艺术学概论第十二章艺术鉴赏重点知识点整理
一、名词解释1. 接受美学
答：接受美学是指一种对艺术系统（作家——作品——读者）全过程展开研究的新思路和新方法，具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征。
接受美学诞生在联邦德国康士坦茨，代表人物是两位文艺理论家姚斯和伊塞尔。接受美学主张研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面：
①作品本身②读者的賦予。其次，接受美学强调了审美经验的中心地位。
此外，接受美学的创始人姚斯和伊塞尔提出应当重写文学史，在他们看来，文学史应当是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。
2. 期待视野
答：期待视野是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
在期待视野中有两点值得注意：
①读者的期待视野与新作品之间，应当有一个适度的审美距离，一方面作品应当使读者出乎意料，超出它原有的期待视野，使读者感到振奋；另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对的陌生状态。
②期待视野的不同，使不同读者对于作品的需求与好恶不同。
3.空白（或称“不确定性”）
答：空白是指本文中未写出来的部分，只是文本向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。
伊塞尔用“空白”和“不确定性”来说明文本与读者接受的关系。伊塞尔强调“空白的东西导致了文本的未定性”，他认为，任何文学文本都具有未定性，它的存在本身就是一个“召唤结构”，具有很多“空白”，当读者将自己独特的体验和想象置入本文，将作品中的这些“空白”填充起来时，作品才真正成了读者的作品，作品的艺术世界才真正成为读者的世界，作品中的未定性才得以确定，文学作品的审美价值才得以实现。
显然，“空白” 不仅不是文学本文的缺点，而恰恰是它的特点与优点。
4. 注意
答：注意是心理过程最重要的特点，也是审美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。指向性和集中性是注意的两个特点。注意的指向性，其实就是一种选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。注意的集中性，是指把主体的全部心理要素集中到所选择的事物之上。注意能够使人在一段时间内暂时撇开其他事物，集中而清晰地反映某个特定的事物。
注意的生理基础是大脑皮层优势兴奋中心的形成和稳定。心理学认为，注意的产生有着客观和主观两个方面的原因。客观原因是刺激物的特点，如突出鲜明、变化多端、新颖别致等；主观原因则是主体的心境、兴趣、经验、态度等。
5. 感知
答：感知，是艺术鉴赏审美心理的基础，它包含着简单的感觉和较复杂的知觉。感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。
所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒 常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。在艺术鉴赏活动中，知觉起着至关重要的作用。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起，共同发挥作用的。
6. 联想
答：心理学上的联想，是指由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物，如看到冰河解冻，想到冬去春来；还有由已经想起的一事物而想起另一事物，如想到冬去春来，自然而然地想到万物复苏。
联想在心理活动中占有重要地位。联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动, 而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上, 而是能够更加深人地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。
7. 想象
答：想象是指人脑对己有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象作为审美心理因素之一，具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。想象在艺术创作过程中尤其是艺术构思过程中发挥了积极作用，同样在艺术欣赏时，欣赏者也离不开想象。
一般来讲，想象分为：
①再造想象，指根据语言的描述或图形、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程。
②创造想象，指不依据现成的描述而独立地创造出新形象的过程。想象在艺术鉴赏活动中占有更要的地位和作用，因此培养和发挥想象力，成为人们提高艺术鉴赏能力的一个重要环节。
8.情感
答：情感是指人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应, 是主体对待客体的一种态度。
艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的特点。艺术鉴赏中的情感活动，以注意和感知为基础，与联想和想象密不可分，并通过理解因素在感性中表现理性，在理性中积淀感性。
9.理解
答：理解是逐步认识事物的联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动。
理解包括：
①直接理解，是指没有中介思维参与，而是个体通过目前的亲身经验实现的理解；
②间接理解，是指借用前人经验和个体以往的经验，通过一系列分析综合、抽象概括等中介思维而实现的理解。
