悉心观察各种用器皿、珍肴果品，对它们做了十分细致入微的描画，极为真实生动。皮特·克拉斯是哈勒姆颇有影响静物画家，擅于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中的红颜色的酒，或者将黄色柠檬放在褐色和灰绿色背景前,使画面的色彩瑰丽无比，富于变化。
9.简述戈雅的艺术特点。
【简析】
戈雅的作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情。此题须分别简述不同时期的绘画特点、代表作品及五方面艺术特征。
【参考答案】
(1)转折时期:进入18世纪90年代，戈雅开始了创作的转折时期，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。这个时期代表作品有铜版组画《加普里乔斯》(又名《奇想曲》)、油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》、肖像画《荷维兰诺斯肖像》《费·吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》等。戈雅的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成，共80幅,有《你不能也得能》《缅怀祖先》《到死方休》等。
(2)战斗时期:1808—1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。戈雅在创作上进入热情战斗时期，戈雅以战争为题材，创作出许多著名的作品:《1808年5月3日夜枪杀起义者》，大型铜版组画《战争的灾难》第一部分，整套组画共有82幅，有《不祥的预感》《惨不忍睹》《可怜的母亲》等。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。画家在这幅画中描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄。他们英勇坚定的形象与内心怯弱、惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。戈雅继《加普里乔斯》后创作了第二部大型铜版组画《战争的灾难》。它的主要内容是反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。
(3)创作晚期:从1814年开始进入了他的创作晚期，完成了《战争的灾难》第二部分、铜版组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等作品。
艺术特征：
(1)充满激情，对人物内心因素揭示深刻。
(2)擅于运用隐喻的讽刺手法，强化服装掩盖下的贵族气，使之与空虚的心灵产生对比。
(3)让自己的艺术与时代同步，反映时代面貌。
(4)同时也竭尽全力地用绘画向公众展示自己的生活观念、爱憎感情和对祖国命运的关注。
(5)戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。它的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。它的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用自己独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把真实的历史展示给人们看。
10.简述荷兰小画派的主要艺术特点和代表画家。
【简析】
此题须分别简述荷兰小画派的形成原因、绘画总体特点，还须叙述特鲍赫、维米尔、勃鲁威尔等代表画家的绘画特点。
【参考答案】
(1)荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二:第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。特鲍赫、霍赫和梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。
(2)特鲍赫
是荷兰17世纪重要的风俗与肖像画家。早年喜画士兵和军官，表现军旅生活，后来绘画题材转向市民生活。17世纪40年代画小幅风俗画，17世纪50年代形成了自己的风格。他多画室内景，其笔下人物往往静静地从事某种活动:妇女梳妆、弹琴、进行高雅的消遣或闲谈，对人物心理也有细腻描绘。出色地表现绸缎织物、地毯和银器的质感与光泽成为他画作的一大特色。晚期作品色彩比以前丰富，人物的动作也比较活泼。代表作有《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》《一个男孩给狗抓跳蚤》等。
(3)维米尔
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然,衣饰朴素大方。画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
(4)阿德里安·勃鲁威尔
亦译为“布鲁威尔”。是哈尔斯的学生，继承了老彼得·勃鲁盖尔农民风俗画的传统,擅于表现农民的生活。除了描绘他们在田野中的劳动之外,特别喜爱表现充满戏剧性冲突的画面,农民唱歌、争吵或者在小酒店里喝酒的情景,用色较深，喜用褐色。代表作有《江湖医生》《狂饮》等。
11.简述法国画家普桑对欧洲古典主义的贡献。
【简析】
此题须分别简述普桑的绘画特点、《阿尔卡迪牧人》《四季》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
1绘画特点:1640年，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。既崇尚古代艺术，又擅于发掘自然的美;既服从感觉,又尊重理论;既有纯熟技巧，又有高昂热情。代表作品有《萨宾妇女被掠》《救》《诗人的灵感》。
2《阿尔卡迪牧人》:亦译为“阿尔卡迪亚的牧人”。以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。
3.《四季》:普桑晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》，其中《冬季》尤其巧妙地选取了《圣经》中大洪水的场面，挣扎逃命的人群加强着阴冷凄惨的气氛。这位被认为最正统不过的画家其实是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、包含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。
12.简述凡·代克的艺术特色。
【简析】
此题须分别简述凡·代克的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
(1)绘画特点:亦译为“凡·戴克”。盛装肖像画的大师。曾去英国做宫廷画师，主要艺术成就表现在肖像画方面。画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派，既显示了威尼斯画派对他的影响，也反映了鲁本斯那种巴洛克华丽风格对他的熏陶。但他的肖像画与鲁本斯刻画的人物又是有所不同的。鲁本斯笔下的人物粗犷而豪放:凡-代克的人物形象却是沉静而内省的。因其主要描绘对象为宫廷贵族，所以形成典雅华贵的风格。画中人物都有安详的面部表情,沉静的目光。画家还突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，精心安排了人物的身姿与手势并配以华美的服饰，这使他笔下的人物具有高贵文弱的气质、翩翩优雅的风度。凡·代克的确是一位杰出的巴洛克风格的肖像画家。虽然在画作中还存在一些作者的主观臆造，将对象加以美化的成分，但由于画家掌握了非常娴熟精到的绘画技巧，描绘的人物虽有时缺乏某种深度，但却是十分生动的。
(2)代表作品:如《詹姆士·斯达埃特像》《贵族约翰·斯图亚特和巴纳德·斯图亚特双人像》以及作者的自画像都体现了他的风格特点。凡·代克作为查理一世的宫廷画家，画过多幅查理一世、王后及他们子女的肖像，都是著名的代表作。《查理一世行猎像》描绘这位国王狩猎中间下马休息的情景，他半侧着身体、手插腰间;《查理一世骑马像》则表现他身穿铠甲骑在马上，也是半侧着身躯。以上两幅肖像中的人物都极力做出矜持、庄重的姿态，以表达君王的威严。但是画中人物那单薄的体态，仍然显示出凡·代克肖像画惯有的那种优雅文弱的人物气质。
13.简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响。
【简析】
此题须分别简述17世纪上半期的西班牙绘画特点、委拉斯贵支的绘画特点、穆里略的绘画特点、戈雅在不同创作时期的绘画特点及代表作品等内容。
【参考答案】
1、“黄金时期”绘画特点
(1)在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙美术的繁荣主要有三个条件:一是西班牙文学对美术的有力影响;二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展;三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
(2)16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时最伟大的文学代表是塞万提斯和大戏剧家维加。他们的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现民族精神。西班牙绘画艺术中的波德格涅斯风格就正是在这种精神指引下发展起来的。“波德格涅斯”这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品统称为“波德格涅斯”的绘画。
(3）西班牙“黄金时期”艺术的特点，还有就是在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往具有一种坚定、冷峻、尊严、刚毅特殊气质。正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画才能在世界的艺坛上独树一帜，并具有永恒的意义。
有三大代表人物，他们是荷西·德·里贝拉、法·德·苏巴朗和委拉斯贵支。
2、委拉斯贵支
(1）风俗画:他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界。《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。这里最突出的是卖水者的形象,在这个人物的身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷、朴实的力量。这个时期，委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》等作品。
(2）宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
(3）肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
3、穆里略
(1）绘画特点:是17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一。穆里略的作品基本上可以分为两大类:一类是宗教题材画，另一类是风俗画。他在宗教题材画中强调世俗化的特点，表现人间的情趣。穆里略在宗教画中画得最多的是圣母形象，所以有人称他为“西班牙的拉斐尔”。穆里略所塑造的圣母具有鲜明的西班牙民族风格，把西班牙妇女性格中的虔诚、宁静、善良、质朴等特点集中表现出来。穆里略的风俗画更加明显地继承了17世纪上半期的现实主义传统，“平民写实”精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反映。这些风俗画所描写的对象主要是塞维利亚街头的流浪儿。画家常把这些小流浪者和他们贫困的生活环境联系在一起，这样就更真实地反映了当时塞维利亚城市生活的一个方面。画家也常把这些小流浪者安排在一定的故事情节中，孩子们有的嬉戏,有的奔跑,有的做生意,这种情节都给画面增添了生活气氛。
(2）代表作品:早期创作的《圣家族》一幅具有浓郁生活气息的宗教画;《逃往埃及路上的休息》中，我们看到画面上充满了宁静的田野气氛，银灰色的调子显得十分抒情，圣母好像是一位温柔典雅的母亲。此时，她正守护在摇篮旁，慈祥地注视着熟睡的圣婴。这富有人情味的圣母在当时很受顾客的欢迎。代表作还有《丐童》《数钱的孩子》《吃甜瓜和葡萄的孩子》等。
4、戈雅
1、18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支之后的另一位伟大的画家戈雅，被称为浪漫主义美术的伟大先驱。其作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
2、创作时期
(1）转折时期:进入18世纪90年代，戈雅开始了创作的转折时期，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。这个时期代表作品有铜版组画《加普里乔斯》(又名《奇想曲》)、油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》、肖像画《荷维兰诺斯肖像》《费·吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》等。戈雅的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成，共80幅,
有《你不能也得能》《缅怀祖先》《到死方休》等。
(2）战斗时期:1808—1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。戈雅在创作上进入热情战斗时期，戈雅以战争为题材，创作出许多著名的作品:《1808年5月3日夜枪杀起义者》，大型铜版组画《战争的灾难》第一部分，整套组画共有82幅，有《不祥的预感》《惨不忍睹》《可怜的母亲》等。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。画家在这幅画中描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄。他们英勇坚定的形象与内心怯弱、惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。戈雅继《加普里乔斯》后创作了第二部大型铜版组画《战争的灾难》。它的主要内容是反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。
(3）创作晚期:从1814年开始进入了他的创作晚期，完成了《战争的灾难》第二部分、铜版组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等作品。
14.简述佛兰德斯的绘画发展特点。
【简析】
此题分别简述鲁木斯、凡·代克、约丹斯、老扬·波鲁盖尔、弗兰斯·斯尼德斯等代表画家的绘画艺术特点。
