江苏大学艺术学院2025年招生专业目录、考试大纲及参考书
专业目录专业代码、名称及研究方向全日制拟招生人数非全日制拟招生人数初试科目复试科目备注
考试招生人数推免招生人数
025艺术学院（0511－88780182转612）49645
130100艺术学31
1.美术史及理论研究2
①101思想政治理论②201英语（一）③623艺术史及理论④830艺术述评
方向1：1002美术概论方向2：1003专业设计（手绘题）
方向1跨专业加试：1007艺术概论、1008素描；方向2跨专业加试：1030设计基础、1031设计评论
2.设计史及理论研究1
140300设计学41
1.视觉传达与衍生传播设计1①101思想政治理论②201英语（一）③623艺术史及理论④911专业基础Ⅱ（手绘题）方向1：1006招贴设计（上机）；方向2：1028环境与装饰设计表现（手绘题）；方向3和4：1029数字建模及渲染（上机）跨专业加试：1030设计基础、1031设计评论
2.人居环境与公共艺术设计1
3.数字艺术与跨媒融合设计1
4.产品创新与信息交互设计1
135600 美术与书法10113
专业学位
1.艺术品鉴藏与市场研究35①101思想政治理论②204英语（二）③623艺术史及理论④830艺术述评1009书画鉴定（根据命题，撰写书画鉴定论文一篇，字数不少于1500字）
跨专业加试：1007艺术概论、1008素描
2.绘画与书法创作研究78①101思想政治理论②204英语（二）③623艺术史及理论④910专业基础I（技能题）书法：选考1005书法创作：在“真、草、隶、篆、行”五种字体中任选二种字体进行创作，每幅尺幅不小于四尺对开，斗方、条幅皆可）。国画：选考1004国画创作（山水、人物、花鸟任选一种），尺幅不小于四尺对开（斗方、条幅皆可）。油画：选考1026油画创作（题材自定）尺幅：内框尺寸60×80cm。
跨专业加试：1007艺术概论，1027书法评论（根据命题撰写书法论文一篇，字数不少于1200字）或者1008素描；本方向全日制计划具体分配为：书法2，国画3，油画2；本方向非全日制计划具体分配为：书法3，国画3，油画2；
135700 设计25225
专业学位
1.视觉与信息设计66①101思想政治理论②204英语（二）③623艺术史及理论④911专业基础II（手绘题）方向1：1006招贴设计（上机）；方向2：1028环境与装饰设计表现（手绘题）；方向3和4：1029数字建模及渲染（上机）跨专业加试：1030设计基础、1031设计评论；环境与装饰设计方向全日制计划具体分配为：环境8，装饰2；环境与装饰设计方向非全日制计划具体分配为：环境8，装饰2
2.环境与装饰设计1010
3.媒体与交互设计66
4.体验与服务设计33
085507工业设计工程717
专业学位
1.工业设计①101思想政治理论②204英语（二）③337工业设计工程④912工业设计基础（手绘题）1029数字建模及渲染（上机）
跨专业加试：1030设计基础、1031设计评论
初试参考书目
科目代码科目名称参考书
623艺术史及理论《中外美术史》，林木著，人民美术出版社，2018年；《中外设计史》，沈爱凤、董波、陈建军著，中国纺织出版社，2014年
910专业基础Ⅰ（技能题）不指定参考书
911专业基础Ⅱ（手绘题）不指定参考书
912工业设计基础（手绘题）不指定参考书
337工业设计工程《工业设计概论》（第4版），程能林，机械工业出版社，2018年
830艺术述评不指定参考书
考试大纲
623艺术史及理论
I 考查目标
公平公正、真实有效地测试考生是否具备攻读相关专业硕士学位必须的基本知识及素质，如实反映考生的专业能力和研究潜能。用以选拔优秀人才入学，为国家的美术及设计事业培养具有解决各种专业问题能力的高层次复合型专业人才。考试测试考生掌握中外美术史、中外设计史的基本概念、理论及思维方式的掌握程度，考查考生能熟练运用这些概念与理论分析专业问题的能力。
具体来说。要求考生应该对中外美术史、中外设计史发生的各种变革、运动及思潮在不同历史时空的呈现状况及历史还原具有较充分的掌握。
II 考试形式和试卷结构
一、试卷满分及考试时间
试卷满分为150分，考试时间180分钟。
二、答题方式
闭卷、笔试。
三、试卷内容与题型结构
名词解释（12题，任选6题，每题5分，共30分）
简答题(6题，每题10分， 共60分)
论述题(3题，任选2题，每题30分，共60分)
即使每年每题分数略有调整，范围亦不大。
III 考查内容
第一部分 上古美术与设计
一、石器时代美术与设计
二、彩陶时代美术与设计
三、美索不达米亚、古埃及、上古印度美术与设计
四、夏、商、周青铜时代美术与设计
五、过渡时期美术与设计
六、古代小亚细亚、叙利亚、古代伊朗美术与设计
七、米诺斯和迈锡尼美术与设计
八、古希腊和古罗马美术与设计
九、上古中亚与亚欧草原美术与设计
第二部分 中古美术与设计
一、两汉美术与设计
二、中古印度美术与设计
三、魏晋南北朝美术与设计
四、欧洲中世纪美术与设计
五、隋唐五代美术与设计
六、伊斯兰教美术与设计
七、两宋美术与设计
八、古代大洋洲、美洲、非洲、东南亚、东北亚美术与设计
第三部分 近古美术与设计
一、元代美术与设计
二、欧洲文艺复兴美术与设计
三、明、清美术与设计
四、16世纪至19世纪中期的欧洲美术与设计
第四部分 现代美术与设计
一、19世纪下半叶至20世纪上半叶欧美美术与设计
二、民国时期美术与设计
三、日本、苏联等国的美术与设计
四、欧洲、美国当代美术与设计
五、新中国美术与设计
IV. 题型示例及参考答案
一、名词解释（12题，任选6题，每题5分，共30分）
