中央美术学院2024年视传研究生毕业作品展
唯一的限制是想象力The only limit is imagination
在技术世界中，人们所部署的架构往往提供了一条非确定性路径。雅克·埃吕尔认为，现代技术作为新的特定环境已经深深地嵌入人类生存结构之中，政治、经济、文化等社会领域均无法置身事外，现代人类也深受该技术价值观的掌控支配。新兴技术的搅动使得迭代社会图景不断迸发生成，而设计则成为了能够将技术与生活实现紧密联动的标新介质。设计始于人类改造世界的元动力，与人类行为的时间性交织在一起，并非脱离时间的客观化图像。当经验格律被时空的非连续性和事物的虚拟性所解构，当人们的认知图式无法洞见涌现环境的显性逻辑，我们应以策略性本质主义视角进行设计纠偏，脱域地方性知识规约，以“复调”的方式将理论思维、实践思维及创制思维进行更紧密的跨维融构，统一时代设计的矛盾性、对话性、开放性，启迪设计向新而生。新物质主义视野中，具有生成力和生产力的物质被视为一个复杂的开放系统，而设计产物作为“能动性的凝结体”，能够在智性创新的尺度上赋能新质生产力，推动社会结构的高质量可持续发展。我们应深入挖掘设计产物所蕴含的内在创造性，将能动范围扩大至人类群寰之外，展现系统外部与内部、思想与现实之间的密切联系。心向往之，行必能至。设计学院2024届的研究生和本科生，让自己沉浸在严谨的知识文化之中，成为批判性思考者和创造性问题解决者，全身心投入到探讨“人类纪”这一宏大命题中。本次展出的设计作品无一不以全域视角映射出我们对现状及未来的关切及内省，它们展现了有序而非熵增、通约而非异化、锚定而非跃迁的姿态，以敦本务实的热忱编码出独立个体对设计的超链接理解和面向未来的超限域答卷，引人入胜，耐人寻味。设计学院培养致力于改善公民生活的设计师，为社会福祉做出贡献的设计师，引领不同文化在全球实践中有意义融合的设计师，创造人人平等和诚信世界的充满激情的设计师。设计学院的教师始终强调道德标准优先于经济需求，并认为，拥有这些品质和价值观可以将个人转变为真正的“世界公民”，能够适应危急情况并为人类面临的重大挑战提供解决方案，毕竟，唯一的限制是我们的想象力。
中央美术学院设计学院院长郝凝辉
01｜冬奥形象设计研究｜
作者姓名：李铭泉作品名称：《悦动黑》导师组：杭海教授、林存真教授、肖勇教授关键词：冬奥会品牌形象、可变字体设计实验、冰雪运动宣传推广
本研究以后冬奥为背景，探讨中文可变字体的设计与应用方法，为冬季运动的宣传推广开辟新的可能性，希望呈现冰雪运动所散发的乐趣、速度与美感。冬奥会作为世界上最具影响力的冰雪运动盛会之一，不仅承载着运动员的梦想与拼搏，更蕴含着视觉设计的创意机会。字体展示了冰雪运动在不同维度下的视觉表现力:从冰雪的纯净与洁白到运动员的力量与韧性，再到冬季运动场景的浪漫与壮丽。使用与冰雪堆积质感近似的柔和轮廓，并具有三轴可变的灵活造型让字体能够更加契合冰雪运动时的感受。希望您能在这里感受到冰雪运动所带来的激情与活力，以及视觉设计与体育运动结合的魅力。让我们一起投入冰雪世界中，感受设计之美，共同见证冬季运动的精彩绽放!