【参考答案】
（1）鲁本斯
是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。其一生创作的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等。他将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强、具有浪漫主义倾向的画风。作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象力和戏剧性。代表作有《最后的审判》《打入地狱》《猎狮图》《对镜梳妆的维纳斯》《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《玛丽·德·美第奇的生平》《希林纳斯醉酒》《运石工人》等。
晚期风景画如《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》等，他继承了尼德兰全景画的传统，景色描绘得十分开阔优美。人物形象生动自然，没有理想化的成分，表现了实实在在的佛兰德斯农村情景。忙碌挤奶的农妇、劳作归来的农民、缓缓前行的马车组成了一幅幅生机盎然的生活图卷，这些作品是人与自然完美融合的杰作，也是画家献给永恒大自然的礼赞。
鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响。
(2）凡·代克
绘画特点:亦译为“凡·戴克”。盛装肖像画的大师。曾去英国做宫廷画师，主要艺术成就表现在肖像画方面。画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派，既显示了威尼斯画派对他的影响，也反映了鲁本斯那种巴洛克华丽风格对他的熏陶。但他的肖像画与鲁本斯刻画的人物又是有所不同的。鲁本斯笔下的人物粗犷而豪放;凡·代克的人物形象却是沉静而内省的。因其主要描绘对象为宫廷贵族，所以形成典雅华贵的风格。画中人物都有安详的面部表情,沉静的目光。画家还突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，精心安排了人物的身姿与手势并配以华美的服饰，这使他笔下的人物具有高贵文弱的气质、翩翩优雅的风度。凡·代克的确是一位杰出的巴洛克风格的肖像画家。虽然在画作中还存在一些作者的主观臆造，将对象加以美化的成分，但由于画家掌握了非常娴熟精到的绘画技巧，描绘的人物虽有时缺乏某种深度，但却是十分生动的。
(3）雅各布·约丹斯
绘画特点:亦译为“约尔丹斯”。是佛兰德斯画派中很有特色、很有成就的艺术家，约丹斯创作过许多神话和宗教题材的作品，其中大部分是教会、国王、贵族的订件，是面向上层社会的。主要作品有《豆王节欢宴》《萨提尔在农家做客》《丰收》《牧神潘与绪任克斯》等。
(4）老扬·勃鲁盖尔:
他是佛兰德斯著名的风景画家与静物画家，风景画方面早期受父亲画风的影响，1600年左右喜画样式主义的有幻想色彩的风景画，1600年之后的风景画作品中具有早期巴洛克的特点。他在描述静物花卉、花环时用笔细腻，色彩鲜明。1615年至1625年的十年间，他曾与鲁本斯合作，协助画风景和花卉静物。《花环中的圣母》是他们合作的著名作品，圣母子被花环和小天使所围绕，美丽的花环就是出自老扬·勃鲁盖尔的手笔。另一作品《水果与花链围绕的圣家族与小约翰》也是与别的画家合作完成的，他画了花卉和水果组成的大花链，这个花链很美也很有气魄，特别设计成“M”型，以隐喻圣母名字玛利亚.(Maria）第一个字母“M”。画中的圣家族、小约翰和小天使都是由彼得·凡·阿封特画的。代表作还有《一个花盆里的大束花卉》《大路旁的乡村酒店》《活跃的大路》等。
(5）弗兰斯·斯尼德斯:
是17世纪佛兰德斯最杰出的静物与动物画家。他能够将巴洛克风格的活力融入到静物的描绘中，尤其是表现狩猎的场面和人与兽搏斗的画面更充满动感与激情，把那些凶猛动物的进攻与挣扎都描绘得生动传神、动人心魄，在当时的佛兰德斯画家中是无人能与之媲美的。
15.简述委拉斯贵支的艺术特色。
【简析】
此题须解答委拉斯贵支的社会地位、风俗画、宫廷画、肖像画的绘画特点。
【参考答案】
亦译为“委拉士开兹、委拉斯开兹、维拉斯贵支”。西班牙17世纪最著名的绘画大师。
(1）风俗画:他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界。《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。这里最突出的是卖水者的形象,在这个人物的身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷、朴实的力量。这个时期，委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》等作品。
(2）宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
(3）肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
16.简述维米尔的艺术有何特点。
【简析】
此题须简述维米尔的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然，衣饰朴素大方。画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
17.简述贝尼尼的艺术成就。
【简析】
此题从“贝尼尼作为雕刻家、建筑师、画家”等三个方面分别简述其绘画特点．
【参考答案】
(1）作为雕刻家
①作品特点:为红衣主教波尔盖兹制作了一系列雕刻作品，为的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》着重表现了运动中的人体和不可遏制的激情。另一件组雕《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》也是为主教而作，这件作品充满了戏剧气氛，生动地表现了冥王和少女的对抗。为波尔盖兹主教所作的《阿波罗和达芙妮》，表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、优美、乘风向上和如梦如幻的感觉。贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表达多余的热情，动作过分夸张,有些作品还带有神秘主义的色彩。
②《圣德列萨祭坛》:亦译为“圣安德烈萨祭坛”。标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛》。这组雕刻主要由两个人物组成，一是女圣徒德列萨，另一个是天使。女圣徒身穿宽大的僧袍，赤着双足，坐在云端上，处在沉迷的状态中。她神情恍惚，脸色苍白，显得有点飘忽不定。在她面前，一个拿着带火金箭的小天使正向她走来，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去。这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又泛起了爱的涟漪。这里虽然描写的是一个宗教传说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。雕刻家为了配合祭坛雕刻,还在旁边的包厢里雕刻了一组观众，坐在包厢里的是订货人卡尔那罗一家。这件名作在一定程度上反映了作者的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。
(2）作为建筑师
作品大都结构严谨，富有想象力，也颇有气派。他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维里纳列小教堂为代表。这座教堂独具风格，极能体现巴洛克建筑的一些特色。它的外部朴实、大方，进入教堂可以见到圣安德烈仰望天顶的形象。室内的装饰比较丰富。贝尼尼做过教廷的总建筑师，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊。这座广场也是椭圆形的，面积很大，约有三公顷半，中间有一方尖碑，两边各有一个喷水池。它与一个小梯形广场相连接。倾斜的梯形广场就像一个舞台，是教皇做弥撒用的。大广场显然就是“观众席”，可容纳来自四面八方的善男信女。广场的两侧有巨大的柱廊，这两排柱廊如同教皇伸出的两只手,把信徒们拥入教皇仁慈的怀抱。为了与宏大的教堂和教堂圆顶在风格上取得协调一致，圣彼得大教堂的柱廊采用了气魄雄浑的托斯卡柱式。每排有4根巨柱，共有柱子284根，柱子上边还有许多雕像。柱廊的柱与柱之间，相互掩映造成复杂的明暗效果。这是贝尼尼的一件成功之作。唯一的缺陷是，人们站在广场上不能完全看到大教堂华美的圆顶。
(3）作为画家
绘画上的名气较小，一生大约共绘制了一百多幅作品，其中有不少是优秀之作。他的素描作品尤为精彩，人物生动活泼、线条流畅有力。如《红衣主教波尔盖兹》素描头像就是一个很好的例子。主教微笑的面孔，让人联想到他具有开朗豪爽的性格，这是一张让人难忘的面孔。他还画过一些漫画作品，是17世纪著名的漫画家之一。
18.比较贝尼尼与米开朗基罗的雕塑《大卫》的异同。
【简析】
此题解答两个作品的五处异同。
【参考答案】
贝尼尼《大卫》与米开朗基罗《大卫》:
a.在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同,前者的作品是动感的,而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。
b.米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。作品中大卫注视左前方的歌利亚,双唇紧闭,双腿叉开,全身肌肉绷紧，上半身向右侧扭曲，左臂摆动到身前,右臂伸至后背,两手用力拉扯投石器两端，更加突出身体倾斜度，增加了扭曲身体的动态势能，充分显示出动作的爆发力，他手中甩石器机弦上的石块即将射出，给人以蓄势待发之感。大卫右肩斜跨的投石框肩带所带来的斜线感、褶皱形成的旋转韵律感，都增加了人物的瞬间的动感和即将进入战斗的进发感。
c.贝尼尼的这尊《大卫》雕像，其构图造型为..型的仅环，大卫的头部、左脚尖，与右脚尖构成“S”型曲线。无论从哪个角度观赏这件作品，都能看到完美的“S”型动态曲线在健壮的大卫身上浮现,再配合贝尼尼为其刻画的志在必得的神情以及粗壮的肌肉，使英雄大卫必胜的信念和欲战之势的状态生动地展现出来，进而营造出紧张的氛围。
d.米开朗基罗塑造的是一个神态庄严安静，具有超乎年龄的力量感、崇高感,充满英雄主义气质的静态化英俊青年形象。而贝尼尼所创造的大卫是一个普通青年的形象，已非理想中处于静态的英雄。雕塑中大卫身处吉凶未卜的激烈搏斗之中,身体似乎蕴藏着巨大的能量，仿佛能冲破躯壳的束缚，人的本质激情得以外化、宣泄。
e.米开朗基罗所呈现的大卫形象，只追求雕塑自身情感流露与神态的展现，充分体现出文艺复兴时期艺术的理性特质。贝尼尼的《大卫》像与之相较,多了不少互动感和想象的空间,更具巴洛克时代的“动感”和非理性特质。
19.简述欧洲罗可可时代的“中国风”。
【简析】
此题解答中国艺术对罗可可艺术三方面的影响
【参考答案】
中国艺术对罗可可艺术的影响，可以概括为以下几个方面：
一是造型手法和东方美学趣味的影响。在法国18世纪的壁毯、纺织品、瓷器、家具上，经常可以看到带有东方趣味的人物、山水花鸟，还有龙的图案。罗可可艺术最喜欢表现曲线美，这种优美的曲线和复杂的花草纹样很显然是受了中国的影响，一些曲线和纹样在中国的瓷器、刺绣、漆器、编织品上到处可以见到。法国的工艺美术家们似乎也在追求东方的色调。中国高贵的黄颜色和典雅的青蓝色都是罗可可艺术喜欢的色彩，用这样的色彩装饰沙龙有一种富贵的感觉，又多少带有一点异国的情趣。从心理上讲,表明他们很羡慕东方帝王的生活。
二是艺术气质方面的影响。中国绘画和工艺品常带有一种潇洒飘逸之气，这一点曾使西方艺术家们十分倾倒，他们觉得只有学到这一点才能使自己和自己的作品脱俗。为了学习中国，18世纪的法国曾掀起一阵“中国热”。这种热不仅仅表现在工艺艺术上，一些启蒙主义的思想家热心研究中国的哲学、文学、戏剧;在凡尔赛的王宫里，一些贵族男女身穿中国服装参加化妆舞会，敲打着中国的锣鼓;还有些人甚至学中国人喝茶、插花、养金鱼等，他们把学习中国人的生活方式看作是一种高雅的行为。
三是中国工艺品的输入使得一些艺术收藏家的趣味发生了变化。17世纪末18世纪初，中法开始了海上直接贸易，从此，中国的工艺品源源而至，于是掀起了收藏中国工艺品的热潮。后来由于中国的工艺品供不应求，为了满足收藏家的需要，法国国内的仿制品也就日益多起来了，这些仿制品自然也都带有中国的特色。
20.简述17世纪荷兰肖像画家哈尔斯的艺术特色。
【简析】
此题须简述哈尔斯的绘画题材、代表作品、绘画特点。
【参考答案】
1.哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，他在风俗人物画以及群体肖像画方面独树一帜，被称为表现“笑"的画家。他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等各色人物，代表作品有《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》等。
2.绘画特点
(1）他喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，擅于表现人物的性格特征和心理状态。画面生动活泼，不矫揉造作。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息,犹如一幅风俗画。
(2)除了单幅肖像外，哈尔斯还创作了一系列团体肖像画，如《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人自信、自豪的时代气息。哈尔斯尽量将人物安排得错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造出一种极其热烈的气氛，仍然贴切地体现了哈尔斯肖像画的风格。这时期，哈尔斯创作的肖像画中充满一种乐观向上的情绪,在绘画技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大手笔表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象。这是哈尔斯肖像画的突出特点，也是构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
21.试概述意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点。
【参考答案】
1590年，由卡拉奇兄弟在意大利创立了博洛尼亚学院，它是欧洲第一个美术学院，其目的是继承前辈大师的艺术传统，培养新的艺术人才，并不受当时兴起的样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰，蒋年轻艺术家引向所谓正路。
（1）艺术法则：
学院派强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