二、简答题(6题，每题10分，共60分)
三、论述题(3题，任选2题，每题30分，共60分)
一、名词解释（12题，任选6题，每题5分，共30分）
1.彩陶
彩陶是指绘有黑色，红色的装饰的红褐色或棕黄色陶器，最早在河南渑池仰韶村发现，用用手捏制，图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是氧化物颜料。
2.剔红
剔红就是雕漆工艺，它的工艺特征是在木胎、陶胎或者夹贮上涂上数十甚至上百道朱色漆，待干后，在漆皮上雕刻、镂刻纹饰，达到浮雕效果。雕漆作品典雅高贵，极具装饰性。
3.装饰艺术运动
装饰艺术运动所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时。在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。首先，从造型语言来说。趋于几何但又不过分地强调对称。趋于直线但又不囿于直线，这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。因而给人以新奋和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调，其次，从色影的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
4.苏麻离青
一种青花瓷料，系郑和下西洋从伊斯兰地区带回。这种青花瓷料含锰量较低，含铁量较高，因含锰量低，就可以减少行青中的紫红色调，在适度的温度下可以烧成宝石蓝一样的鲜艳色泽。又因含铁最高，往往在青花部分出现黑疵。
5.哥特式风格
哥特式教堂又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点，哥特式教学的结构体系由石头的骨架券和飞浮壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱严上做双圆心竹架尖券、四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
6.比利时线条
比利时新艺术的代表人物塔塞尔公寓的设计师维克多·丽塔。他在设计中发展了成熟的新艺术曲线风格，用葡萄蔓般的相互缠绕和螺旋扭曲的比利时线条了（鞭线），并把这种风格用于家庭住宅设计上。
7.文艺复兴
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响看人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。
8.波普艺术
20世纪60年代流行于英美的艺术活动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具加以普及。他说一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。
9.浮世绘
浮世绘描绘日本江户时代“浮世”。浮世绘的特点是以木版印刷、大量生产、价钱廉宜。采用平涂覆彩的印象画法、背景单纯、形象深刻、装饰性强。
10.唐三彩
唐三彩指唐代再单色釉基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶，因常见白黄蓝三色故名。这种技术再陪葬的人物和动物俑中产生了许多色泽美丽、光彩动人的陶塑作品。
11.曹衣出水，吴带当风
指两种风格相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举，获得“天衣飞扬，满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠。衣服紧窄，犹如刚从水中出来一样，这一风格特征吸取了印度造像的特点，同时融入中原画风，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现。后人因称为“吴带当风，曹衣出水”，不仅存在绘间艺术中，也同样存在雕塑艺术中。
12.青藤白阳
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号“白阳山人”的陈淳以及号“青藤”的徐渭，世称“青藤白阳”。
二、简答题(6题，每题10分，共60分)
1.何谓山水画史上的“南北宗论”？简述理论的主要内容是什么？
中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。
2.简述威尼斯画派的艺术特点。
威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。绘画反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态，他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美满想象力，色彩大体上趋于饱满、追求欢快、激情和狂热的调子，并具有一种抒情的意味。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。
3.简述拉斐尔的绘画风格和艺术成就，并写出他的两件绘画作品的名称并作简要分析。
拉斐尔的绘画风格是和谐、圆融、愉快、优美、温和，以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。
4.简述高迪建筑可分为哪几个时期?各具有怎样的风格?
