艺术学概论第十章艺术创作重点知识点整理
一、名词解释1. 艺术家
答：艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创造者。艺术家的特点表现在：
①有多种多样的职业和分工；
②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神；
③艺术家应当具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力；
④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识：
⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。艺术家应能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，即审美需要。
2. 直接体验
答：直接体验，是指艺术家在生活中亲历的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
例如，高尔基的自传体小说三部曲《童年》《在人间》和《我的大学》，就是以作者本人青少年时期的亲身经历为素材，也是那段时期饱经痛苦磨难的亲身生活经历激发出作者不可遏制的创作冲动和欲望。
3. 间接体验
答：间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
例如，托尔斯泰在家乡听到检察官讲述了一个贵族青年对一个青年女仆始乱终弃的故事，激发了他的创作冲动和灵感，经过近十年的艰苦创作，终于完成了长篇小说《复活》。
4. 艺术才能
答：艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。
例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能。他3岁学弹钢琴，5岁开始作曲，7岁就随父亲和姐姐组成三車奏乐团，到欧洲各国的儿十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11岁时就完成了第一部歌剧的创作，13岁时便担任大主教的宫廷乐师。超出常人的艺术天赋，为杰出艺术家们的艺术创造提供了有利的条件。
5. 艺术创作
答：艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯梓的、高级形态的审美创造活动。但是，艺术创作活动以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
从总体上讲，艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个阶段。
6. 艺术体验
答：艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动。它伴随着强烈的情感情堵，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真的思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
7. 艺术构想
答：艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。
8.审美意象
答：审美意象指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望和理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。
而“意象”这一概念，最早是中国古典美学中使用的术语，近代西方哲学与艺术理论也在使用这一概念。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术作品的艺术形象。
因此艺术构思阶段的主要任务，就是形成或产生这种审美意象。
9.艺术传达
答：艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。艺术传达的活动基础包括：
①艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料；
②艺术传达活动离不开艺术媒介或艺术语言：
③艺术传达活动离不开艺术技巧和艺术手法：
④艺术传达活动需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能停留在艺术家的头脑之中。
10.无意识
答：无意识是指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动，又称潜意识或下意识，是相对于意识而言的。
艺术创作是人的一种高级的、复杂的创造性活动，艺术家在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，使得创造性的飞跃、顿悟或灵感不期而至。
11.艺术风格
答：艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格非常复杂,它既与艺术家主观因素有关，也与题材分不开，它涉及艺术作品内容与形式的各个层面，从作品的整体上呈现出来。
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格，山于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。
12.艺术流派
答：艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言:有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
13.艺术思潮
答：艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮往往具有以下两个特征：
①新的艺术思想，其中包括新的创作主张、创作倾向、艺术手法及体现出的风格特色；
②形成影响广泛的群体性潮流，表现为在一定艺术思想和创作倾向下的群体性活动，如批判现实主义文艺思潮、西方现代主义文艺思潮等。
二、简答题
1.为什么说艺术家的创作离不开社会生活？请简要说明。
答：作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客体两个方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。
从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因此，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。如唐代画家张璨有一句名言“外师造化，中得心源”，就是强调画家要向大自然学习，这也是对于绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程，艺术家总是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔铸到艺术形象中。艺术既是再现，又是表现。但是，艺术家的这种主观表现，同样是以艺术家所处的社会生活实践为依据的。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