（2）艺术特色：
1.由学院派所遵循的法则可以断定其具有折中主义的特色。
2.由于过于强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
3.作品题材表现狭窄，多描绘宗教或神话，对世俗生活题材往往不感兴趣。
4.在技法上，重素描而轻色彩。
22.评析委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》的艺术特点。
【简析】
此题不仅解答《教皇英诺森十世肖像》的绘画艺术特征，还须简述委拉士开兹的宫廷画、肖像画的绘画艺术特点。
【参考答案】
宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。
最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
《教皇英诺森十世肖像》:亦译为“英诺森十世、教皇英诺森十世”。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠、狡猾的一面,又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。
论述题
1.试论委拉斯贵支的《纺织女工》及作者的艺术思想。
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【简析】
此题须解答罗可可艺术的概念及基本特点。
【参考答案】
亦译为“洛可可”。产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。
罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。
2.卡拉瓦乔
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题须解答卡拉瓦乔的绘画特点、代表作品及五方面作品特点。
【参考答案】
在16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡时代有关。早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《弹曼陀铃的姑娘》以及《女卜者》《水果篮》等，这些作品都有着浓郁的生活气息，作品还有《圣马太蒙召》《厄玛的晚餐》《施洗约翰被杀》以及《牧人来拜》等。
作品特点：
(1)把静物画放在重要地位,作品大都有着浓郁的生活气息，真实自然;
(2)在宗教画中把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂；
(3)常常把目光对准下层,专门画那些被侮辱、被损害者的形象;
(4）运用强烈明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格。
(5)卡拉瓦乔作品含有社会批判精神，他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现，也是卡拉瓦乔作品常常被拒绝的原因。
3.巴洛克艺术
【简析】
此题须解答巴洛克艺术的历史背景及代表画家。
【参考答案】
巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的罗可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙，贝尼尼和鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。18世纪，法国罗可可艺术风行一时，它体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味。17、18世纪影响广泛的现实主义潮流，称为卡拉瓦乔主义，卡拉瓦乔的影响极其深远。这一时期的现实主义画家还有西班牙的委拉斯贵支、里贝拉等人;荷兰的伦勃朗、哈尔斯、维米尔等人;法国以路易·勒南、拉图尔为代表。
4.鲁本斯
【简析】
此题须解答鲁本斯不同时期的绘画题材及代表作品。
【参考答案】
(1）是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。其一生创作的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等。他将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强、具有浪漫主义倾向的画风。作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象力和戏剧性。代表作有《最后的审判》《打入地狱》《猎狮图》《对镜梳妆的维纳斯》《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《玛丽·德·美第奇的生平》《希林纳斯醉酒》《运石工人》等。
(2）晚期风景画如《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》等，他继承了尼德兰全景画的传统，景色描绘得十分开阔优美。人物形象生动自然，没有理想化的成分，表现了实实在在的佛兰德斯农村情景。忙碌挤奶的农妇、劳作归来的农民、缓缓前行的马车组成了一幅幅生机盎然的生活图卷，这些作品是人与自然完美融合的杰作，也是画家献给永恒大自然的礼赞。
(3）鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响。
代表作品：
(1）《抢劫留西帕斯的女儿》:亦译为“抢夺琉喀普斯的女儿、劫夺留西帕斯的女儿”。是鲁本斯最优秀的代表作之一，这幅画再现了一个希腊神话中并不罕见的暴行，主神宙斯诱引勒达，生下卡斯托耳和波吕丢刻斯，两人似乎承袭了宙斯的本性，强行劫走了麦塞纳王留西帕斯的女儿福柏和希莱拉。描绘这个戏剧性场面时，鲁本斯有意压低视平线，使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感，那展现在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡的现实人物，而是史诗般神话世界里的英雄美人。作为典范的巴洛克画家，鲁本斯高度关注绘画的整体气势,像编织图案那样穿插组合人物和马匹,共同构成色彩冷暖交错、明暗变化丰富的巨大团块,它有如不断转动的轮盘，说不定何时就会飞出画面。这种令人眼花缭乱的处理，绝妙地营造出抢劫少女的狂暴气氛。正是这样的手法，令德拉克罗瓦印象深刻。色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，他深深懂得美妙的色彩对比组合具有何等诱人的魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块,在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红和橘黄的绸缎映衬下，焕发着极其夺目的光彩。鲁本斯满怀喜悦的心情，为眼睛提供了盛宴。在这里，鲁本斯回避了故事中悲剧的一面，着力展示生命的活力，哪怕它与野蛮相连。
(2)《亚马孙之战》:描绘了希腊神话中一个勇敢善战的妇女部落与希腊人在一座石桥上奋勇拼杀的场面。千军万马不停顿地在桥上冲杀奔跑，天上的云与河中的水都在翻腾咆哮，这般激烈运动的节奏给人以强烈的震撼，进发出一种爱国主义与英雄主义的激情。
(3）《运石工人》:描绘了常见的农村景象和纯朴辛劳的农民，很有生活气息，这也表明了鲁本斯的艺术与尼德兰传统绘画之间深厚的渊源关系。他成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风:造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。
5.布歇
【简析】
布歇属于典型的罗可可画家。此题须解答布歇的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:
他技巧纯熟，画得迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍。在以神话为题材时，布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面，但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生气。布歇笔下的维纳斯及狄安娜等，与其说是神话中高贵的女神，不如说是宫廷中卖弄风情的贵妇人。要表现迷人的裸女，从画史上看，大多数画家的方式，就是取材于希腊罗马神话的世界。布歇这类神话题材的绘画，以及其他题材的绘画，不乏精巧的技艺、轻松的感觉、热爱和享受生活的情调，但也难掩轻浮浅薄的倾向。
6.伦勃朗
【简析】
伦勃朗是荷兰最伟大的天才油画家、版画家。此題须解答伦勃朗的艺术特征与贡献。
【参考答案】
荷兰最伟大的天才油画家、版画家。代表作有《杜普教授的解剖学课》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》《有石桥的风景》、《夜巡》、《带天使的圣家族》、《卖灭鼠药的人》等。
艺术特征与贡献：
(1）他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教题材的生活化。他的名作《带天使的圣家族》中圣母善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书,陪伴着熟睡的婴儿耶稣，不时地侧过身来,揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子。她的目光与姿态都流露出对儿子的无比关切、无限热爱，传达出真切的人间母子亲情,从而深深地感动了观者。
(2）伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》中选取了家居生活中极为平常的一幕:亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。她服饰素朴，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。
(3）伦勃朗还喜画自画像，青年时代的形象开朗乐观、充满自信;中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅;晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神中却依然充满智慧与信念，只是增加了几分宽容和慈爱。
(4）伦勃朗的铜版画不但数量多,且用笔细腻，造诣精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。代表作有《三棵树》《基督救治病人》等。
7.古典主义
【简析】
此题须解答古典主义的历史背景及绘画特点。
【参考答案】
古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有:重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象;重典型，强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现;重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材;重素描，注重以线和轮廓为主的素描造型;重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等。
其艺术特征是:
(1）强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统;
(2）题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外;
(3）作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性;
(4）在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
8.维米尔
【简析】
此题须解答维米尔的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然,衣饰朴素大方。
画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
9.荷兰小画派
【简析】
此题须解答荷兰小画派的概念、原因、绘画总体特点及代表画家。
【参考答案】
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二:第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。特鲍赫、霍赫和梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。
10.《夜巡》
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
是荷兰画家伦勃朗的代表作。此题须解答《夜巡》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
画面采用近似舞台效果的手法,错落有致地描绘了一个庄严有序的战士出征场面:一群人正从建筑物里走出来，打头的是柯克队长和他副手鲁依登伯赫，两人似乎正在商议什么事;其余成员，有的举旗，有的敲鼓，有的弄枪，也都在为集体的活动忙碌着，这一切,全被伦勃朗利用自然的光线，统合在丰富而又生动的色彩世界中，明与暗的交织显得那么自然，让整个场面有如生活的瞬间,毫无生硬牵强之感，卡拉瓦乔式的明暗对照法，获得了进一步完善。任何面对这幅群像画的人，首先就会被黑衣的柯克队长和黄衣的副手吸引住，其余成员被安排在暗色调的中后景中，轮廓模糊，不辨眉眼，这种新颖的处理方式在画面上起着力学均衡的作用。处理《夜巡》这幅群像画时，伦勃朗大胆地摆脱了一般群像画每位在场者均清晰完整的惯例，有意借助明暗色调的强烈对比，加深了画面层次感，从而使它具有远比《杜普医生的解剖学课》生动自然的效果。
11.委拉斯贵支
【简析】
此题须解答委拉斯贵支的风俗画、宫廷画、肖像画的绘画特点及代表作
【参考答案】
(1）风俗画:他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界。《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。这里最突出的是卖水者的形象,在这个人物的身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷、朴实的力量。这个时期，委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》等作品。
(2）宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