第一阶段(摩尔风格阶段)这时期的建筑大部分都行强烈的阿拉伯摩尔风格特点，此时期的建筑风格并不单纯是复古，而是通过了折中处理，在细节上可以看到有机风格的特征，第二阶段大部分作品带有明显的哥特风格，第三阶段：高迪开始创作属于自己的独特风格，具有有机特征和神秘传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性，在未完成的作品居里公园中，高地将建筑与雕塑艺术融为一体，装饰动机充满了儿童世界的想象与天真，著名的米拉公寓造型犹如蜂巢，完全采用了有机特点，是一个曲线风格的极端作品。
5.简述元瓷装饰设计风格
瓷器的装饰方法一般有刻花，划花，画花，印花和堆塑等。到了元代，受到绘画艺术发展的影响，以青花和釉里红为代表的釉下彩绘瓷成了新贵，因此画花成为此时的装饰主流。元瓷部分受伊斯兰文化的影响，文饰繁密严谨，层次丰富。器皿上所绘文饰，少则二三层，多则七八层，但并不杂乱无章，而是主体突出，层次分明。装饰纹样大致可以分为主纹和辅纹两类。在元代瓷器上作为主纹的纹样主要有以下几种：花卉植物、动物纹、历史故事等。
6.简述中国古典私家园林的审美意蕴的主旨内容
主要体现在第一、灵动洒脱的生态之美；第二、自然精巧的布局之美；第三、曲折尽致的意境之美；第四、以小见大的构景之美；第五、楹联匾额的文学书法之美；第六、寓意深远的象征之美；第七、质朴精雅的色调美。总之，她是无声的诗，立体的画，生动的哲学，是中国人追求的"诗情画意"生活的写照。
三、论述题(3题，任选2题，每题30分，共60分)
1.简述明式家具的审美特征。
明式"家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。
①材料美，充分显示木材的纹理和木色，而不加遮饰；
②结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯；
③工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整；
④意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。
明式"家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括；可以看出明代工艺美术的基本风格为“健”与“约”，所谓健，是充实而不浮艳；所谓约，是概括而不赞疣，无论造型还是纹饰，装饰性都很强，使人感到该工艺美的样式化，明代工匠既善于把握材料的自然属性，充分发挥它的自然美，又善于将精细的手工技术巧妙低融合在工艺品的构成中而不外露，因此质朴及至笨拙的工艺美学使得家具更具有一股庄重敦厚的意味。例如诞生于中国传统文化复兴的新时期，为逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。重点就是继承明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息，充分体现出中国传统美学精神。
2.请详细论述汉代画像石画像砖的艺术特征，并分析其代表作。
画像石是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石是汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。画像砖用拍印和模印方法制成的图像砖。画像石画像砖主要分布地区，河南南阳、鄂北区，山东、苏北、皖北区，四川地区，陕北、晋西北区。此外河南新密、永城，北京丰台，浙江杭州，陕西邠县也有分布。画像砖，四川地区，河南地区。其题材范围汉画像石内容丰富，取材广泛，从各个不同的角度反映了汉代的社会状况、风土民情、典章制度、宗教信仰等画像砖，反映汉代农业、副业、手工业和商业的；表现墓主身份和经历的；表现当时社会生活和政治制度的；表现墓主享乐生活的；表现当时神话传说和迷信思想的等题材。