理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分，因为艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多义性的特点，因此，在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素的结合。对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。
10.审美直觉
答：审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美直觉使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
审美直觉具有两个特点：
①直观性，是指我们欣赏艺术作品必须亲身去感受，在感性直观的艺术鉴赏活动中，才能得到艺术的享受和审美的愉悦；
②直接性，是指审美直觉对艺术作品的一种不假思索地直接把握或领悟，这种把握或领悟又常常是在一瞬间完成的，无需通过逻辑判断或理性思维。
11.通感
答：通感是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透和挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。在审美与艺术活动中，通感是种客观存在的现象。它是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感 觉写感觉”。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。
关于通感产生的原因有各种不同的说法：
①过去多以联觉来解释：
②有的理论则更多地强调联想这种心理功能在通感中的作用，认为感觉联想和表象联想是通感的主要原因；
③当代认知心理学家把通感归因于人的各种感觉在生理上具有的一种对应和转换的关系。
12.审美体验
答：艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中, 获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
审美体验阶段是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
艺术鉴赏活动中，审美体验越丰富、越深刻，心灵受到的震撼越强烈、越深沉，鉴赏者就能获得更加高级的审美愉悦。艺术鉴赏中的审美体验，许多心理因素在其中积极地活动。它必须以注意和感知为基础，在审美直觉的基础上方能进行。但是，由于审美体验更加侧重于鉴赏者对于艺术作品的再创造，因此，想象、联想和情感在其中更加活跃，发挥着更加积极和重要的作用。
13.高峰体验
答：当代美国人本主义心理学家马斯洛认为，高峰体验是人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻，它使人如痴如醉、销魂落魄，“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受，来自创造冲动和创造激情，来自意义重大的领悟和发现……”马斯洛指出这种高峰体验几乎存在于人类活动的一切领域，但最容易发生在艺术和审美领域。
艺术鉴赏活动中，审美体验越丰富、越深刻，心灵受到的震撼越强烈、越深沉，鉴赏者就能获得更加高级的审美愉悦。
14.审美升华
答：审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
审美升华是在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，通过更高层次的审美再创造活动，实现了主体与客体的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种悦志悦神的精神人格层次上的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。
15.顿悟
答：顿悟，是审美升华阶段时常发生的现象。我们在鉴赏艺术作品最深层次的意莠时，既不能依靠直觉，也不能依靠体验，甚至不能依靠单纯的理解，必须通过哲理的顿悟和理性的宜觉。
这种直觉是渗透着理解因素的更高级的直觉，可以透过艺术作品感性直观的外部形象，直接把握作品最内在、最深刻的艺术意蕴。鉴赏主体此时此刻将自己的心灵完全沉浸在艺术的境界里，在一刹那间获得顿悟，从艺术的体验世界上升到艺术的超验世界, 对作品达到形而上的理解，审美感受得到理性的升华。
16.共鸣
答：共鸣是审美升华阶段时常发生的一种现象。共鸣是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以致达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。
共鸣是鉴赏过程中情感、想象等多种心理功能达到最强烈程度的表现，同时也离不开对作品意蕴的深入的感受和理解。因此，共鸣不仅具有艺术鉴赏审美心理的各种特征，而且也是艺术鉴赏活动的高峰和极致。
二、简答题
1.为什么说接受美学是一种对艺术系统全过程展开研究的新的美学思路和新方法？
答：接受美学诞生在联邦徳国康士坦茨，代表人物是两位文艺理论家姚斯和伊塞尔，他们的共同主张是：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征，形成一种对艺术系统（作家——作品——读者）全过程展开研究的新思路和新方法。
(1)接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方而，一是作品本身，一是读者的赋予。因为在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术作品作为审美客体, 是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据：另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。