(3）肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
(4)《宫娥》:这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态地摆出一种矜持的姿势;另一个特点是画家打破了宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起,而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
(5)《教皇英诺森十世肖像》:亦译为“英诺森十世、教皇英诺森十世”。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠、狡猾的一面，又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。
(6）《纺织女工》:亦译为“纺织女”。这幅画描绘了马德里皇家织造厂纺织女劳动的真实情景。这幅画分前、中、背景三个层次，前景里光线比较暗，在昏暗的室内纺织女们正在紧张地忙碌着。在左边一组人物中有一位围着头巾的中年女工，由于长年的辛劳，显出十分疲惫的样子，她有点麻木不仁地一手握纺锤，一手摇着纺车，飞转的纺车轮变成了一个透明的光圈，发着吱吱呀呀的声音。站在她身旁的一个年轻姑娘还十分关心地注视着她。右边一组人物也是两个女工，她们几乎都是背对着观众。这一组人物与左边人物相呼应，使画面产生一种平衡、稳定的感觉。右边身着白上衣的年轻女工年富力强，体力充沛，姿态轻松优美，与那个中年女工形成了鲜明的对比。年轻女工的背影非常美丽动人，尽管我们看不到她的面孔,但是从她的背影和外形上可以感觉到她聪明能干并有着一颗善良朴素的心。她正在用她的双手绕着线团，从上方来的光线照亮了她的皮肤和衣裙,薄如轻纱的上衣衬托着她那娇艳而健康的皮肤，墨绿色的裙子与白色的上衣相配合显得十分谐调、典雅而庄重，圆润流畅的线条勾勒出她那富有弹性的身体。画中每一笔触都是光、色、空气的综合。在左右两组人物中间还有一个处在逆光里的女工，她在收拾地上的线团。画的中景是个大拱门，在圆形拱门下边站着三个衣着华贵的宫女或者是贵妇人，有两个人把目光投向背景上的壁毯，其中有一个人扭过头来注视着前景里的女工。这三个人不是劳动者而是欣赏者，带有一种悠然自得的神情。在这里委拉斯贵支并没有出于地位的考虑，把他们放在画面的中心，而是恰如其分地把这三个贵妇置于陪衬的地位，这样的处理是很耐人寻味的。这幅画的背景同样含义颇深，背景是全画最亮的地方，墙上挂着一幅已织成的华丽的挂毯。
《纺织女》是欧洲17世纪非常难得的一幅好画，它的出现再一次证明:身为宫廷画家的委拉斯贵支始终没有放弃面向生活、面向人民的现实主义艺术原则，波德格涅斯风格在他的创作后期不仅没有消失，反而表现得更加明显和成熟。在这幅画上他为劳动者唱起赞歌，特别是歌颂了劳动妇女。当时在妇女地位低下的西班牙出现这样的作品，是很罕见的。
12.普桑
【简析】
普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家。此题须解答普桑的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
绘画特点:
1640年，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。既崇尚古代艺术，又擅于发掘自然的美;既服从感觉，又尊重理论;既有纯熟技巧,又有高昂热情。代表作品有《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》《诗人的灵感》。
13.巴洛克建筑
【简析】
此题须解答巴洛克建筑的三方面特征。
【参考答案】
巴洛克式建筑起源于意大利，最初受到天主教改革运动的鼓励，它反映了教会企图通过庄严和华丽的外观加强对天主教徒的控制，以后王朝统治者们用它来象征权利和财富。17世纪巴洛克建筑的两位最杰出大师是贝尼尼和波罗米尼。
①强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑简练庄重的水平线造型，大量采用曲线与曲面，构造丰富多变;
②大量使用贵重材料，充满装饰，极力强调豪华感;
③将建筑与雕刻、绘画结合起来，通过富丽的装饰、大面积的壁画、动势强烈的雕塑和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。
14.鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿》
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
是鲁本斯最优秀的代表作之一。此题须解答作品的题材内容、绘画手法、艺术持色。
【参考答案】
《抢劫留西帕斯的女儿》:亦译为“抢夺琉喀普斯的女儿、劫夺留西帕斯的女儿”。是鲁本斯最优秀的代表作之一，这幅画再现了一个希腊神话中并不罕见的暴行，主神宙斯诱引勒达，生下卡斯托耳和波吕丢刻斯，两人似乎承袭了宙斯的本性，强行劫走了麦塞纳王留西帕斯的女儿福柏和希莱拉。描绘这个戏剧性场面时，鲁本斯有意压低视平线,使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感,那展现在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡的现实人物，而是史诗般神话世界里的英雄美人。作为典范的巴洛克画家，鲁本斯高度关注绘画的整体气势,像编织图案那样穿插组合人物和马匹,共同构成色彩冷暖交错、明暗变化丰富的巨大团块，它有如不断转动的轮盘，说不定何时就会飞出画面。这种令人眼花缭乱的处理，绝妙地营造出抢劫少女的狂暴气氛。正是这样的手法，令德拉克罗瓦印象深刻。色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，他深深懂得美妙的色彩对比组合具有何等诱人的魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块,在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红和橘黄的绸缎映衬下，焕发着极其夺目的光彩。鲁本斯满怀喜悦的心情，为眼睛提供了盛宴。在这里，鲁本斯回避了故事中悲剧的一面，着力展示生命的活力，哪怕它与野蛮相连。
15.戈雅
【简析】
戈雅的作品具有鮮明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情。此题解答戈雅的作品风格及五方面艺术特征。
【参考答案】
18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支之后的另一位伟大的画家戈雅，被称为浪漫主义美术的伟大先驱。其作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
艺术特征:
(1）充满激情，对人物内心因素揭示深刻。
(2）擅于运用隐喻的讽刺手法，强化服装掩盖下的贵族气，使之与空虚的心灵产生对比。
(3）让自己的艺术与时代同步，反映时代面貌。
(4）同时也竭尽全力地用绘画向公众展示自己的生活观念、爱憎感情和对祖国命运的关注。
(5）戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。它的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。它的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用自己独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把真实的历史展示给人们看。
16.贝尼尼的《圣德列萨祭坛》
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
《圣德列萨祭坛》表现了贝尼尼的人文主义思想。此题须解答作品的雕刻题材内容和表达的思想感情。
【参考答案】
《圣德列萨祭坛》:亦译为“圣安德烈萨祭坛”。标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛》。这组雕刻主要由两个人物组成，一是女圣徒德列萨，另一个是天使。女圣徒身穿宽大的僧袍，赤着双足，坐在云端上，处在沉迷的状态中。她神情恍惚，脸色苍白，显得有点飘忽不定。在她面前，一个拿着带火金箭的小天使正向她走来，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去。这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又泛起了爱的涟漪。这里虽然描写的是一个宗教传说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。雕刻家为了配合祭坛雕刻，还在旁边的包厢里雕刻了一组观众，坐在包厢里的是订货人卡尔那罗一家。这件名作在一定程度上反映了作者的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。
17.维米尔的《倒牛奶的女仆》
【简析】
此解《倒牛奶的女仆》的题材内容及作品特点。
【参考答案】
《倒牛奶的女仆》:亦译为“倒牛奶的女人、倒牛奶的仆人、倒牛奶的女佣人”。此画作于1658年，主要表现的内容是一位身体健壮的女仆正在准备早餐、倾倒牛奶的场景。作品构图单纯，轮廓清晰，采用画家最常用的两种颜色:柠檬黄和蓝色，对比强烈，光线柔和，画面表现得朴素、宁静。作品虽然没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚。画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。
18.博洛尼亚学院
【简析】
此题须解答博洛尼亚学院产生的原因、艺术风格及代表人物
【参考答案】
欧洲的美术学院最早产生于意大利,当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院(亦译为“波伦亚学院”)。它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
(1）产生的原因:一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才;二是企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
(2)学院派艺术风格:学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循,如强调绘画中最高的标准是:米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基调。
卡拉奇三兄弟：
(1）路德维克·卡拉奇:是博洛尼亚学院的主要奠基人之一。艺术创作上没有多大的创造性，主要画一些宗教题材画。代表作有《施洗约翰布道图》《圣容显现》《圣母子》《圣母出现在圣西亚因斯面前》等。
(2）阿格斯提诺·卡拉奇:非常重视文艺复兴盛期大师们的作品，其创作受到柯罗乔艺术的影响。最有名的作品是祭坛画《圣哲罗姆临终领圣体》。
(3）阿尼巴·卡拉奇:是卡拉奇三兄弟中最为驰名的一个。
19.委拉斯贵支的《宫娥》
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
是委拉斯贵支晚年为西班牙王室创作的。此题解答《宫娥》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
《宫娥》:这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态地摆出一种矜持的姿势;另一个特点是画家打破了宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
20.《教皇英诺森十世肖像》
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
是委拉斯贵支的肖像画代表作品、此题须解答作品的绘画艺术特征。
【参考答案】
《教皇英诺森十世肖像》:亦译为“英诺森十世、教皇英诺森十世”。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠、狡猾的一面，又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。
21.卡拉瓦乔主义
【参考答案】
广义地讲，卡拉五乔主义并不局限于与画家卡拉瓦乔有直接关系的那些流派，它是一种倾向和风格，是一种强大的艺术运动。它的产生是和16世纪文艺复兴的人文主义传统、17世纪的民族、民主运动和当代下层人民的现实生活及民间艺术传统分不开的。所以它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特色。山于它和下层生活有着密切的关系，因而不同于学院派、古典主义和巴洛克的艺术，带有质朴的非官方的特征。
22.雕塑《阿波罗和达芙妮》
【参考答案】
这是贝尔尼尼为罗马红衣主教别墅完成的4件大理右组雕中的一件，取材于希腊神话。贝尔尼尼选择了阿波罗刚巧追赶上达芙妮的瞬间情景：雕塑中达芙妮的双手、头发和腿己长出月桂枝，身体的一部分正在变为树干．她侧着头正张嘴呼救，显得凄婉又哀怨，阿波罗则被雕成奔跑中的快乐青年。两人相互间构成了密切相连的情感纽带，特别富于戏剧性。两个人体雕塑得优美而富于运动感，舒展而流畅，给人留下难忘的美好印象。
23.《纺织女工》
【简析】
《纺织女工》是西班牙现实主义大师委拉斯贵支代表作。此题须解答作品的绘画艺术特征。
【参考答案】
《纺织女工》:亦译为“纺织女”。这幅画描绘了马德里皇家织造厂纺织女劳动的真实情景。这幅画分前、中、背景三个层次，前景里光线比较暗，在昏暗的室内纺织女们正在紧张地忙碌着。在左边一组人物中有一位围着头巾的中年女工，由于长年的辛劳，显出十分疲惫的样子，她有点麻木不仁地一手握纺锤，一手摇着纺车，飞转的纺车轮变成了一个透明的光圈，发着吱吱呀呀的声音。站在她身旁的一个年轻姑娘还十分关心地注视着她。右边一组人物也是两个女工,她们几乎都是背对着观众。这一组人物与左边人物相呼应，使画面产生一种平衡、稳定的感觉。右边身着白上衣的年轻女工年富力强，体力充沛，姿态轻松优美，与那个中年女工形成了鲜明的对比。年轻女工的背影非常美丽动人，尽管我们看不到她的面孔,但是从她的背影和外形上可以感觉到她聪明能干并有着一颗善良朴素的心。她正在用她的双手绕着线团，从上方来的光线照亮了她的皮肤和衣裙,薄如轻纱的上衣衬托着她那娇艳而健康的皮肤，墨绿色的裙子与白色的上衣相配合显得十分谐调、典雅而庄重，圆润流畅的线条勾勒出她那富有弹性的身体。画中每一笔触都是光、色、空气的综合。在左右两组人物中间还有一个处在逆光里的女工，她在收拾地上的线团。画的中景是个大拱门，在圆形拱门下边站着三个衣着华贵的宫女或者是贵妇人，有两个人把目光投向背景上的壁毯，其中有一个人扭过头来注视着前景里的女工。这三个人不是劳动者而是欣赏者，带有一种悠然自得的神情。在这里委拉斯贵支并没有出于地位的考虑，把他们放在画面的中心，而是恰如其分地把这三个贵妇置于陪衬的地位，这样的处理是很耐人寻味的。这幅画的背景同样含义颇深，背景是全画最亮的地方，墙上挂着一幅已织成的华丽的挂毯。
