中国地质大学2023年654设计史及理论真题
654设计史及理论适用专业方向：
设计学(130500)
(01)(全日制)环境设计研究
(02)(全日制)信息与交互设计研究
(03)(全日制)视觉与插画设计研究
(04)(全日制)设计历史与理论
艺术设计(135108)
(01)(全日制/非全)环境设计
(02)(全日制/非全)交互媒体设计
(03)(全日制/非全)视觉传达设计
一、名词解释（每题5分，共30分）
1、借用
“借用”是一种艺术手法，如在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头, 某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。只要借得巧妙，用得灵活，就能大大地提高设计的艺术品质，从而提高整个设计的品位与水平。
2、设计师
设计师是指从事设计工作的人，是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。设计发展到今天，设计师的角色不再仅仅停留在商品"促销者”的层次,而是向文化型、智慧型、管理型的高层次发展。设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推动力量。随着设计的发展、设计师的专业分工越来越细致，按工作内容性质划分,大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类。
3、人机工程学
是20世纪新的一门设计学科，人体工程学又叫人机工程学，是研究人与机器、环境的关系，通过对人机关系的各种因素寻找最佳的人机协调关系、人体尺度与设计的关系，为设计提供依据，创造舒适和安全的环境空间。人机工程学涉及生理学，心理学和解剖学等学科。
人体工程学的建立，是高科技时代的产物，是人类产品设计和生产向着高级化、人格化和完善化方向发展的产物，使技术与艺术在科学的、人性 的基础上走向高度统一。因而，人体工程学的基本任务就是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人机关系的各种因素的分析与研究，寻找最佳的人机协调关系，为设计提供依据。
4、马家窑
马家窑文化，马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时代晚期，历经了一千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山。马等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河，大夏河及湟水流域一带。
半山类型陶器为马家窑文化晚期的一个类型，年代约公元前2900~前2350年。其纹饰较复杂,动感强烈，以红彩和黑彩两色相间的锯齿纹为骨架构成各种图案。纹饰半山类型陶器大都绘有几何图案。几何图案是原始社会制陶工艺中应用最广泛的一种装饰题材，来源于生活。
马家窑类型彩陶多为橙黄黑彩少量花纹兼用黑白两彩绘成。有彩器物有碗、 盆、瓶、罐。彩多用等粗的线条构成，均匀对称，浑然-体，打磨光滑。纹样常见鱼纹、蛙纹、蝌蚪纹、鸟纹、垂障纹、圆圈纹多层三角纹、旋涡纹、水波纹。桃形纹、草叶纹绳纹和附加堆纹等。以蛙纹为最多,且很少有重复的式样。其舞蹈纹彩陶盆更是一件难得的艺术品。
5、绿色设计
绿色设计又称作生态设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，绿色设计是在生态技术发展过程中成长起来的。
①生态技术以人与自然和谐发展为价值方向,不以经济增长为唯一目的，既满是人的需要又有益于生态平衡。
②生态技术把包括人在内的自然界作为一个有机整体，具有保护生态实现人类持续发展的性质。
③生态技术，是生态学与其它学科的综合与发展，其技术也是综合性的。
绿色设计既是一种实践形态又是一种理想形态。生态哲学以人与自然关系的研究为基本研究方向。人与自然是互为的，是-个统一的世界,是不可分割的。绿色设计是将生态学这一认识付诸实践的设计:生态设计观是一种整体设计观:和谐性、有序性、动态性,也是整体设计的主要特征。
意义:绿色设计代表了一种新的设计发展方向，绿色设计是一种新的设计观，绿色设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考,以生态学方式从事设计，生绿色设计体现了一种新的价值观和自然观，它不仅关注人的价值，而且关注自然界和自然界其它生命的价值，并将设计的价值创造置于人与自然关系兼顾的基础之上。
6、琼斯《装饰的基本原理》
十九世纪英国建筑师欧文琼斯在1856年出版的的不朽名作《装饰基本原理》，内容是装饰纹样的整理以及研究，琼斯说，野蛮民族的装饰是出于自然的本能，忠实于装饰的功能，而文明的民族这种本能不断削弱，我们应该摆脱一切学来的东西和一切人造的东西，回到自然本能的状态再加以发展。琼斯认为人不应该直接模仿自然，而是要模仿自然的法则，比如扩散和细分。当时人们从自然的角度寻找突破,在一定程度上受到了达尔文学说的影响，这种影响甚至波及到今天,仍可以不时看到一些复古式的插画或装饰，画的就是自然和鸟类等动物。
二、简答题（每题15分，共60分）
1、意大利现代设计形成及其特点，并谈谈对后续设计的影响。
意大利现代设计的形成过程如下:
①意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战” 以后，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
②20世纪40年代末的意大利设计还完全是为了满足大民生活需要的功能主义的大批量产品。进入20世纪50年代,意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。
③经过设计师们的努力，20世纪20年代名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了”设计引导型生产方式"/,使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。
意大利现代设计的特点如下:
①意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其他国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义、波普设计等,但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而他们的设计显得多姿多彩。
②意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、新材料等的综合体。与其他国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
③在意大利设计师的作品中，不难着出其中所蕴含的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样,意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师索扎斯在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体,意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想和愿望。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。 很多设计师把”为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师尤萨基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。