(2)接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同时代人对文学作品的接受状况）等。
(3)接受美学的创始人姚斯和伊塞提出应当重写文学史。在他们看来，文学史应当是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。姚斯指出，应当从作家、作品和读者“三位一体”的全方位角度研究文学史，研究不同时代的读者对同一部作品有不同意见的原因，将文学史变成文学效果的历史。
接受美学的诞生与发展，代表者文艺研究领域一种崭新的方法论，它把文艺研究的重心从艺术家和艺术作品 转移到艺术接受和审美心理的研究上，从而使文艺研究进入了一个更加广阔的领域。
2.什么是期待视野？在具体的艺术活动中，应该如何看待期待视野？
答：期待视野指在理解之前及理解过程中，接受主体基于个人和社会的复杂原因，包括对以往艺术作品乃至所有的知识经验的理解，在心理上形成的一个既定的结构图式。代表人物是姚斯。在期待视野中有两点值得注意：
(1)读者的期待视野与新作品之间，应当有一个适度的审美距离，一方面作品应当使读者出乎意料，超出他原有的期待视野，使读者感到振奋，因为新的体验大大丰富和拓展了新的期待视野，这就是为什么艺术作品总是需要创新；另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对的陌生状态，这又会使读者感到 寡然无味、难以接受，这也是一些极端先锋派作品曲高和寡的原因。
(2)期待视野的不同，使不同读者对于作品的需求与好恶不同。由于读者是千差万别的，每个人的文化修养、审美趣味、生活经历、性格气质都各不相同，因而会形成不同的期待视野，读者对同一作品的理解电会出现差异，读者賦予作品的意义也会各不相同。
3.请筒述艺术鉴赏中的多样性与一致性。
答：
(1)艺术鉴赏中的多样性是客观存在的。它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、 戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。艺术鉴赏的这种多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、 环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。即使是同一个人，他的鉴赏要求也会是多样的、变化的。
(2)艺术鉴赏中的一致性也是客观存在的。尤其是同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。从艺术鉴赏的时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，从而使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
艺术鉴赏中这种多样性和一致性是普遍存在的现象。艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种一致性，一致性正是寓于多样性之中。
4.应如何理解艺术鉴赏中的保守性与变异性?
答：
(1)保守性
鉴赏心理的保守性，是指鉴赏主体审美经骑中的定向期待视野，即人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行。具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。
鉴赏心理屮的保守性是客观存在的，这是由于人的审美心理具有前后相贯的连续性。人们在艺术鉴赏的长期实践活动中，形成的特定的欣赏习惯和兴趣爱好，经过多次重复后就会成为直觉性情感，直接影响到人们对艺术作品是接受还是拒斥、是欣赏还是讨厌。
皮亚杰的“发生认识论”认为，认识活动是主体已有的认知结构与客体刺激之间交互作用的结果。因此，这是由于人们在鉴赏艺术作品时，总会按照自己原有的审美心理图式去“同化”作品，使之适应自己的欣赏习惯或审美趣味，呈现出鉴赏心理的保守性。
(2)变异性
鉴赏心理的变异性，是指鉴赏主体审美经验的创新期待视野，即随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。事实上，追求多样 变化是人类最基本的心理趋向之一。好奇心和求知欲催发着鉴赏者审美心理的变异，而各种文艺思潮的更迭变易 和社会生活的飞速发展，也总是不断改变着人们的审美态度和审美理想。
鉴赏心理中的变异性也是客观存在的。人们在艺术鉴赏中，常常追求具有独创性的艺术作品，追求作品内容与形式的创新。从皮亚杰的“发生认识论”来看，这是山于人的审美心理图式具有“顺应”或调节的功能，它不断接收新的信息，改变原有的审美心理结构和欣赏习惯图式，表现为鉴赏心理的变异性和发展性。
显然，艺术鉴赏中的保守性和变异性都是客观存在的现象。它们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中，定向期待与创新期待的对立统一。研究这种现象，不仅对于探索鉴赏主体的审美心理结构十分必要，而且对艺术创作也有着十分重要的现实意义，它要求艺术家既要具有探索创新的精神，又要尊重广大群众的欣赏习惯和接受水平。只有这样，才能使艺术创作真正满足鉴赏的需要。
5.为什么说“没有想象就没有艺术鉴赏”？请简要说明。
答：想象，是指人脑对己有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象作为审美心理因素之一，具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。
想象在艺术创作过程中尤其是艺术构思过程中发挥了积极作用，同样，在艺术欣赏时，欣赏者也离不开想象。心理学将想象分为再造想象和创造想象两种：再造想象是根据语言的描述或图形、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程；创造想象则是不依据现成的描述而独立地创造出新形象 的过程。
艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。
(1)一方面，艺术鉴赏活动中的想象，虽然以艺术作品为依据，在作品的引导和制约下进行，但是，每个鉴赏主体都有不同的生活经历、文化修养和审美理想，他们总是把自己的独特个性融入想象活动之中，对艺术形象进行丰富和补充。
如阅读《红楼梦》这部文学巨著时，可以说每一个读者心目中的贾宝玉和林黛玉的形象都各不相同。
(2)另一方面，艺术鉴赏中的想象是一种复杂的心理活动。不同类型的艺术形象，常常需要运用不同类型的欣赏想象。
如绘画和雕塑等造型艺术，常需观众运用化静为动的想象力，使静止的视觉形象转化为活动的视觉形象；戏剧艺术需要观众调动虚拟想象；文学艺术则必须通过想象和其他心理功能的共同作用，才能把书本上的文字符号转化为读者头脑中的艺术形象。
在艺术鉴赏活动中，想象占有特别重要的地位。这是由于艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行者积极、主动的再创造。
艺术创作绝对不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。想象的突出作用就在于创造，鉴赏者必须借助想象才能真正进入欣赏境界，也只有依靠想象才能充实艺术形象，可以说，没有想象就没有艺术鉴赏。由于想象在艺术鉴赏活动中占有如此重要的地位和作用，培养和发挥想象力，成为人们提高艺术鉴赏能力的一个重要环节。
6.应如何理解“情感”在艺术鉴赏审美心理中的作用？
答：情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应, 是主体对待客体的一种态度。艺术鉴赏中，情感在艺术鉴赏审美心理中有非常重要的地位与作用。
中外许多美学家都认为，审美心理是注意感知、联想、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。艺术鉴赏中的情感活动, 以注意和感知为基础，与联想和想象密不可分，并通过理解因素在感性里表现理性，在理性中积淀感性。
(1)艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺术鉴赏中也有这种情形。任何一个 读者、观众或听众在艺术鉴赏中，对于艺术形象的感知和接受都会受到情感的影响。同时，在特定情感影响下进 行的艺术感知，又会作用于情感，引起更深的情感活动。
(2)艺术鉴赏中的情感与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响：另一 方面，这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感为中介。
(3)艺术鉴赏心理中，情感与理解也有着极其密切的关系。心理学认为，人的情感与人对事物的认识、态度有着直接的联系，尤其是对于美感、道德感这一类的高级情感来说，必然将评价、判断、观点作为一个必要的因素包括在情感之中，因此，这些情感渗透着理智的因素。只有当鉴赏主体更深刻地理解了作品的内容和寓意, 才会对作品所传达的感情有更深的体会，从而在艺术鉴赏中达到情感高峰体验的程度。
显然，情感在审美和艺术心理中具有十分重要的作用，尤其是它与其他心理因素相互影响和渗透，并在其中 发挥着主导作用。因此，准确、深刻和细致地体验艺术作品的感情内涵，是艺术鉴赏的基本要求。
7.什么是审美直觉？审美直觉具有哪些特点？
答：
(1)审美直觉的定义
审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握 与领悟的能力。审美直觉是审美与艺术活动最重要的一个特征，是整个艺术鉴赏活动的开始。审美直觉使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地欣赏审美对象，全部身心沉浸在审美愉悦之中。审美直觉能力并不是与生俱来的, 而是后天的教育训练和艺术实践的结果，是欣赏者长时期经验积累而形成的一种直观把握能力。
(2)审美直觉的特点
直观性
欣赏艺术作品必须亲身去感受，听音乐必须亲自去听，看电影必须亲自去看，读小说必须亲自去阅读，在感性直观的艺术鉴赏活动中，才能得到艺术的享受和审美的愉悦。这也是艺术与科学等其他人类实践活动的重要区别之一，它不能通过间接经验而获得审美感受，必须鉴赏主体亲身参与和直接感受。
直接性
通常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，往往在一瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。当我们在鉴赏艺术作品时，这种美感总是在刹那间产生的，并没有经过理智思考，甚至在最初感到美的时候，可能一时还说不出什么道理来，这就是直接感知艺术形象的审美直觉性在其中起了作用。
客观存在性
审美与艺术活动中的这种直觉性是客观存在的。但是，有的美学家却过分夸大直觉性的作用，甚至给它罩上了一层唯心主义的神秘色彩，例如意大利近代美学家克罗齐就宣扬“直觉说”，认为直觉就是表现，就是艺术， 就是一切，根本否定了理智、想象等在美感中的作用，把直觉的作用夸大到极端。事实上，美感虽然具有非概念的直觉性，但并不是纯感性的东西，必须包含着理性因素，在感性直观中积淀若理性内容。
三、论述题
1.为什么说艺术鉴赏是一种审美再创造活动？请结合具体的艺术现象说明。
答：
(1)艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。从这个意义上讲，艺术鉴赏体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动通常从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
(2)艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。
