741设计史及设计概论

适用专业方向：
130100 艺术学
01（全日制）设计学

135700 设计（专业学位）
01（全日制）传统工艺设计1
02（全日制）视觉传达设计1
03（全日制）环境艺术设计1
04（全日制）服装服饰设计1
05（非全日制）传统工艺设计2
06（非全日制）视觉传达设计2
07（非全日制）环境艺术设计2
08（非全日制）服装服饰设计2

140300 设计学
01（全日制）传统工艺研究
02（全日制）设计理论研究
03（全日制）视觉传达设计及理论研究
04（全日制）区域规划与环境艺术设计及方法研究
05（全日制）数字媒体艺术应用设计与理论研究
06（全日制）服装服饰应用设计与理论研究


一、简答题（5题，每题10分，共50分）
1．简述唐三彩的工艺特征。
唐三彩是唐代的一种低温铅釉的多色釉陶器。
所谓三彩，即多彩之意，包括绿、黄、褐、红、白等许多颜色，有的一色单用，有的多色混合使用，直接或间接折射着大唐的繁荣盛世景象。
唐三彩是以含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料的着色剂，并在釉里加入助熔剂，分两次烧成。首先将成型的坯胎阴干后用1000℃左右的高温素烧，烧成冷却后再施釉，继而再次入窑烧至900℃即成。在烧成过程中，各种颜色互相浸润、产生异彩斑斓、堂皇富丽、变幻莫测的装饰效果。
唐三彩是唐代厚葬习俗的产物，其功能主要作为随葬的明器，工匠们基于现实生活用艺术的手法创造出形态各异的唐三彩作品，依照造型大体可分为人物、动物、生活器皿和建筑模型四大类。明器功用决定了唐三彩的设计特征，主要定位在两点上：一是仿生象生；二是不求实用，重在艺术表现，造型丰富多姿、釉色斑斓绚丽。工匠们充分运用塑、贴、挖、划、画的手法，把各种人物形象、动物体态和生活场面，栩栩如生地加以刻画表现，形神兼备。

2．简述明代瓷器的艺术特征。
明代瓷器可谓是中国历代陶瓷艺术的大荟萃，既有传统的釉下彩瓷—青花和釉里红，又有新创造的争奇斗艳的釉上彩瓷—五彩，还有各种鲜艳的单色釉瓷。作为中国古代瓷器经典品种的青花瓷，在明代迎来了生产的黄金时期，无论是官窑还是民窑生产的产品，都达到了极高的水准。
首先，从造型设计的角度来看，明代瓷器的形态种类十分丰富，样式包罗万象，造型成熟优美，造型语言丰富。不仅在宋元样式的基础上有不少创新，而且实现了瓷器产品设计的重大突破，即成套组合的系列化设计，当时被称为“桌器”，应是整桌瓷器之意。这种成套的“桌器”越发展件数就越多，从而更大程度上满足了生活的需要，在艺术设计史上就有非常重要的意义。尽管明代这种成套组合设计系列化的瓷器，在设计和制作方面还不很成熟，但它代表了实用瓷器产品设计发展的趋势。在当代，成套组合系列化已经成为了世界性的使用产品设计的主流。
再就是从装饰设计的角度来看，彩绘已成为主流，标志着中国瓷器设计由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。明代瓷器还解决了传统瓷器装饰中的一个重大难题，即釉上彩绘。正是在明代的基础上，清代釉上彩绘装饰的工艺和技法才有了更大发展。明代瓷器彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统山水、人物、花鸟之外，在外销瓷上还出现了富有装饰意味的阿拉伯文字和欧洲纹章，以适应外销市场的需要。此外，明代瓷器还发展创造了“锦地开光”“过枝花”“内外夹花”等多种装饰设计手法。
明代的瓷器工艺从历史阶段上来讲，是一个由传统社会向近代社会转折的重要时刻，反映出明代人们审美意识的更新，说明明代的人们求新、求异、积极追求世俗文化的特点。

3．简述中国年画的发源地。
年画是指流行于民间、通过木版印制的年节装饰品，具有鲜明的乡土气息，反映了民间民俗，寓意吉祥喜庆。木版印刷年画起源何时，至今尚乏实物根据，至宋代年画在民间已普遍贴用；明代后期随着市民阶层的发展与需求，版画技术的繁荣与进步，年画得到了进一步推进；至清代达到鼎盛阶段，形成了若干生产能力强、行销范围大的中心产地，著名的有苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠等。
苏州桃花坞年画基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。
天津杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
潍坊杨家埠年画形成了自己古朴雅拙、简明鲜艳的风格。制作年画时，艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在此基础上再完成正稿，描出线稿，分别雕出线版和色版，手工印刷。
除了上述三大年画生产中心外，河南朱仙镇、陕西凤翔、四川绵竹、湖南隆回、福建漳州等地的年画制作也极为兴盛，虽风格相互影响，但自产自销，各成体系。

4．简述波普艺术对现代设计的影响。
波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费立场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反对有密切关系。
波普艺术的设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生了广泛的影响。为了适应当时的消费群体，各种各样奇怪的产品造型、特殊的表面装饰、图案设计、反常规的设计观念都涌现出来。尤其是在利用色彩和表现形式方面具有很强的艺术感染力和视觉冲击力，为平面设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。
此外，波普艺术还打破了传统功能主义设计的常规形式，导致后来后现代设计的出现，为艺术设计开拓了新的视角和空间，为后现代设计提供了资源，其多样的设计手法也为后现代主义设计提供了新的参考和范例。
波普艺术蕴含着深刻的社会反思，其设计风格打破了传统意义上的“正统”美学与精英文化。当下，波普艺术所特有的艺术表现手段使其普遍存在于服装、家具等现代设计领域，在一次次扩大“波普”限定范围的过程中，其艺术魅力也对现代设计的发展产生了持久深远的意义，形成了独特的美学符号。