02｜视觉传达设计研究｜
作者姓名：马美薇作品名称：《丝路果饮》导师组：肖勇教授、杭海教授、王子源教授关键词：新疆地域文化、品牌设计、生物面料、品牌空间
作品探索了动态视域下汉字与图像之间的关系，以动态文字设计表达诗歌内容作为切入点进行设计实践。这一设计过程旨在探索在动态语境中汉字的表意性特点以及其独特的优势。为了实现这一目标，运用丝绸构建了一部汉字舞台剧。在创作过程中，选择了蕴含时空变化的诗句“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”作为主要素材。通过舞动的汉字形态，试图呈现诗句中的情景，同时寻求图像文字之间和谐的转化方式。这一设计旨在体现诗意与视觉的融合，从而创作出独特的动态汉字。
03｜视觉传达设计研究｜
作者姓名：叶克朋·阿达力作品名称：《舌的形状 shape of language》导师组：王子源教授、杭海教授、肖勇教授关键词：城市视觉诗、跨文化探索、街头文本
“舌头”的概念在突厥语族中具有一种独特的双重性。它不仅代表着生理上的“舌头”，也象征“语言”。在这里，“舌”成为连接个体与集体记忆、历史与现实的桥梁，是文化交流和理解的关键载体。而在新疆受到的文化冲击不只是辽阔的地理地貌和长相异于东亚的民族，还有街道上的“语言”，这里的街道，用一种坐落于中亚的中文语言景观展现了两种文化的碰撞与巧妙融合，它们以一种幽默而直接的方式，传达着源自母语的情感。这种语言的形状，是文化交融的直接体现。本项目以新疆喀什的招牌文本为灵感来源，设计一部城市的视觉诗。因此将阿拉伯文（维吾尔语）与中文的并置，探讨这两种语言在跨文化视觉环境中的组织习惯、阅读逻辑和形式结构。通过对文字、色彩和材料的创新转化，笔者试图呈现出喀什的城市视觉诗。
04｜视觉传达设计研究｜
作者姓名：马鸣雁作品名称：《玫瑰色回溯》导师组：杭海教授、王子源教授、肖勇教授关键词：记忆视觉传达设计、旧宅书籍设计、情感可视化
创作灵感汲取自心理学现象——玫瑰色回溯，该现象描述了人们倾向于将过去的记忆美化，并抹上一层情感滤镜。以此怀旧情感为基调，创作内容再现作者心中构想的特殊场景。
作品形式为书籍，主题是对家乡旧宅记忆的可视化，书在内容上分为五个部分“溯洄从之”“道阻且长”“岁岁年年”“指尖如烟”“灯火可亲”。书籍记录了旧宅里旧物件的客观记录以及主观的想象。通过物件与书籍的有暗合性地摆放将时间的层次、空间的记忆与怀旧的情感一并组织起来。作品将展示回忆与现实之间的对话，从老旧的纸张到泛黄的照片，从褪色的布料到遗忘的物件，每一种元素都被赋予了新的意义，它们共同编织出一个梦幻般的诗意瞬间。
05｜视觉传达设计研究｜
作者姓名：张岩作品名称：《诗意映象》导师组：杭海教授、王子源教授、肖勇教授关键词：动态汉字设计、汉字设计、汉字的图像化转译、诗歌重构
作品探索了动态视域下汉字与图像之间的关系，以动态文字设计表达诗歌内容作为切入点进行设计实践。这一设计过程旨在探索在动态语境中汉字的表意性特点以及其独特的优势。为了实现这一目标，运用丝绸构建了一部汉字舞台剧。在创作过程中，选择了蕴含时空变化的诗句“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”作为主要素材。通过舞动的汉字形态，试图呈现诗句中的情景，同时寻求图像文字之间和谐的转化方式。这一设计旨在体现诗意与视觉的融合，从而创作出独特的动态汉字。
06｜视觉传达设计研究｜
作者姓名：卡德叶·克依木作品名称：《姑墨·承》导师组：杭海教授、王子源教授、肖勇教授、蒋华教授、何浩教授、何君教授、陈慰平教授关键词：地域性文化品牌设计再创新、包装设计、标识设计、形象设计
对新疆地域性品牌“ 艾力努尔”进行再设计，经过前期调研、实地走访，完成“艾力努尔 ”品牌形象视觉系统设计。内容包括两部分，一，形象基础设计：标志、字体、辅助图形与色彩设计。二，运用设计：包装设计、网页与推广设计。
希望通过再设计的创新实践探讨地域性品牌更新换代的视觉方式，为家乡的经济建设与文化推广贡献一点设计力量。
07｜书籍设计研究｜
作者姓名：骆淦作品名称：《MazezaM ｜迷宫迷》导师组：何君教授、蒋华教授、何浩教授关键词：阈限的、徘徊的、实验的、传达的