例如：文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张；雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块。只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。
鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。伊塞尔认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。英国著名学者科林伍德也认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。
从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。
它集中表现在，鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养，兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。正如艺术家进行艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过艺术鉴赏，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。
2.“人的审美能力和艺术鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结果。”欣赏者的艺术修养与鉴赏力应如何培 养与提高？
答：作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提髙。艺术修养与鉴赏力的培养与提高，主要表现在以下几点：
(1)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感：多看绘画就能训练和发展眼睹的形式感；文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
(2)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。我国著名艺术家丰子恺在他所著的《艺术修养基础》一书中，专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏方法。丰子恺认为，对于不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性。
(3)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
广泛的历史、文化知识十分重要。如果不了解殷商时期我国早期奴隶制形成和确立的历史过程，就很难欣赏这个时代青铜器上狰狞可怖的“饕餐”形象，更无法从中领悟到体现着一种历史必然力量的狞厉之美。如果不了解欧洲文艺复兴时期积极的人文主义思想和强烈的战斗精神，就不能对米开朗基罗、达•芬奇和拉斐尔等著名画家的绘画作品有深刻的认识和理解。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。
(4)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或冋接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。
(5)美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
3.什么是艺术审美心理中的理解因素？
答：理解是指逐步认识事物的联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动。理解包括直接理解和间接理解：直接理解，是指没有中介思维参与，而是个体通过目前的亲身经验实现的理解；间接理解，是指借用前人经验和个体以往的经验，通过一系列分析综合、抽象概括等中介思维而实现的理解。审美与艺术活动中的理解, 常常具有宜接领悟的特点,表现为一种心领神会、不可言传的体验。艺术审美心理中的理解因素至少有三层含义:
(1)对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。一部艺术作品往往包含着题材、主题、情节、场面、形象、
典型等许多内容，在艺术鉴赏中，人们必须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容，有的艺术作品还需要鉴赏者了解它的背景、典故、象征意义等。
例如，在欣赏达•芬奇的代表作品《最后的晚餐》时，必须了解这幅绘画取材于《圣经•新约全书》关于犹大出卖耶稣的传说故事。在这幅画中，既有惊心动魄的场面和复杂的 人物关系，又有深刻的历史内容和心理描写，只有对这些内容有了一定的了解，才能真正领会画作的艺术特色和美学价值。理解是审美感受不可缺少的组成部分，有时为了加深对作品内容的理解和认识，还需要鉴赏者对作者的经历和思想、创作的背景和经过等有所了解。
例如，对曹雪芹的家庭、身世和经历有所了解，才能真正领会《红楼梦》这部巨著的庞大内容和思想内涵。
(2)对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。各门艺术都有自己独特的艺术语言和表现手法。
例如音乐的主要表现手段是旋律、节奏，电影的主要表现手段是镜头、音响、蒙太奇等。在观赏京剧时，那些懂得京剧的 程式和技法的人，仅仅从凡个人的打斗场面中，就能理解到这是千军万马的沙场。只有理解并掌握了各门艺术的 表现手法和艺术语言，才能真正实现对艺术作品的鉴赏，不但通过这些艺术形式去把握作品的内容，而旦可以领 会到这些艺术形式本身特殊的审美价值。
(3)对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。