2.请简述文化修养对于艺术家的重要作用。
答：艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺技巧和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。
(1)艺术家的文化修养包括：
①深刻的思想修养；
②深厚的艺术修养；
③自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
如鲁迅不是哲学家，但他的杂文和小说除了具有不朽的艺术价值之外，还具有深邃的思想性，在中国现代革命史和思想史上都占有很重要的地位。
巴尔扎克不是历史学家和经济学家，但他的《人间喜剧》系列小说中包含着如此丰富的历史和经济方面的内容，以至于恩格斯赞扬从中学到的知识比从当时职业的历史学家和经济学家的著作中所能学到的内容还多。
列夫•托尔斯泰不是社会学家，但他的作品深刻表现了俄国千百万农民在资产阶级革命快要到来时的思想和情绪，因此被列宁称作俄国革命的一面镜子。
(2)艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验,还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验,更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。
达•芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系。他除了学习绘画的技能和技巧外，还向数学家兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。
3.请简述对郑板桥提出的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的理解。
答：清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段：
(1)“眼中之竹”——艺术体验
“眼中之竹”是指艺术家应当观察生活、感受生活，这是艺术创作（环艺考研狗）的准备阶段或酝酿阶段，也就是艺术体验活动。即诗人“晨起看竹”的过程。艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
(2)“胸中之竹”——艺术构思
“胸中之竹”是指艺术家有了艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客体统一的审美意象，俗话讲就是打腹稿，即诗人“胸中勃勃遂有画意”之时，也就是艺术构思活动。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。
(3)“手中之竹”——艺术传达
“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或艺术语言，将审美意象物态化为可供其他人欣赏的艺术形象，形成艺术作品，即诗人的“磨墨、展纸、落笔”也就是艺术传达活动。艺术传达指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象和艺术作品。
艺术创作从总体上可以大致划分为艺术体验、艺术构思与艺术传达这样三个方面或三个阶段。但是，必须强调指出的是，这种划分只具有相对的意义，事实上这三者并不能截然分开。在艺术传达过程中，艺术家仍在不断地补充或修正原来的艺术构思；在艺术构思过程中，则已经考虑到艺术传达和艺术表现的问题了。
4.想象在艺术构思中具有怎样的地位和作用？请结合具体作品说明。
答：想象是指我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下，以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象的材料，通过分析与综合的加工作用，创造出来未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象的过程。
(1)想象在艺术构思中的地位和作用：
对于艺术构思来讲，多种审美心理因素都发挥着积极的作用。但是，在这些心理因素中，想象具有特别重要的地位和作用。
1.黑格尔十分重视想象在艺术创作中的作用，他认为“真正的创造就是艺术想象的活动”，因为“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象”。所以，黑格尔强调指出：“最杰出的艺术本领就是想象
2.别林斯基认为，形象思维的中心环节就是艺术家的想象活动。
3.车尔尼雪夫斯基指出，艺术创作中最主要的东西就是创造性的想象。
4.高尔基认为想象是一种高度自由的思想活动，正是想象使艺术家具有了自由创造的思维能力。他指出，“想象在本质上也是对世界的思维，但它主要用形象来思维，是'艺术的’思维”。
(2)许多艺术家在自己的创作实践或艺术生涯中，对于想象的重要性的认识有着亲身的体会：
1.著名电影艺术家卓别林在回忆影片《摩登时代》的创作构想时，强调是突如其来的想象帮了他的大忙。有一次他从扩音器里听到女友的声音，感到陌生和惊愕，这促发了他的想象。
2.著名画家吴道子以唐玄宗描述的梦境为基础，依靠非凡的艺术想象力，画出了生动传神的《钟尴捉鬼图》，令唐玄宗又惊又喜，命画工复制出来传赐天下。
(3)想象具有重要地位和作用的原因：
想象在艺术构思活动中之所以具有重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力，这种能力使它在艺术创作构思活动中占有核心地位。
想象为艺术家们开拓了无限广阔的思维空间，使其能够凭借想象创造出源于生活并高于生活的艺术世界。
(4)想象的两种形式：
①再造想象
再造想象是把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来，如吴道子根据唐玄宗的描述，通过再造想象画出了《钟赠捉鬼图》中的钟帽这一人物形象。
②创造想象
创造想象则不局限于原有的感性形象，而是在大量经验的基础上创造出崭新的形象。吴承恩就是通过卓越的创造性想象，在《西游记》中创造了孙悟空、猪八戒等许多生动的艺术形象和精彩有趣的故事情节。
虽然想象具有极大的自由性，但归根到底，想象并不是凭空产生的，它离不开艺术家原有的生活体验与生活积累，从根本上讲，客观现实是想象活动的源泉和内容。
5.艺术体验、艺术构思与艺术传达之间的相互关系是什么？
答：艺术体验、艺术构思和艺术传达是艺术创作过程的三个阶段。
(1)艺术体验、艺术构思和艺术传达的定义：
1.艺术体验是艺术创作的准备阶段，是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