《纺织女》是欧洲17世纪非常难得的一幅好画，它的出现再一次证明:身为宫廷画家的委拉斯贵支始终没有放弃面向生活、面向人民的现实主义艺术原则，波德格涅斯风格在他的创作后期不仅没有消失，反而表现得更加明显和成熟。在这幅画上他为劳动者唱起赞歌，特别是歌颂了劳动妇女。当时在妇女地位低下的西班牙出现这样的作品，是很罕见的。
24.贝尼尼
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题须解答贝尼尼的雕塑作品特点。
【参考答案】
作品特点:为红衣主教波尔盖兹制作了一系列雕刻作品，为的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》着重表现了运动中的人体和不可遏制的激情。另一件组雕《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》也是为主教而作，这件作品充满了戏剧气氛，生动地表现了冥王和少女的对抗。为波尔盖兹主教所作的《阿波罗和达芙妮》，表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、优美、乘风向上和如梦如幻的感觉。贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表达多余的热情，动作过分夸张,有些作品还带有神秘主义的色彩。
25.夏尔丹
【简析】
此题须解答夏尔丹的风俗画、静物画、肖像画的绘画特点及艺术思想。
【参考答案】
①早期创作:夏尔丹在早期主要是画静物。这个时期的静物画显然还没有完全摆脱荷兰小画派的影响，往往过分重视外在的效果，画面上常常摆满了各色各样的东西,构图有点杂乱，色调也不大统一。他在静物方面取得重要成就是在40年代以后。
②进入40年代以后创作
a.风俗画:1730年以后，夏尔丹的创作开始进入成熟时期。
他创作了大量的风俗画。他对风俗画这种体裁早在20年代就发生了兴趣，只是在30年代后期和40年代才形成了自己独特的风格，表现出富有特色的艺术语言。夏尔丹的风俗画起着承前启后的作用，为后来19世纪的米勒、库尔贝等人的艺术做了先导。反映的主要是这个时代的中产阶级家庭的日常生活。他们不再描写希腊罗马的题材，他在自己的作品里画起了当代的厨娘、女教师、洗衣妇和男女仆人。除了《洗衣妇》外，画厨房生活的风俗画还可以举出《集市归来》《厨娘》《厨房的水罐》等作品。
b.静物画:进入40年代以后，夏尔丹画的静物更成熟了。构图更加完整和概括，色彩也更加丰富和统一，作品的思想深度更加深了。他的每一幅画不是信手拈来，而都经过了深思熟虑和精心构思的。在他一系列的优秀静物中首先应当提到的是《铜水箱》。
c．肖像画:十分注重揭示人物的内心活动。晚期创作的几幅自画像和他为自己第二个妻子画的肖像画都是用色粉笔画成的。《戴绿色遮阳帽的自画像》无疑是一幅很出色的肖像画。
③艺术思想:夏尔丹的艺术首先是真实的。他的艺术思想和狄德罗完全一致，都主张美的客观存在，并强调真善美的统一。夏尔丹反对罗可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构与臆造，从来不画自己没有见过的东西。尽管有一些人认为他的艺术缺乏高雅，流于粗俗，但是他和他的支持者则认为这是真实的画，在这些画里有生命，有感情，有美。艺术是否要表现生活的真实，当时是有争论的。除了追求真实外，他还力求这些作品包含有教育意义，即所谓的“善”。在启蒙主义思潮的影响下，他画了一系列以教育为主题的风俗画。在这些作品中，画家很自然地把真善美结合在一起了。他在宣传道德教育时，从来不是赤裸裸的，而是把自己思想寓意于画中，做到自然的流露,使之产生潜移默化的作用。夏尔丹艺术有着鲜明的人民性，这一点在当时是很突出的。他在一生的创作中，始终关心着下层人民的生活，在他和第三等级里的中、下层人民保持着血肉的联系。他生活在这些人们的中间，他爱这个朴素的世界，认为这个世界是美好、高尚的，并在他的作品中把这个中、下层人民的朴素世界和贵族的豪华世界加以对比。
简答题
1．简述巴洛克美术的特点。
【简析】
此题须从“豪华特色、浪漫主义色彩、激情性、运动感，表现语言的综合性、宗教色彩”等六个方面进行简述。
【参考答案】
①它有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华。无论是教皇还是王公贵族，为了宣扬宗教或是为了满足自身的享乐主义生活，在财务开支上从来是不吝惜的。正因为如此，巴洛克的建筑、绘画、雕刻以及工艺品都显得十分壮观、豪华。为了表现这种奢侈的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，如各色的大理石、宝石、青铜、金子等。这个时期的教皇在观念上也发生了新的变化，即他不会也不想拒绝尘世享乐主义的东西。因此说，教皇已不再是一个禁欲主义者，美术作品中一些希腊罗马的爱情故事也能被他们所接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。
②它具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。
③它富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩,反映了作者内心的感情世界:悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术作品不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的是和当时动乱不安的时局有关。
④它具有运动感。它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏感和旋律感。例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面图多是椭圆形的，强调力的作用和运动。强烈的明暗对比和光线的复杂变化，更加强了作品和对象的动感与不稳定性。在绘画上，它比文艺复兴时期更重视画面空间感的表现。
⑤它的表现语言具有综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合。例如，在一座建筑物内有雕刻和天顶画作为装饰，彼此的关系密不可分。另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛门窗、圆顶等的综合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合，如和广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，这样的联系在文艺复兴时期是不多见的。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。巴洛克美术与文学、戏剧、音乐之间的关系也是不能忽视的。文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，都是贝尼尼等人最热衷追求的东西。
⑥它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。在一些巴洛克建筑物的天顶画上，艺术家热衷于描绘天国的场面，霞光万道,云雾缭绕，天神在上，天使们飞翔其间，这好像是在召唤人世间的善男信女，让他们感到天国就在眼前。在这一点上，巴洛克教堂和中世纪教堂的作用是一样的，都是把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过比较来看，宗教题材还是占有主要地位。
2、简述罗可可艺术的基本特征。
【简析】
此题小仅简述罗可可艺术的三方面基本特点，还须简述罗可可艺术的历史背景、题材内容及代表画家。
【参考答案】
亦译为“洛可可”。产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。
3．简析法国画家夏尔丹的静物画在罗可可之风盛行之时所展现的审美趣味。
【简析】
此题实际考的是夏尔丹的绘画特点及代表作品。分别简述夏尔丹风俗画、静物画、肖像画的绘画特点及艺术思想。
【参考答案】
a.风俗画:1730年以后,夏尔丹的创作开始进入成熟时期。
他创作了大量的风俗画。他对风俗画这种体裁早在20年代就发生了兴趣，只是在30年代后期和40年代才形成了自己独特的风格，表现出富有特色的艺术语言。夏尔丹的风俗画起着承前启后的作用，为后来19世纪的米勒、库尔贝等人的艺术做了先导。反映的主要是这个时代的中产阶级家庭的日常生活。他们不再描写希腊罗马的题材，他在自己的作品里画起了当代的厨娘、女教师、洗衣妇和男女仆人。除了《洗衣妇》外，画厨房生活的风俗画还可以举出《集市归来》《厨娘》《厨房的水罐》等作品。
b.静物画:进入40年代以后，夏尔丹画的静物更成熟了。构图更加完整和概括，色彩也更加丰富和统一，作品的思想深度更加深了。他的每一幅画不是信手拈来，而都经过了深思熟虑和精心构思的。在他一系列的优秀静物中首先应当提到的是《铜水箱》。
c.肖像画:十分注重揭示人物的内心活动。晚期创作的几幅自画像和他为自己第二个妻子画的肖像画都是用色粉笔画成的。《戴绿色遮阳帽的自画像》无疑是一幅很出色的肖像画。
艺术思想:夏尔丹的艺术首先是真实的。他的艺术思想和狄德罗完全一致，都主张美的客观存在，并强调真善美的统一。夏尔丹反对罗可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构与臆造，从来不画自己没有见过的东西。尽管有一些人认为他的艺术缺乏高雅，流于粗俗，但是他和他的支持者则认为这是真实的画，在这些画里有生命，有感情，有美。艺术是否要表现生活的真实,当时是有争论的。除了追求真实外，他还力求这些作品包含有教育意义，即所谓的“善”。在启蒙主义思潮的影响下，他画了一系列以教育为主题的风俗画。在这些作品中，画家很自然地把真善美结合在一起了。他在宣传道德教育时，从来不是赤裸裸的，而是把自己思想寓意于画中，做到自然的流露，使之产生潜移默化的作用。
夏尔丹艺术有着鲜明的人民性，这一点在当时是很突出的。他在一生的创作中，始终关心着下层人民的生活，在他和第三等级里的中、下层人民保持着血肉的联系。他生活在这些人们的中间，他爱这个朴素的世界，认为这个世界是美好、高尚的，并在他的作品中把这个中、下层人民的朴素世界和贵族的豪华世界加以对比。
4.简述西方巴洛克风格绘画、雕塑和建筑艺术的主要特征及代表艺术家与作品。
【简析】
此题须简述巴洛克的六方面风格特点。
【参考答案】
①它有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华。无论是教皇还是王公贵族，为了宣扬宗教或是为了满足自身的享乐主义生活，在财务开支上从来是不吝惜的。正因为如此，巴洛克的建筑、绘画、雕刻以及工艺品都显得十分壮观、豪华。为了表现这种奢侈的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，如各色的大理石、宝石、青铜、金子等。这个时期的教皇在观念上也发生了新的变化，即他不会也不想拒绝尘世享乐主义的东西。因此说，教皇已不再是一个禁欲主义者，美术作品中一些希腊罗马的爱情故事也能被他们所接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。
②它具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。
③它富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩,反映了作者内心的感情世界:悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术作品不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的是和当时动乱不安的时局有关。
④它具有运动感。它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏感和旋律感。例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面图多是椭圆形的，强调力的作用和运动。强烈的明暗对比和光线的复杂变化，更加强了作品和对象的动感与不稳定性。在绘画上，它比文艺复兴时期更重视画面空间感的表现。
⑤它的表现语言具有综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合。例如，在一座建筑物内有雕刻和天顶画作为装饰，彼此的关系密不可分。另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛门窗、圆顶等的综合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合，如和广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，这样的联系在文艺复兴时期是不多见的。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。巴洛克美术与文学、戏剧、音乐之间的关系也是不能忽视的。文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，都是贝尼尼等人最热衷追求的东西。
⑥它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。在一些巴洛克建筑物的天顶画上，艺术家热衷于描绘天国的场面，霞光万道,云雾缭绕，天神在上，天使们飞翔其间，这好像是在召唤人世间的善男信女，让他们感到天国就在眼前。在这一点上，巴洛克教堂和中世纪教堂的作用是一样的，都是把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过比较来看，宗教题材还是占有主要地位。
5.简述《倒牛奶的女仆》的作者、画派及艺术特色。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题不仅解答《倒牛奶的女仆》的题材内容及作品特点，还须叙述维米尔的绘画特点。
【参考答案】
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然,衣饰朴素大方。画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
《倒牛奶的女仆》:亦译为”倒牛奶的女人、倒牛奶的仆人、倒牛奶的女佣人”。此画作于1658年，主要表现的内容是一位身体健壮的女仆正在准备早餐、倾倒牛奶的场景。作品构图单纯,轮廓清晰，采用画家最常用的两种颜色:柠檬黄和蓝色，对比强烈，光线柔和,画面表现得朴素、宁静。作品虽然没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚。画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。