在中国美学中，艺术作品 常常追求一种“言外之意”“弦外之音”或“象外之旨”：在西方美学中，艺术作品常常追求一种“寓意”“意蕴” 或“哲理”。中外美学把这种追求都看作是审美的极致。艺术意蕴构成了艺术作品最深的层次，只有调动审美心理中的理解因素，才能頁.正领会和感悟到作品中深邃的人生哲理和艺术意蕴。
理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分，艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多义性的特点。因此，在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判 断的结合，是感性因素与理性因素的结合。
4.艺术批评在艺术生产全过程中的作用有哪些？请结合具体的艺术现象说明。
答：艺术批评从某种意义上讲，可以说是艺术创作与艺术鉴赏之间的一座桥梁，对二者都具有直接的指导作用。艺术批评在艺术生产全过程中的作用有以下几点：
(1)帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
艺术作品往往具有艺术语言、艺术形象和艺术意蕴等几个层次，与此同时，艺术作品的构成因素中，又存在着内容与形式、感性与理性、再现与表现的统一，因此，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。
艺术批评家具有高度的鉴赏力和判断力，并且在鉴赏的基础上对艺术作品进行了科学的、认真的、全面的分析和研究，能够从人们未曾注意的地方发现作品的审美价值，能够更加正确、更加深刻地理解艺术作品和艺术现象，从而给人们的艺术鉴赏以有益的指导、帮助和启发。
以电影评论为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达数百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。
(2)通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。艺术批评是促进艺术创作发展和提高的重要方式。优秀的艺术批评能够集中反映时代的需要和广大人民群众的审美需求，充分发挥艺术生产中的信息反馈和调节作用，推动艺术创作沿着正确的道路健康发展。
例如，曹雪芹在巨著《红楼梦》的写作过程中，边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为其増色不少。据“脂评”的批语透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也根据他的意见进行了修改。
(3)丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
一般来讲，艺术学的主要内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史三方面的内容。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象的考察和探讨。
一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果；另一方面，艺术批评也总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史研究从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。
5.对艺术批评二重性的特点应如何理解？
答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。
(1)艺术批评具有科学性
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴賞偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。
艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现岀多元化和综合化的趋势。尤其是20世纪以来，随着现代科学的不断发展，艺术批评从心理学、语言学、社 会学、文化人类学、民俗学等许多学科中吸取了不少研究成果，形成了多种多样的批评方法和流派。其中影响较大的包括心理批评、原型批评、英国新批评学派、社会批评、语义学派、结构主义、现象学批评、分解主义、阐释学等等。形形色色的批评方法与流派，使艺术批评成为一门独立的学科。
(2)艺术批评具有艺术性。
①艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情；既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应该具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。
②从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。事实上，不少优秀的艺术批评文章，本身就是一篇优秀的散文，如西晋陆机的《文赋》就是一篇用赋体形式写成的文论，其中的“观古今于须臾，抚四海 于一瞬”等名句，流传千古，至今不衰。
(3)艺术批评的二重性特点，决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。
艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品所具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。优秀的艺术作品总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。
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