2.艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，对生活素材加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。
3.艺术传达活动作是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象，是创作过程的最后一个阶段。
(2)艺术体验、艺术构思与艺术传达之间的相互关系：
艺术体验、艺术构思与艺术传达三者相互渗透，密不可分。在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三者始终有机地融合在一起，它们在创作中完全是统一的。事实上，艺术构思中包含着传达，艺术传达更离不开构思，在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三者始终有机地融合在一起，它们在创作中完全是统一的。各门艺术的艺术体验和构思，都离不开特殊的传达方式。音乐家在体验和构思时，离不开旋律节奏、和声、复调、曲式等音乐语言：电影艺术家在体验和构思时，离不开镜头、画面、声音、蒙太奇等电影语言。在艺术传达中，艺术家的体验和构思更加集中和深入，并且不断趋于完美。
在所有艺术创作活动中，体验、构思与传达都是互相依存、彼此渗透的，艺术创作既有精神活动性质，又有实践活动性质，既有内心的体验与构思，又有外部的传达和表现，通过这么一种高级复杂的艺术创造活动，将艺术家的审美意识物态化为艺术作品和艺术形象。
6. 形象思维具有哪些特点？请简要说明。
答：形象思维是指运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式，是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。形象思维的特征包括：
(1)形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
(2)形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
(3)形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
7.钱钟书先生讲“理之在诗，如水中盐……无痕有味”，对此应如何理解？
答：钱钟书先生所讲的“理之在诗，如水中盐……无痕有味”这句话，是指抽象思维在艺术活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。其中，“理”指抽象思维。
(1)抽象思维的含义
抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。哲学家的思维方式，实际上就是一种抽象思维，即用概念或范畴来进行判断和推理。它需要客观地、冷静地对待事物，揭示出潜藏于事物中的“真”。抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。
(2)抽象思维的作用
艺术构思与创造的过程中，作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，都离不开抽象思维活动。文学作品需要通过语言来描述形象，更需要准确地掌握概念的内涵和外延，如王安石把“春风又到江南岸”改为“春风又绿江南岸”，贾岛把“僧推月下门”改为“僧敲月下门”，一字之动，反映出作家在艺术创作中对每个字含义的反复推敲。
由于近现代科学技术的极大发展，抽象思维日益渗透进艺术领域，扩大了艺术表现的手法和天地。20世纪上半叶出现的抽象主义画派，大大发展了西方绘画中的抽象化倾向，如今欧美各国画廊到处可见这种抽象派绘画作品。以萨特、加缪等人为代表的存在主义小说，更是直接以文艺的形式来宣传存在主义的哲学思想。
8.应如何理解艺术创作心理中的无意识现象？
答：
(1)无意识现象的定义所谓无意识，是相对于意识而言的。
在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。无意识也是人的一种心理活动，它是人脑一种潜在的特殊反映形式。
(2)无意识是灵感、直觉的源泉
在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切的联系。古今中外，常有科学家和艺术家在“梦”或“醉”的状态下获得灵感的事例，显然，“梦”和“醉”的状态，都是意识活动减弱或停止，无意识活动大大增强的时期。在这个特殊的时期里，原来长期积累的素材和资料在违反常规的方式下相互碰撞，迸发出意想不到的灵感的火花。而这种灵感火花在完全清醒的正常状态下却无法得到。因而，不自觉的无意识思维活动，常常成为艺术创造灵感和直觉的源泉。
(3)意识与无意识
从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创作活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，在艺术创作中又存在着一些无意识的活动，这种无意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间，这是人的一种正常心理活动。
意识与无意识之间构成了一种辩证的关系，在无意识中渗透着意识，在感性中交织着理性，在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期的潜心苦思。
9.为什么说“艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性”？请结合具体艺术作品说明。
答：艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。
艺术风格多样性的形成,有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：
(1) 艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的特点，都自然地投射到他的艺术作品中，即通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
法国文艺理论家布封主张“风格即人”，实质上强调艺术风格体现出艺术家的精神特性；曹丕在《典论•论文》中也提到“文以气为主”，强调作家的独特气质在创作中的重要性。
(2) 艺术风格的多样性来自多方面的客观社会因素。
艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅（环艺考研狗）历修养和艺术追求。艺术风格既来自于艺术家独特的创作个性，同时又凝聚着文化特色、时代精神、民族特性等多方面的客观社会因素。因此，艺术家在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。从艺术体验到艺术构思，到艺术传达和表现，艺术家始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