6.简要评价卡拉瓦乔的艺术特点及成就。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题须解答卡拉瓦乔的社会地位、作品特点、影响及评价等四方面内容。
【参考答案】
卡拉瓦乔
在16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡时代有关。早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《弹曼陀铃的姑娘》以及《女卜者》《水果篮》等，这些作品都有着浓郁的生活气息，作品还有《圣马太蒙召》《厄玛的晚餐》《施洗约翰被杀》以及《牧人来拜》等。
作品特点
(1)把静物画放在重要地位,作品大都有着浓郁的生活气息，真实自然;
(2)在宗教画中把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂
(3)常常把目光对准下层,专门画那些被侮辱、被损害者的形象;
(4）运用强烈明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格；
(5)卡拉瓦乔作品含有社会批判精神，他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现,也是卡拉瓦乔作品常常被拒绝的原因。
卡拉瓦乔的影响
(1)卡拉瓦乔在静物画方面的成就为后来静物画的发展奠定了基础;
(2)卡拉瓦乔对生活的大胆探索，为现实主义艺术开辟了一个新时代;
(3)卡拉瓦乔特有的暗绘风格影响了许多优秀的画家，这种手法后来为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展;
(4)卡拉瓦乔的社会批判精神，在17世纪的艺术中是一种新事物。这种批判精神，后来在伦勃朗、委拉斯贵支、路易·勒南、卡洛、里贝拉等人的作品中表现得更为明显和强烈。
卡拉瓦乔的评价
(1)可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为:对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。这绝不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所闻。他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来,敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。
(2)正像有人这样以为:用不着强调卡拉瓦乔把普通人的生活带到了祭坛，他正是用这种普通人的生活与那些显贵的假慈悲相抗衡，他常常把一些下层人描绘成圣徒、圣母子和圣哲的样子。在下层人身上发现美和智慧,这是他的基本信条。这不是出于好奇或是开玩笑，而是由于他具有与古典主义完全对立的美学思想。
7.简述鲁本斯的艺术成就。
【简析】
此题须分别简述鲁本斯不同时期的绘画特点、代表作品、艺术特征等内容。
【参考答案】
鲁本斯
(1)是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。其一生创作的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等。他将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强、具有浪漫主义倾向的画风。作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象力和戏剧性。代表作有《最后的审判》《打入地狱》《猎狮图》《对镜梳妆的维纳斯》《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《玛丽·德·美第奇的生平》《希林纳斯醉酒》《运石工人》等。
(2)晚期风景画如《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》等，他继承了尼德兰全景画的传统，景色描绘得十分开阔优美。人物形象生动自然，没有理想化的成分，表现了实实在在的佛兰德斯农村情景。忙碌挤奶的农妇、劳作归来的农民、缓缓前行的马车组成了一幅幅生机盎然的生活图卷，这些作品是人与自然完美融合的杰作，也是画家献给永恒大自然的礼赞。
(3)鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响。
艺术特征
擅于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
他的作品具有以下特点:
(1)具有宏大的场面，强烈的运动感,雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节;
(2)描绘的人体总是生机勃勃、健康丰满的。在男性魁梧的身躯中蕴藏着巨大的生命力，女人体也几乎是同一类型:健壮而丰硕，甚至有点过于肉感，完全取自当时贵妇人的形象;
(3)对比鲜明、响亮饱满的色彩;
(4)流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
代表作品
(1)《抢劫留西帕斯的女儿》:亦译为“抢夺琉喀普斯的女儿、劫夺留西帕斯的女儿”。是鲁本斯最优秀的代表作之一，这幅画再现了一个希腊神话中并不罕见的暴行，主神宙斯诱引勒达，生下卡斯托耳和波吕丢刻斯，两人似乎承袭了宙斯的本性，强行劫走了麦塞纳王留西帕斯的女儿福柏和希莱拉。描绘这个戏剧性场面时，鲁本斯有意压低视平线，使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感，那展现在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡的现实人物，而是史诗般神话世界里的英雄美人。作为典范的巴洛克画家，鲁本斯高度关注绘画的整体气势,像编织图案那样穿插组合人物和马匹,共同构成色彩冷暖交错、明暗变化丰富的巨大团块，它有如不断转动的轮盘，说不定何时就会飞出画面。这种令人眼花缭乱的处理，绝妙地营造出抢劫少女的狂暴气氛。正是这样的手法，令德拉克罗瓦印象深刻。色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，他深深懂得美妙的色彩对比组合具有何等诱人的魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块,在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红和橘黄的绸缎映衬下，焕发着极其夺目的光彩。鲁本斯满怀喜悦的心情，为眼睛提供了盛宴。在这里，鲁本斯回避了故事中悲剧的一面，着力展示生命的活力，哪怕它与野蛮相连。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
(2)《亚马孙之战》:描绘了希腊神话中一个勇敢善战的妇女部落与希腊人在一座石桥上奋勇拼杀的场面。千军万马不停顿地在桥上冲杀奔跑，天上的云与河中的水都在翻腾咆哮，这般激烈运动的节奏给人以强烈的震撼，进发出一种爱国主义与英雄主义的激情。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
(3)《运石工人》:描绘了常见的农村景象和纯朴辛劳的农民，很有生活气息，这也表明了鲁本斯的艺术与尼德兰传统绘画之间深厚的渊源关系。他成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风:造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。
8.简述17世纪荷兰绘画的主要艺术成就。
【简析】
此题不仅解答17世纪荷兰艺术的风格特点，还须简述哈尔斯、伦勃朗、荷兰小画派及代表画家、荷兰风景画与静物画的绘画特点，因分值较小，无需解析代表作品。
【参考答案】
17世纪荷兰艺术的风格特点
(1)17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家，产生了荷兰画派，它继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
(2）如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。
(3）他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。
(4）各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等。
1.哈尔斯
是荷兰现实主义画派的奠基人，他在风俗人物画以及群体肖像画方面独树一帜，被称为表现“笑”的画家。他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等各色人物，代表作品有《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》等。
2.伦勃朗
荷兰最伟大的天才油画家、版画家。代表作有《杜普教授的解剖学课》《参逊恐吓他的岳父》《丹娜埃》《有石桥的风景》《夜巡》《带天使的圣家族》《卖灭鼠药的人》等。
3.荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二:第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。特鲍赫、霍赫和梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。
4.荷兰风景画与静物画
(1)16世纪的绘画大师帕提尼尔和老彼得·勃鲁盖尔曾经在他们的风景画作品中进行过大胆探索，使风景在画面中取得了支配地位，但他们并没有使风景摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。
(2)17世纪荷兰的一些风景画中，人物形象只作为风景的点缀而出现或完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画题材。
(3）荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的兰风光，无处不流露出他们对祖国秀丽山川的热爱之情，从而也为荷兰风景画的发展做出了自己的贡献。
(4）另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。一些优秀的静物画家悉心观察各种用器皿、珍肴果品，对它们做了十分细致入微的描画，极为真实生动。皮特·克拉斯是哈勒姆颇有影响静物画家，擅于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中的红颜色的酒，或者将黄色柠檬放在褐色和灰绿色背景前,使画面的色彩瑰丽无比，富于变化。
9.简述戈雅的艺术特点。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
戈雅的作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情。此题须分别简述不同时期的绘画特点、代表作品及五方面艺术特征。
【参考答案】
(1)转折时期:进入18世纪90年代，戈雅开始了创作的转折时期，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。这个时期代表作品有铜版组画《加普里乔斯》(又名《奇想曲》)、油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》、肖像画《荷维兰诺斯肖像》《费·吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》等。戈雅的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成，共80幅,有《你不能也得能》《缅怀祖先》《到死方休》等。
(2)战斗时期:1808—1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。戈雅在创作上进入热情战斗时期，戈雅以战争为题材，创作出许多著名的作品:《1808年5月3日夜枪杀起义者》，大型铜版组画《战争的灾难》第一部分，整套组画共有82幅，有《不祥的预感》《惨不忍睹》《可怜的母亲》等。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。画家在这幅画中描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄。他们英勇坚定的形象与内心怯弱、惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。戈雅继《加普里乔斯》后创作了第二部大型铜版组画《战争的灾难》。它的主要内容是反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。
(3)创作晚期:从1814年开始进入了他的创作晚期，完成了《战争的灾难》第二部分、铜版组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等作品。
艺术特征：
(1)充满激情，对人物内心因素揭示深刻。
(2)擅于运用隐喻的讽刺手法，强化服装掩盖下的贵族气，使之与空虚的心灵产生对比。
(3)让自己的艺术与时代同步，反映时代面貌。
(4)同时也竭尽全力地用绘画向公众展示自己的生活观念、爱憎感情和对祖国命运的关注。
(5)戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。它的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。它的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用自己独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把真实的历史展示给人们看。
10.简述荷兰小画派的主要艺术特点和代表画家。
【简析】
此题须分别简述荷兰小画派的形成原因、绘画总体特点，还须叙述特鲍赫、维米尔、勃鲁威尔等代表画家的绘画特点。
【参考答案】
(1)荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二:第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。特鲍赫、霍赫和梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。
(2)特鲍赫