画像石画像砖所描绘的扑朔迷离的宇宙世界，莽莽苍苍，横无际涯，具有一种荡人心魄的巨大震撼力；人世与鬼神杂糅，精华与糟粕参半。既然是大小统治者丧葬建筑的装饰画，当然带有封建的思想糟粕；但由于是劳动人民所创造，其中一定凝聚着反抗和不平。画像砖，河南砖一般是经印模多次压印的多个或多组有独立造型的形象，依据一定的构图方式组合在砖面上，形成一个更大的复合画面，并具有一定的创作随机性和装饰性。四川画像砖已知的题材有数千种之多，从各个方面反映了四川地区富庶的 社会经济和丰富多彩的生活风俗，如宴乐舞戏、庭院楼阙、市井庄园、采桑渔猎、播种收割等。
3.结合所学专业论述文化传承与文化创意的重要性和可构建的路径内容
十七大提出“文化大发展、大繁荣”的思想目标，十八大提出“建设文化强国”战略，十九大提出“坚定文化自信”。可见，文化传承是实现社会主义中国梦的重要举措。在全球化时代，世界各国越来越重视其民族文化。传统文化是一个民族精神情感的载体，更是民族凝聚力。传统文化的保护与传承不仅是当今可持续发展、生态文明战略中不可缺少的重要部分，同时它也是新世纪教育文化特色的艺术设计教育发展的重要方面。因此，艺术类工作者及从业者应注重传统的回归、本民族文化的彰显，力求培养自身传统中求创新、创新中保持传统的原创能力。
从构建路径而言，一方面，充分认识到传统文化在艺术设计中的重要性，并将艺术设计的视角与中国传统本土艺术紧密结合。通过对中华优秀传统文化学习和研究，可以吸收营养，获得传统文化的感染和熏陶；另一方面，充分挖掘优秀传统文化课程资源，注重艺术设计教育的学科特色，积极参加特色教学实践活动。最后，运用丰富“案例式”、“以赛代训式”及“浸润式”学习方法参加系统性极强的学习活动，激发自身对传统文化内涵的理解，才能够形成对传统形象，本土样式、文化风格特定的认知，引导自我创造力和求知欲。
911专业基础Ⅱ（手绘题）
I 考查目标
目的是科学、公平、有效地测试考生是否具备攻读相关专业硕士所必须的基本素质、一般能力和培养潜能，选拔具有发展潜力的艺术设计优秀人才入学，为国家的文化和经济建设培养具有较强分析与解决实际问题能力的高层次、应用型、复合型的设计专业人才。考核学生对设计专题及前沿理念的敏感性、设计方法和技能运用的灵活性和设计思维的创造性。具体考察报考者独立提出并解决设计问题的分析能力、设计构思的拓展能力以及设计实践的应用能力。
II 考试形式和试卷结构
一、试卷满分及考试时间
试卷满分为 150 分，考试时间 180 分钟。
二、答题方式
考试形式为笔试，自带相关绘图工具。
三、试卷内容与题型结构
题型结构参照 IV，根据不同设计题型有变化，每题分数亦随之变化。III 考查内容
1、明确问题并提出设计概念（20%）
根据考题说明所给出的背景和设计信息，结合自身专业方向，提出和分析问题，构思设计思路，并提出设计概念，能够在设计说明中正确阐述。
2、设计提案（50%）
根据前述问题及分析，给出设计提案，并进行简要说明。
3、设计表达（30%）
按自身专业方向进行相关要求的设计表现及制图。
IV 题型示例及参考答案
考试题目示例：
在日益数字化的世界中，如何构建和保持亲密关系以获得幸福感，是许多人面临的问题。请基于你的思考，完成下列一项设计：
1. 一个 3 分钟的短篇动画。具体要求如下：
1）不少于 200 字的主题说明和故事梗概 2）设计动画角色，并根据所设计的角色和故事，画出不少于 8 张的分镜头稿，可以配文字说明。3）为该动画设计海报一幅，尺寸:28.5*21cm，色彩不限。
2）以上绘图内容组织在一张 4K 绘图纸内，画面组织与表现手法不限。
2. 一套产品系统。具体要求如下：
1）采用科学的方法开展分析，提炼设计问题，明确设计定位；
2）以提高用户体验为目的，提出明确的设计主题，开展产品系统设计，产品系统可包含实物产品、交互界面、服务流程等一个或多个内容；