法国后印象派画家高更，如果不是因为厌倦了上流社会的生活，毅然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上,亲身体验和经历了原始社会的生活与带有神秘色彩的风土人情，就不可能创造出富有原始情趣的绘画风格。但是，从根本上讲，艺术家的创作个性又不能不受到他所在的社会环境的制约。由于艺术家总是处在一定的时代、民族、文化、地域之中，使得艺术家的创作总是在个体性中体现出社会性，在主观性中体现出客观性。
(3)艺术风格的多样性来自审美需求的多样化。
由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动者不同艺术风格的形成。仅从文学作品来看，就可以划分为城市文学、乡村文学、严肃文学、通俗文学、青年文学、儿童文学等多种类别。每一类别中，不同的作家又体现出各自不同的风格。
如儿童文学作家中，德国的格林兄弟创作的《灰姑娘》、《白雪公主》等童话，与丹麦作家安徒生创作的《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》等童话相比，就有迥然不同的艺术风格。对于电视观众来讲，审美需求和收视需要千差万别。
因此，当代电视主张“分众化”和“小众化”，大力提倡专业化频道，每一个具体的栏目和节目都有相对固定的观众群体。这些不同的艺术欣赏需求，促成了艺术生产中绚烂多彩的艺术风格。
三、论述题
1.什么是艺术家？艺术家具有哪些方面的特点？
答：
(1)艺术家的定义
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，即审美需要。
(2)艺术家的特点
1.艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有殳杂性和多样性的特点，因此在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。
例如，在艺术生产中存在着个体性艺术生产和集体性艺术生产的区分，因而，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体来共同完成的。
2.艺术家具有为艺术而献身的精神。
由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。
社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
3.艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术生产是一种特殊的精神生产，其突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。
4.艺术家具有卓越的创造能力、鲜明的创作个性和强烈的创新意识。
从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展：离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。
5.艺术家必须掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，即通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
2.请说明艺术的创作过程，以及这一过程当中的不同阶段。
答：
(1)艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程；是在艺术体验的基础上，进行艺术构思和艺术表现的过程；是现实的社会生活通过艺术家的精神生产活动向艺术作品不断转化的过程。
(2)艺术创作过程主要分为三个阶段：艺术体验——艺术构思——艺术传达。
1.艺术体验活动
艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。
2.艺术构思活动
艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是与艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统-的审美意象。有了艺术体验，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了，这也就是艺术的构思活动。
3.艺术传达活动
艺术传达活动是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象、可供鉴赏的艺术作品。艺术表现作为一种艺术生产的实践活动离不开一定的物质材料，有一定的物质材料才能使审美意象物态化，成为客观存在的艺术品，其实质是一种审美表现活动。
在艺术创作活动中，艺术传达、艺术体验和艺术构思活动相互渗透、密不可分，三者始终有机地融合在一起，在创作中是完全统一的。
3.为什么说形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维方式？
答：形象思维是指运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
它是对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合主观的认识和情感进行识别(包括审美判断和科学判断等)，并用一定的形式、手段和工具(包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等)创造和描述形象(包括艺术形象和科学形象)的一种基本的思维形式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。形象思维的特点主要有：
(1)形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中，表象就是指人们记忆中所保存的客观事物的形象，表象的最大特点就是形象性。
(2)形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。
(3)形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。形象思维的三个基本特点完全符合艺术创作的需要，因此，形象思维是艺术创作基本的和主要的思维方式。同时，艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，所以艺术创作虽然是以形象思维为主，但是也离不开抽象思维和灵感思维。
4.艺术风格具有哪些方面的特征？
答：艺术风格是指艺术创作整体上所呈现出来的具有代表性的特点，是由艺术家主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家通过独特的艺术形式对创作见解的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性，也是一个艺术家创作成熟的重要标志。
(1)多样性