是荷兰17世纪重要的风俗与肖像画家。早年喜画士兵和军官，表现军旅生活，后来绘画题材转向市民生活。17世纪40年代画小幅风俗画，17世纪50年代形成了自己的风格。他多画室内景，其笔下人物往往静静地从事某种活动:妇女梳妆、弹琴、进行高雅的消遣或闲谈，对人物心理也有细腻描绘。出色地表现绸缎织物、地毯和银器的质感与光泽成为他画作的一大特色。晚期作品色彩比以前丰富，人物的动作也比较活泼。代表作有《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》《一个男孩给狗抓跳蚤》等。
(3)维米尔
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然,衣饰朴素大方。画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
(4)阿德里安·勃鲁威尔
亦译为“布鲁威尔”。是哈尔斯的学生，继承了老彼得·勃鲁盖尔农民风俗画的传统,擅于表现农民的生活。除了描绘他们在田野中的劳动之外,特别喜爱表现充满戏剧性冲突的画面,农民唱歌、争吵或者在小酒店里喝酒的情景,用色较深，喜用褐色。代表作有《江湖医生》《狂饮》等。
11.简述法国画家普桑对欧洲古典主义的贡献。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题须分别简述普桑的绘画特点、《阿尔卡迪牧人》《四季》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】
1绘画特点:1640年，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。既崇尚古代艺术，又擅于发掘自然的美;既服从感觉,又尊重理论;既有纯熟技巧，又有高昂热情。代表作品有《萨宾妇女被掠》《救》《诗人的灵感》。
2《阿尔卡迪牧人》:亦译为“阿尔卡迪亚的牧人”。以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。
3.《四季》:普桑晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》，其中《冬季》尤其巧妙地选取了《圣经》中大洪水的场面，挣扎逃命的人群加强着阴冷凄惨的气氛。这位被认为最正统不过的画家其实是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、包含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。
12.简述凡·代克的艺术特色。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题须分别简述凡·代克的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
(1)绘画特点:亦译为“凡·戴克”。盛装肖像画的大师。曾去英国做宫廷画师，主要艺术成就表现在肖像画方面。画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派，既显示了威尼斯画派对他的影响，也反映了鲁本斯那种巴洛克华丽风格对他的熏陶。但他的肖像画与鲁本斯刻画的人物又是有所不同的。鲁本斯笔下的人物粗犷而豪放:凡-代克的人物形象却是沉静而内省的。因其主要描绘对象为宫廷贵族，所以形成典雅华贵的风格。画中人物都有安详的面部表情,沉静的目光。画家还突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，精心安排了人物的身姿与手势并配以华美的服饰，这使他笔下的人物具有高贵文弱的气质、翩翩优雅的风度。凡·代克的确是一位杰出的巴洛克风格的肖像画家。虽然在画作中还存在一些作者的主观臆造，将对象加以美化的成分，但由于画家掌握了非常娴熟精到的绘画技巧，描绘的人物虽有时缺乏某种深度，但却是十分生动的。
(2)代表作品:如《詹姆士·斯达埃特像》《贵族约翰·斯图亚特和巴纳德·斯图亚特双人像》以及作者的自画像都体现了他的风格特点。凡·代克作为查理一世的宫廷画家，画过多幅查理一世、王后及他们子女的肖像，都是著名的代表作。《查理一世行猎像》描绘这位国王狩猎中间下马休息的情景，他半侧着身体、手插腰间;《查理一世骑马像》则表现他身穿铠甲骑在马上，也是半侧着身躯。以上两幅肖像中的人物都极力做出矜持、庄重的姿态，以表达君王的威严。但是画中人物那单薄的体态，仍然显示出凡·代克肖像画惯有的那种优雅文弱的人物气质。
13.简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响。
【简析】
此题须分别简述17世纪上半期的西班牙绘画特点、委拉斯贵支的绘画特点、穆里略的绘画特点、戈雅在不同创作时期的绘画特点及代表作品等内容。
【参考答案】
1、“黄金时期”绘画特点
(1)在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙美术的繁荣主要有三个条件:一是西班牙文学对美术的有力影响;二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展;三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
(2)16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时最伟大的文学代表是塞万提斯和大戏剧家维加。他们的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现民族精神。西班牙绘画艺术中的波德格涅斯风格就正是在这种精神指引下发展起来的。“波德格涅斯”这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品统称为“波德格涅斯”的绘画。
(3）西班牙“黄金时期”艺术的特点，还有就是在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往具有一种坚定、冷峻、尊严、刚毅特殊气质。正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画才能在世界的艺坛上独树一帜，并具有永恒的意义。
有三大代表人物，他们是荷西·德·里贝拉、法·德·苏巴朗和委拉斯贵支。
2、委拉斯贵支
(1）风俗画:他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界。《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。这里最突出的是卖水者的形象,在这个人物的身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷、朴实的力量。这个时期，委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》等作品。
(2）宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
(3）肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
3、穆里略
(1）绘画特点:是17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一。穆里略的作品基本上可以分为两大类:一类是宗教题材画，另一类是风俗画。他在宗教题材画中强调世俗化的特点，表现人间的情趣。穆里略在宗教画中画得最多的是圣母形象，所以有人称他为“西班牙的拉斐尔”。穆里略所塑造的圣母具有鲜明的西班牙民族风格，把西班牙妇女性格中的虔诚、宁静、善良、质朴等特点集中表现出来。穆里略的风俗画更加明显地继承了17世纪上半期的现实主义传统，“平民写实”精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反映。这些风俗画所描写的对象主要是塞维利亚街头的流浪儿。画家常把这些小流浪者和他们贫困的生活环境联系在一起，这样就更真实地反映了当时塞维利亚城市生活的一个方面。画家也常把这些小流浪者安排在一定的故事情节中，孩子们有的嬉戏,有的奔跑,有的做生意,这种情节都给画面增添了生活气氛。
(2）代表作品:早期创作的《圣家族》一幅具有浓郁生活气息的宗教画;《逃往埃及路上的休息》中，我们看到画面上充满了宁静的田野气氛，银灰色的调子显得十分抒情，圣母好像是一位温柔典雅的母亲。此时，她正守护在摇篮旁，慈祥地注视着熟睡的圣婴。这富有人情味的圣母在当时很受顾客的欢迎。代表作还有《丐童》《数钱的孩子》《吃甜瓜和葡萄的孩子》等。
4、戈雅
1、18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支之后的另一位伟大的画家戈雅，被称为浪漫主义美术的伟大先驱。其作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
2、创作时期
(1）转折时期:进入18世纪90年代，戈雅开始了创作的转折时期，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。这个时期代表作品有铜版组画《加普里乔斯》(又名《奇想曲》)、油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》、肖像画《荷维兰诺斯肖像》《费·吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》等。戈雅的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成，共80幅,
有《你不能也得能》《缅怀祖先》《到死方休》等。
(2）战斗时期:1808—1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。戈雅在创作上进入热情战斗时期，戈雅以战争为题材，创作出许多著名的作品:《1808年5月3日夜枪杀起义者》，大型铜版组画《战争的灾难》第一部分，整套组画共有82幅，有《不祥的预感》《惨不忍睹》《可怜的母亲》等。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。画家在这幅画中描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄。他们英勇坚定的形象与内心怯弱、惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。戈雅继《加普里乔斯》后创作了第二部大型铜版组画《战争的灾难》。它的主要内容是反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。
(3）创作晚期:从1814年开始进入了他的创作晚期，完成了《战争的灾难》第二部分、铜版组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等作品。
14.简述佛兰德斯的绘画发展特点。
【简析】
此题分别简述鲁木斯、凡·代克、约丹斯、老扬·波鲁盖尔、弗兰斯·斯尼德斯等代表画家的绘画艺术特点。
【参考答案】
（1）鲁本斯
是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。其一生创作的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等。他将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强、具有浪漫主义倾向的画风。作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象力和戏剧性。代表作有《最后的审判》《打入地狱》《猎狮图》《对镜梳妆的维纳斯》《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《玛丽·德·美第奇的生平》《希林纳斯醉酒》《运石工人》等。
晚期风景画如《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》等，他继承了尼德兰全景画的传统，景色描绘得十分开阔优美。人物形象生动自然，没有理想化的成分，表现了实实在在的佛兰德斯农村情景。忙碌挤奶的农妇、劳作归来的农民、缓缓前行的马车组成了一幅幅生机盎然的生活图卷，这些作品是人与自然完美融合的杰作，也是画家献给永恒大自然的礼赞。
鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响。
(2）凡·代克
绘画特点:亦译为“凡·戴克”。盛装肖像画的大师。曾去英国做宫廷画师，主要艺术成就表现在肖像画方面。画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派，既显示了威尼斯画派对他的影响，也反映了鲁本斯那种巴洛克华丽风格对他的熏陶。但他的肖像画与鲁本斯刻画的人物又是有所不同的。鲁本斯笔下的人物粗犷而豪放;凡·代克的人物形象却是沉静而内省的。因其主要描绘对象为宫廷贵族，所以形成典雅华贵的风格。画中人物都有安详的面部表情,沉静的目光。画家还突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，精心安排了人物的身姿与手势并配以华美的服饰，这使他笔下的人物具有高贵文弱的气质、翩翩优雅的风度。凡·代克的确是一位杰出的巴洛克风格的肖像画家。虽然在画作中还存在一些作者的主观臆造，将对象加以美化的成分，但由于画家掌握了非常娴熟精到的绘画技巧，描绘的人物虽有时缺乏某种深度，但却是十分生动的。
(3）雅各布·约丹斯
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
绘画特点:亦译为“约尔丹斯”。是佛兰德斯画派中很有特色、很有成就的艺术家，约丹斯创作过许多神话和宗教题材的作品，其中大部分是教会、国王、贵族的订件，是面向上层社会的。主要作品有《豆王节欢宴》《萨提尔在农家做客》《丰收》《牧神潘与绪任克斯》等。
(4）老扬·勃鲁盖尔:
他是佛兰德斯著名的风景画家与静物画家，风景画方面早期受父亲画风的影响，1600年左右喜画样式主义的有幻想色彩的风景画，1600年之后的风景画作品中具有早期巴洛克的特点。他在描述静物花卉、花环时用笔细腻，色彩鲜明。1615年至1625年的十年间，他曾与鲁本斯合作，协助画风景和花卉静物。《花环中的圣母》是他们合作的著名作品，圣母子被花环和小天使所围绕，美丽的花环就是出自老扬·勃鲁盖尔的手笔。另一作品《水果与花链围绕的圣家族与小约翰》也是与别的画家合作完成的，他画了花卉和水果组成的大花链，这个花链很美也很有气魄，特别设计成“M”型，以隐喻圣母名字玛利亚.(Maria）第一个字母“M”。画中的圣家族、小约翰和小天使都是由彼得·凡·阿封特画的。代表作还有《一个花盆里的大束花卉》《大路旁的乡村酒店》《活跃的大路》等。
(5）弗兰斯·斯尼德斯:
是17世纪佛兰德斯最杰出的静物与动物画家。他能够将巴洛克风格的活力融入到静物的描绘中，尤其是表现狩猎的场面和人与兽搏斗的画面更充满动感与激情，把那些凶猛动物的进攻与挣扎都描绘得生动传神、动人心魄，在当时的佛兰德斯画家中是无人能与之媲美的。