3）对设计方案进行快速表现，表现形式应含有草图、故事板、文字等多种形式；
4）纸张篇幅：4K。
3.移动端或 VR、MR、AR（自由选择一个平台）等 APP 的交互设计一套。具体要求如下：
1）对典型用户进行角色和使用情境分析，绘制故事板或情景图，明确设计定位；
2）提出明确设计主题，完成 APP 功能内容、信息构架等设计，并给出充分的设计说明；
3）充分表达 APP 图标、色彩、控件的设计效果，绘制主要界面原型，并附创意说明；
4）充分表达界面中的特殊交互方式，并附创意说明；
5）纸张篇幅：4K。
4. 视觉与信息设计
基于考题所给出的背景，为某网站主办的“创意自然·亲子活动营”完成以下设计内容：
1）对“创意自然·亲子活动营”进行中文字体设计，色彩不限，需设计规范兼顾识别性及艺术性。
2）完成该活动的卡通 IP 形象的设计，提供正面、侧面和背面图，色彩不限，要求具有较强的识别性、内涵性和可延展性。
3）周边设计。完成活动宣传册封面与封底设计、手提袋、指示牌等，尺寸、比例自定，画法与工具不限，色彩不限，文字部分即为题 1）所设计的“创意自然·亲子活动营”，要求构思新颖、切题、具有感染力。
4）200 字左右的构思说明。
5）以上绘图内容组织在一张 4K 绘图纸内，画面组织与表现手法不限。
5. 一件装饰艺术作品
基于考题所给出的背景，确定主题，完成一件室内二维艺术设计方案。具体说明如下：
1）方案包括平面图和设计说明。
2）设计图应表现出设计意图、表现形式、内容形象、色彩关系等必要因素。
3）设计说明不少于 300 字，应包括设计尺寸、作品形式（如浮雕壁饰、装饰绘画、纤维艺术等）、所用材料与工艺和设计创意等内容。
4）以上绘图内容组织在一张 4K 绘图纸内，画面组织与表现手法不限。
6. 一套公共环境艺术设计作品
基于考题所给出的背景，确定主题，完成下面两个部分的设计内容：
（一） 环境设施及小品设计（50 分）
题目：广场标语牌设计
内容：请设计一个放置在市政府小型广场（面积为 50*50m）的标语牌，尺寸自定。
要求：
1).画出平面图、正立面图、侧立面图、比例尺寸自定；
2).画出透视效果图，画法与绘图工具不限；
3).150 字左右的构思说明。
（二） 公共环境空间设计（100 分）
题目：商业广场景观设计
内容：设计地点位于江南某市区，地势平坦、周边土地利用为商业用地，请根据所给平面图，设计一个商业广场景观，提供休息、商业信息交流、商品展示促销等功能。
要求：
1).总平面图、功能分区图、剖面图、竖向设计、植物配置等，比例自定；
2).绘制总体透视效果图、重要节点效果图，绘图工具不限；
3).设计构思说明（250 字左右）。
注意：
1、以上绘图内容组织在一张 4K 绘图纸内，画面组织与表现手法不限。
2、妥善安排试卷版式，画面美观，文字工整，表达内容完善，总体效果好。
3、工具自备。
复试参考书目
科目代码科目名称参考书
1002美术概论《美术概论》(第二版)，邹跃进、诸迪著，高等教育出版社，2011年
1003专业设计
（手绘题）不指定参考书
1004国画创作不指定参考书
1005书法创作不指定参考书
1006招贴设计（上机）不指定参考书
1007艺术概论《艺术概论》，王宏建著，文化艺术出版社，2010年。
1008素描不指定参考书
1009书画鉴定《书画鉴赏》，谢稚柳著，百花文艺出版社，2008年。
1026油画创作不指定参考书
1027书法评论《中国书法史》，黄惇著，辽宁美术出版社，2001年。
1028环境与装饰设计表现（手绘题）不指定参考书
1029数字建模及渲染（上机）《计算机辅助工业设计：三维产品表现》，张文莉、姜斌编著，湖南大学出版社，2013年。
1030设计基础不指定参考书
1031设计评论不指定参考书
附：江苏大学艺术学院2024年招生专业目录及参考书
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