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。其次，艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的创作个性，它来源于艺术家主观方面的独特性，同时又凝聚着文化特色、时代精神、民族特性等多方面的客观社会因素。再次，艺术风格的多样性,还来自审美需求的多样化。
(2)民族特色
艺术风格的民族特色是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要。从美学的角度来看，艺术的民族风格乂离不开民族的文化心理结构。民族风格的形成，离不开各个民族独特的文化心理结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并且世代承传、延续下去。
(3)时代特色
艺术风格的时代特色是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现岀这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。仅仅从实用艺术中的青铜器来看，就可以看出不同时代具有不同的艺术特色。
例如，19世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中就认为，种族、环境、时代三个原则决定着艺术的发展。从某种意义上讲，民族风格或时代风格体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透。正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，还有一定程度上的一致性，使得中外艺术宝库琳琅满目，异彩纷呈。
5.什么是艺术流派？艺术流派的形成又具有哪些不同的类型？
答：
(1)艺术流派的定义
艺术流派是指在中外艺术发展的一定的历史阶段内，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体。这些艺术流派有的是自觉的，有一定的组织形式和共同宣言，有自己的创作队伍和代表艺术家。
如超现实主义、未来主义等；有的是不自觉形成的，仅仅因为创作风格类型的相近或相似而组合在一起，如边塞诗派：有的是被后人归纳为特定的流派，如意识流文学等。
(2)艺术流派的类型
艺术流派的形成非常复杂，概括起来讲，大致有以下三种类型：
1.由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。
这一类艺术流派或有一定的组织和名称，或有共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争，以宣传自己的艺术主张。这种自觉形成的艺术流派,包括我国现代文学史上的创造社、新月派、文学研究会，西方艺术流派中的超现实主义，未来主义、意象主义、表现主义等。
2.由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。
这些艺术流派一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言，其形成原因也多种多样。有的是由于某一地区集中了一批艺术风格相近似的艺术家，因而自然而然地形成了某一艺术流派。
例如，美术上的威尼斯画派，其形成原因是16世纪意大利威尼斯岛上，集中了贝里尼父子、提香、乔尔乔涅等著名画家，他们都崇尚人文主义美学思想，推崇色彩鲜明、形象丰满的艺术风格。有的是由于题材相同，风格相似，从而形成了某一艺术流派。例如盛唐边塞诗派，因为当时边塞战事不断，诗人们纷纷走向战场，把亲身体验到的战争场面、塞外风光、边疆生活，以及征人怨妇的离情别恨，发之于诗歌，由此逐渐形成了以岑参、高适为代表的盛唐边塞诗派。
3.艺术家们本身没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近，被后人在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
例如，中国文学史上著名的“建安文学”，就是后世为了标举以汉末魏初时期曹氏父子和建安七子为代表的一批文学家，而形成的称谓。
除了以上三种类型外，艺术流派的形成还存在着其他一些情况。尤其需要指出的是，艺术流派的出现常常与一定的社会历史条件相联系。
6.“现代主义”与“后现代主义”文化具有哪些不同之处？请结合具体的艺术现象说明。
答：
(1)现代主义文化
现代主义文化兴起于19世纪末20世纪初的欧美各国，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镰的各种（环艺考研狗）文艺流派和思潮，又称现代派。包括存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等。
(2)后现代主义文化
后现代主义文化是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。后现代主义作为同后工业社会相适应的一种文化思潮，随着现代主义的衰落而逐渐崛起，它是对现代主义的一种批判与超越。从一定意义上讲，后工业社会是后现代主义
产生的时代土壤，后现代主义是后工业社会的文化表征。
(3)现代主义与后现代主义文化的区别
1.哲学基础
如果说现代主义的思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神（环艺考研狗）分析学，那么，后现代主义的思想根源则主要是存在主义、非理性主义、德里达的解构主义。如果说现代主义更倾向于尼釆哲学的“日神精神”，那么后现代主义更倾向于尼釆哲学的“酒神精神”，具有更加彻底的悲剧色彩。
2.人的主体性
现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表现自我:与此相反，后现代主义却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。
3.结构与解构
现代主义致力于建构，崇尚结构主义；后现代主义更多地致力于解构，崇尚解构主义。现代主义主张世界是一个整体，其当初的反叛不过是以新秩序来取代旧秩序。但是，后现代主义却力图打破整体性观念，以解构主义为理论基础，以零散化、边缘化、多元化、不确定性来取代整体性。
4.对深度的追求
如果说现代主义文艺作品大多晦涩难懂，富有哲理性，需要欣赏者具有相当高的文化水平和艺术修养，才能理解作品的深层内涵和哲理意蕴：后现代主义追求的却是一种平面感，反对文艺向深度开掘，主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，使文化进一步向世俗文化、娱乐文化、消费文化和商品文化发展。
5. 艺术特征
现代主义艺术的特征在于独一无二的创造性，即独特性。但后现代主义为了适应商品社会的需求，通过工业化大批量生产和大众传播媒介，突出“复制”的作用。这种“复制”使得艺术成为摹本，可以大量发行。如影视音像作品可以通过录音带、录像带、VCD、CD、MP3、MP4和因特网等现代技术广泛流传。
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