“硬要一直向前冲，才找得到事情的出口吗。”他看向我嘟囔道，瘫坐在电脑前的他，身体顺着仿皮的电竞椅靠背缓缓地滑落，可左手食指依然靠着“Z”键，右手击打着鼠标说：“就不能倒着走吗？”我假装没听见，大抵是早已习惯了他的自言自语，或是觉得此刻说话也消耗元气的关系。过了三两分钟我小声到：“玩迷宫就喜欢遇到复杂路口，就倒着走。”
如果疾退也成了前进那我会倒车狂飙
作品 “迷宫迷” 由英文回文造词 “MazezaM” 中译而来，用这种正反阅读路径来创造出无起点，无终点的循环感受（艺术书籍中所选物品均运用该形式RotoR、LeveL、BiB、GaG、KayaK、OgopogO、TeneT、PiP）。同时我利用倒车影像“前进使用”以及色彩强烈的倒车标尺，来讨论进退感知、阈限状态等哲学观念。用实验传达，观念艺术的方式创造出一个在迷宫里的实验场，展览分别以海报、摄影、书籍、工艺品等作为综合载体。
08｜书籍设计研究｜
作者姓名：李逸伦作品名称：《黑匣子：十三分之三十分》导师组：何君教授、蒋华教授、何浩教授关键词：时间感知书籍设计、时间秩序图像创作、不可见性视觉体验
黑匣子这一极具特殊意义的物件作为探讨时间的切入点，它和书籍一样，都给人不可见的想象空间，都通过不断的记录现在，在遥远的未来成为时间的纪念碑。而这正是书籍作为一种物质性载体在媒介如此丰富的时代还能留存至今的本质原因。黑匣子30分钟一个循环，反复更替，我的书籍同样代表了30分钟，13件象征物的概念在书中呈现，可以说黑匣子就是书，书就是黑匣子。
①～⑥时间象征物时间是可以具像化的，六个象征物浓缩了时空初始至今的时间秩序，它们是时间的产物。这六种时间秩序同样可以运用在书籍中，使读者通过书籍感受到时间的行进、跳跃、暂停、加速、错置和循环。⑦～事件象征物书籍中用6件象征物隐晦的表达出一场虚拟的空难，这不是对灾难的讨论，而是对时间的感知，消失的“黑匣子”是进入了另一个时空，在被发现并被破译后成为一段时间或一个文明的“纪念碑”。
⑧无尽的循环物品在时间里的重量并非真实，象征着无限的8号球有着无限大的重量，永远走不出时间。将物品放在纸张上，再抽去下方的纸，抽纸的行为是不可见的，这种机械的，不断逝去的状态就像时间一样，物品随着抽走的纸张在纸面上滚动，时间是不可见的，但时间带来的影响是可见的。
09｜文字艺术设计研究｜
作者姓名：刘汉龙作品名称：《字与“体”》导师组：王子源教授、周博教授、刘钊副教授关键词：及时性观看、完全视角汉字结构、文字升维艺术实验
文字设计正在经历由纸张到空间，从单向维度拓展到多视角，字到“体”的转变。本项目利用虚拟现实（VR）所赋予的即时性动态文字设计技术，从观看方法及维度上开展了汉字艺术设计实验，同时讨论三维字库的生产方式与可能。
作品严格参循理性思维，转化黑体字符的平面方格，用柱体式字格“全面”再现汉字笔顺的时空造型逻辑。
透过文字观看与识读的间隙和矛盾，从一场难以把握的文字观看游戏，对技术语言及意义展开“换维”思考。
10｜文字艺术设计研究｜
作者姓名：张北南作品名称：《上北下南，日升月落。》导师组：周博教授、王子源教授、刘钊副教授
“太初有道（in the beginning was the word）”。字（word）和世界（world）展示出强烈的相关性，将语言物质化，是人类反转自身经验，试图在语言内部生活的原始冲动。假设文本的主体地位继续扩张，文字具有第一性，那么文字不只是对世界的描述，反而现实被颠倒为概念的反映：通过设计和使用文字，我们实际上是在设计和创造新的现实（Design World By Design Words）。
本作品以创世神话与现代人日常生活中的微小行为--即从踏入家门到上床睡觉这七分钟的日常琐碎流程--进行隐喻修辞，挖掘日常生活中微小场景与宏大叙事之间的同构关系。通过对日常微小行动的观察与反思，本作品讨论个体如何在最平凡的生活细节中体验到创造力与诗意--作为个体与世界、现实与潜能间的纽带，它使得日常生活中琐碎而重复的行为不再是生存的基本模式，也成为个体表达生命意志和追求自由的舞台，在无需依赖超越性力量的前提下，个体不仅能够在物质层面上改造世界，而且在精神层面上能够自主地创造新的意义和价值。
编辑｜刘一郎、姜天晓
中央美术学院设计学院中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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