2、从自然—社会—人，谈谈设计的划分（设计分为哪几种类型）。
环境艺术设计的中心课题即“协调自然社会人”的相互联系，使其协调一致，构建完整、美好、舒适宜人的人类活动空间。
环境设计的类型主要包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计:城市规划设计指对城市环境的建设发展进行综合的规划安排，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境;城市规划必须根据国家的建设方针、国民经济计划、城市固有的基础和自然条件，以及居民的生产生活各层面的要求和经济条件，进行研究和规划设计；
①提出市域城乡统筹发展战略
a.确定生态环境、土地和水资源、能源、自然和历史文化遗产保护等方面的综合目标和保护要求；
b.提出空间管制原则。城市总体规划纲；
c.预测市域总人口及城镇化水平,确定各城镇人口规模职能分工、空间布局方案和建设标准；
d.原则上确定市域交通发展策略。
②提出城市规划区范围。
③分析城市职能，提出城市性质和发展目标。
④提出禁建区、限建区、适建区范围。
建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计；
建筑设计类型繁多，主要有民用建筑设计、工业建筑设计、商业建筑设计、园林建筑设计、宗教建筑设计等；
①既要注重单体建筑的比例式样，更要注重群体空间的组合构成。
②既要注重建筑实体本身，更要注意建筑之间、建筑与环境之间"虚”的空间。
③既要注重建筑本身的外观美，更要注 重建筑与周边环境的协调统一。
④建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固和美观，是构成建筑的二个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。建筑设计师的主要 工作，是要完美地处理好这三者之间的关系。
室内设计是指指对建筑内部空间进行的设计。具体而言，是依据对象空间的实际情况与使用性质，利用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、舒适宜人、满足使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
其中包括空间设计——对建 筑提供的室内空间进行组织调整,构成所需的空间结构;装修设计——对空间围护实体的界面，如墙面、地面等进行设计处理；陈设设计——对室内空间的陈设物品，如家具、设拖、艺术品、灯具等进行设计处理；物理环境设计——对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
室内设计致力于满足人们的精神生活和物质生活需求，并追求实现使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。
室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计包括园林设计，还包括庭院、公园、广场等所有生活区、工商业区等室外空间和一些独立性室外空间的设计:具有复杂性、多样性、综合性和多变性。
①必须巧妙地结合运用环境中的自然要素与人工要素，创造出与自然融合、源于自然而又胜于自然的室外环境。
②必须与相联系的室内设计和建筑设计保持呼应协调、融为一体；公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相对应的环境设计，包括街道、公园、广场、公共大厅等室内外公共活动场所；一个城市的公共艺术,是其形象标志和市民精神的视觉体现。它不仅能美化都市环境,还表现着城市的精神文化面貌；要求艺术家与环境设计师密切合作，设计出富有艺术作品特色的环境;设计创作强调公众参与的重要性和必要性。
3、简述装饰艺术运动。
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
装饰艺术运动的主要设计特征有:
①装饰艺术运动的设计艺术家们为图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和”工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。
②装饰艺术运动主张采用新材料(如钢铁和玻璃等)，主张机械美， 采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。"装饰艺术” 运动借鉴了埃及等古代装饰风格的实用性，从原始艺术获得的创作灵感，形成自己独特的色彩系列。
③装饰艺术运动造型语善表现为大量的几何形、绚丽的色彩 ，以及表现这些效果的高档材料。受舞台艺术与汽车式样的影响,”装饰艺术”运动大多采用简单的几何外型，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。
综上所述,装饰艺术运动在很大程度上依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。
4、谈谈俄国构成主义的建筑，对于现代建筑的意义。
俄国构成主义发生于俄国十月革命胜利前后，是一场由一小批俄国知识分子发动的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的"风格派”运动。但是,由于这个前卫的探索在1925年前后遭到斯大林的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界性的影响，这是非常令人遗憾的。
构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。如同未来主义一样,构成主义热衷于科学技术。但是未来主义是在资本主义的范围之内来称颂技术，认为技术是资本主义体系的一个组成部分;而构成主义则认为技术是商业社会中的基本因素，并不把技术归属于社会形态，他们把构成主义形式当作单纯的美学结论。构成主义者认为任何的新形式，特别是构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的。德国的"工作同盟”有意识地从设计的政治内容退缩，而俄国构成主义则坚决地提出设计为政治服务。
构成主义设计流派对后来的现代主义设计流派影响深远，构成主义建筑奠定了现代建筑的基础。现代建筑的一些设计元素是从构成主义建筑的设计作品中保留下来的，现代建筑大师如密斯凡德罗、勒柯布西耶等，也深受构成主义建筑的影响，他们的作品往往有构成主义建筑的影子。构成主义建筑强调功能性和结构性，主张摆脱过去的强装饰性和单纯的艺术性表现。这不仅与当时构成主义艺术家的思想有关，而且与当时的无产阶级政权息息相关，因为构成主义服务的是广大无产阶级。
三、论述题（每题30分，共60分）
1、中国古代设计思想对现代设计的影响。
2、“有计划废止制度”是美国企业一种通过对于形式上的款式设计，谈谈其对消费观带来的影响并结合具体案例分析。 感谢分享，谢谢楼主
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