15.简述委拉斯贵支的艺术特色。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题须解答委拉斯贵支的社会地位、风俗画、宫廷画、肖像画的绘画特点。
【参考答案】
亦译为“委拉士开兹、委拉斯开兹、维拉斯贵支”。西班牙17世纪最著名的绘画大师。
(1）风俗画:他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界。《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。这里最突出的是卖水者的形象,在这个人物的身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷、朴实的力量。这个时期，委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》等作品。
(2）宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
(3）肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
16.简述维米尔的艺术有何特点。
【简析】
此题须简述维米尔的绘画特点及代表作品。
【参考答案】
绘画特点:他是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他的作品不以引人入胜的情节而取胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然，衣饰朴素大方。画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《情书》都是他的优秀代表作。
17.简述贝尼尼的艺术成就。
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
外国美术简史第四章重点知识整理—17、18世纪欧洲美术
【简析】
此题从“贝尼尼作为雕刻家、建筑师、画家”等三个方面分别简述其绘画特点．
【参考答案】
(1）作为雕刻家
①作品特点:为红衣主教波尔盖兹制作了一系列雕刻作品，为的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》着重表现了运动中的人体和不可遏制的激情。另一件组雕《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》也是为主教而作，这件作品充满了戏剧气氛，生动地表现了冥王和少女的对抗。为波尔盖兹主教所作的《阿波罗和达芙妮》，表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、优美、乘风向上和如梦如幻的感觉。贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表达多余的热情，动作过分夸张,有些作品还带有神秘主义的色彩。
②《圣德列萨祭坛》:亦译为“圣安德烈萨祭坛”。标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛》。这组雕刻主要由两个人物组成，一是女圣徒德列萨，另一个是天使。女圣徒身穿宽大的僧袍，赤着双足，坐在云端上，处在沉迷的状态中。她神情恍惚，脸色苍白，显得有点飘忽不定。在她面前，一个拿着带火金箭的小天使正向她走来，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去。这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又泛起了爱的涟漪。这里虽然描写的是一个宗教传说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。雕刻家为了配合祭坛雕刻,还在旁边的包厢里雕刻了一组观众，坐在包厢里的是订货人卡尔那罗一家。这件名作在一定程度上反映了作者的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。
(2）作为建筑师
作品大都结构严谨，富有想象力，也颇有气派。他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维里纳列小教堂为代表。这座教堂独具风格，极能体现巴洛克建筑的一些特色。它的外部朴实、大方，进入教堂可以见到圣安德烈仰望天顶的形象。室内的装饰比较丰富。贝尼尼做过教廷的总建筑师，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊。这座广场也是椭圆形的，面积很大，约有三公顷半，中间有一方尖碑，两边各有一个喷水池。它与一个小梯形广场相连接。倾斜的梯形广场就像一个舞台，是教皇做弥撒用的。大广场显然就是“观众席”，可容纳来自四面八方的善男信女。广场的两侧有巨大的柱廊，这两排柱廊如同教皇伸出的两只手,把信徒们拥入教皇仁慈的怀抱。为了与宏大的教堂和教堂圆顶在风格上取得协调一致，圣彼得大教堂的柱廊采用了气魄雄浑的托斯卡柱式。每排有4根巨柱，共有柱子284根，柱子上边还有许多雕像。柱廊的柱与柱之间，相互掩映造成复杂的明暗效果。这是贝尼尼的一件成功之作。唯一的缺陷是，人们站在广场上不能完全看到大教堂华美的圆顶。
(3）作为画家
绘画上的名气较小，一生大约共绘制了一百多幅作品，其中有不少是优秀之作。他的素描作品尤为精彩，人物生动活泼、线条流畅有力。如《红衣主教波尔盖兹》素描头像就是一个很好的例子。主教微笑的面孔，让人联想到他具有开朗豪爽的性格，这是一张让人难忘的面孔。他还画过一些漫画作品，是17世纪著名的漫画家之一。
18.比较贝尼尼与米开朗基罗的雕塑《大卫》的异同。
【简析】
此题解答两个作品的五处异同。
【参考答案】
贝尼尼《大卫》与米开朗基罗《大卫》:
a.在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同,前者的作品是动感的,而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。
b.米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。作品中大卫注视左前方的歌利亚,双唇紧闭,双腿叉开,全身肌肉绷紧，上半身向右侧扭曲，左臂摆动到身前,右臂伸至后背,两手用力拉扯投石器两端，更加突出身体倾斜度，增加了扭曲身体的动态势能，充分显示出动作的爆发力，他手中甩石器机弦上的石块即将射出，给人以蓄势待发之感。大卫右肩斜跨的投石框肩带所带来的斜线感、褶皱形成的旋转韵律感，都增加了人物的瞬间的动感和即将进入战斗的进发感。
c.贝尼尼的这尊《大卫》雕像，其构图造型为..型的仅环，大卫的头部、左脚尖，与右脚尖构成“S”型曲线。无论从哪个角度观赏这件作品，都能看到完美的“S”型动态曲线在健壮的大卫身上浮现,再配合贝尼尼为其刻画的志在必得的神情以及粗壮的肌肉，使英雄大卫必胜的信念和欲战之势的状态生动地展现出来，进而营造出紧张的氛围。
d.米开朗基罗塑造的是一个神态庄严安静，具有超乎年龄的力量感、崇高感,充满英雄主义气质的静态化英俊青年形象。而贝尼尼所创造的大卫是一个普通青年的形象，已非理想中处于静态的英雄。雕塑中大卫身处吉凶未卜的激烈搏斗之中,身体似乎蕴藏着巨大的能量，仿佛能冲破躯壳的束缚，人的本质激情得以外化、宣泄。
e.米开朗基罗所呈现的大卫形象，只追求雕塑自身情感流露与神态的展现，充分体现出文艺复兴时期艺术的理性特质。贝尼尼的《大卫》像与之相较,多了不少互动感和想象的空间,更具巴洛克时代的“动感”和非理性特质。
19.简述欧洲罗可可时代的“中国风”。
【简析】
此题解答中国艺术对罗可可艺术三方面的影响
【参考答案】
中国艺术对罗可可艺术的影响，可以概括为以下几个方面：
一是造型手法和东方美学趣味的影响。在法国18世纪的壁毯、纺织品、瓷器、家具上，经常可以看到带有东方趣味的人物、山水花鸟，还有龙的图案。罗可可艺术最喜欢表现曲线美，这种优美的曲线和复杂的花草纹样很显然是受了中国的影响，一些曲线和纹样在中国的瓷器、刺绣、漆器、编织品上到处可以见到。法国的工艺美术家们似乎也在追求东方的色调。中国高贵的黄颜色和典雅的青蓝色都是罗可可艺术喜欢的色彩，用这样的色彩装饰沙龙有一种富贵的感觉，又多少带有一点异国的情趣。从心理上讲,表明他们很羡慕东方帝王的生活。
二是艺术气质方面的影响。中国绘画和工艺品常带有一种潇洒飘逸之气，这一点曾使西方艺术家们十分倾倒，他们觉得只有学到这一点才能使自己和自己的作品脱俗。为了学习中国，18世纪的法国曾掀起一阵“中国热”。这种热不仅仅表现在工艺艺术上，一些启蒙主义的思想家热心研究中国的哲学、文学、戏剧;在凡尔赛的王宫里，一些贵族男女身穿中国服装参加化妆舞会，敲打着中国的锣鼓;还有些人甚至学中国人喝茶、插花、养金鱼等，他们把学习中国人的生活方式看作是一种高雅的行为。
三是中国工艺品的输入使得一些艺术收藏家的趣味发生了变化。17世纪末18世纪初，中法开始了海上直接贸易，从此，中国的工艺品源源而至，于是掀起了收藏中国工艺品的热潮。后来由于中国的工艺品供不应求，为了满足收藏家的需要，法国国内的仿制品也就日益多起来了，这些仿制品自然也都带有中国的特色。
20.简述17世纪荷兰肖像画家哈尔斯的艺术特色。
【简析】
此题须简述哈尔斯的绘画题材、代表作品、绘画特点。
【参考答案】
1.哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，他在风俗人物画以及群体肖像画方面独树一帜，被称为表现“笑"的画家。他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等各色人物，代表作品有《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》等。
2.绘画特点
(1）他喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，擅于表现人物的性格特征和心理状态。画面生动活泼，不矫揉造作。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息,犹如一幅风俗画。
(2)除了单幅肖像外，哈尔斯还创作了一系列团体肖像画，如《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人自信、自豪的时代气息。哈尔斯尽量将人物安排得错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造出一种极其热烈的气氛，仍然贴切地体现了哈尔斯肖像画的风格。这时期，哈尔斯创作的肖像画中充满一种乐观向上的情绪,在绘画技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大手笔表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象。这是哈尔斯肖像画的突出特点，也是构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
21.试概述意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点。
【参考答案】
1590年，由卡拉奇兄弟在意大利创立了博洛尼亚学院，它是欧洲第一个美术学院，其目的是继承前辈大师的艺术传统，培养新的艺术人才，并不受当时兴起的样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰，蒋年轻艺术家引向所谓正路。
（1）艺术法则：
学院派强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
（2）艺术特色：
1.由学院派所遵循的法则可以断定其具有折中主义的特色。
2.由于过于强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
3.作品题材表现狭窄，多描绘宗教或神话，对世俗生活题材往往不感兴趣。
4.在技法上，重素描而轻色彩。
22.评析委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》的艺术特点。
【简析】
此题不仅解答《教皇英诺森十世肖像》的绘画艺术特征，还须简述委拉士开兹的宫廷画、肖像画的绘画艺术特点。
【参考答案】
宫廷画:1623年，他来到了马德里，成为宫廷画家。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。在马德里创作活动的早期，委拉斯贵支首先画了一系列的宫廷肖像画。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。他这时还未完全摆脱宫廷画的传统影响:人物头部较小，身躯过长，采取了宫廷肖像的传统姿势，尚缺乏个性的描绘。他在这一时期画的神话题材作品则要生动得多，如《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》）是一幅颇有新意、具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得真实动人。《火神的冶铁厂》是画家在意大利访问期间完成的一件杰作。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的内心刻画更加生动而深刻，笔触流畅而有力，构图完整、空间开阔、色调明亮。铁匠铺的一些用具也描绘得十分逼真。
肖像画:17世纪30年代至40年代的肖像画基本上可以分为三类:一类是宫廷肖像，他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化;其次是亲友的肖像;第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中,他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，而是把这些上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来。
最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期，画家笔下人物的形象更加多样化，人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。1649年，他完成了著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像》。
《教皇英诺森十世肖像》:亦译为“英诺森十世、教皇英诺森十世”。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠、狡猾的一面,又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。
论述题
1.试论委拉斯贵支的《纺织女工》及作者的艺术思想。
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