5．简述现代主义设计运动的主要流派以及代表人物。
现代主义设计运动是继工艺美术运动、新艺术运动之后，又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格，从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动，是工业革命以来影响最大的一次设计运动。这项运动主要的流派有最德国工业同盟、荷兰风格派和俄国构成主义。
德意志工业同盟成立于1907年，该组织通过年会，展览、学术讨论、改革教育、发展会员宣传现代主义设计思想。旨在提高工业产品的质量，提高德国的设计水平和发展贸易，公开追求商业目的，奠定了德国产品注重品质的传统，标志着德国现代主义运动的发轫。其中的代表人物有穆特修斯、彼得·贝伦斯、亨利凡德威尔德。
俄国构成主义作为现代西方艺术最重要的流派之一，他们赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，热衷于将结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现中心。他们将建筑的物质性和意识形态上的政治命题结合起来，以庞大的体量和宏伟的形式体现出无产阶级革命政权的伟大气魄。其中的代表人物有马列维奇、塔特林、李希斯基、康定斯基等等。
风格派以《风格》杂志为宣传阵地，提倡主张绝对抽象的原则，认为艺术应脱离自然而取得独立，艺术家们应当用几何形象的组合和构图来表达宇宙根本的和谐法则。风格派的作品常用简单的几何语言，创造一种冷静、严肃的气氛和纯粹、简洁的视觉形象。其中的代表人物则有杜斯伯格、蒙德里安、里特维尔德。

二、论述题（5选3，每题20分，共60分）
1．试论《营造法式》。
《营造法式》是中国第一部详细论述建筑工程技术及规范的官方著作，编修者是北宋的李诫。该书全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献，也是中国古籍中最完整、最具有理论体系的建筑学经典，被梁思成比喻为中国古代建筑的“语法”。
全书可以分为五个部分，即释名、制度、功限、料例和图样，共34卷。对建筑的设计、规范、工程技术、生产管理都有系统的叙述，确定了各种建筑标准规范，以建筑的标准化、定型化为编辑各作制度的指导方针。例如，对于结构构件采用材分模数制，以对门窗装修时控制构件的比例。
从内容上来看，《营造法式》具有以下几个方面的特点：第一，制定和采用模数制，通过文字确立了“以材为祖”的设计原则。这样的“模数制”使构件标准化、设计步骤合理化，简化了设计也带来施工的高效，通过模数制控制各个等级建筑的体量，使建筑群各个建筑主次分明。第二，顾及到了设计和施工的灵活性。《营造法式》中有很多适应实际工程的应对之法，一些制度条文附有“随宜加减”的字样，因此给设计留有自由发挥的余地。对于用工和用料也规定了一些“增减之法”，可以更好的估算实际施工中的用工用料定额，以实现“关防工料”的目的。这使得设计师可以在总原则下发挥自身的创造性。第三，对工程管理的重视。《营造法式》中的“功限”和“料例”分别对劳动定额和用料定额作了相关规定，用了整整13卷的篇幅，包括一些“变通之法”的规定，这些都在实际工程管理中有实际的指导意义。除此之外。李诫在规定工时定额时甚至还考虑到了工匠水平、熟练度、材料特性、漕运、劳动者体力条件等诸多因素。第四，图文并茂。《营造法式》中有大量的图样，用以辅助文字，使各种制度及做法能更明晰的表达。
《营造法式》的现代意义在于它揭示了北宋统治者的宫殿、寺庙、官署、府第等木构建筑所使用的方法，使我们能在实物遗存较少的情况下，对当时的建筑有非常详细的了解，填补了中国古代建筑发展过程中的重要环节。

2．论述拉斯金的设计思想。
拉斯金是英国著名的文艺理论家和社会评论家，工艺美术运动理论指导者，以及拉斐尔前派奠基人，也是最早提出现代设计思想的人物之一。他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见，之后推出了自己的设计思想，具体而言，表现为如下几点：
第一，强调设计的社会功能性，认为设计应该为社会中占大多数人口的民众服务，而不是为少数权贵服务；
第二，主张艺术家从事设计，提出“艺术与技术结合”的原则，否认大艺术与小艺术之别，强调设计的重要性；
第三，主张在设计上回溯到中世纪传统，恢复手工艺行会传统，并且尤其强调哥特风格的重要性，认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。同时他还重视东方风格，认为东方的艺术设计最具有生命力；
第四，提倡向自然学习，从自然形态中吸取营养，他是“回归自然”理论的重要奠基人；
第五，指出设计的实用性目的，实用与审美结合；第六，主张通过设计教育提高全民审美意识和设计意识。
拉斯金对早期工业产品的简单和粗陋甚为反感，他将粗制滥造的原因归因于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品，否定工业产品具有美学价值的可能。并且他把这一问题提高到道德的观念上来，认为机械泯灭了人的创造性，不能生产出好的产品。在这一点上，拉斯金只看到了工业革命带来的表层的、负面的影响，一味主张向后看，试图以手工艺来遏制和代替工业产品，这一思想具有一定的保守性和局限性。但拉斯金思想的进步性也是显而易见的，尤其是后来承认工业生产、新技术、新材料对人类的贡献；以及思想中提出的“设计为大众”“设计符合实用目的”的思想主张，体现了早期的社会主义思想在艺术中的影响，体现出民主主义和社会主义的理想。
拉斯金的思想理念为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示，成为后来工艺美术运动的重要基础；他也因此成为工艺美术运动的思想奠基人，莫里斯等人都深受其思想的影响。

3．论述设计批评中的特殊方式。
设计批评是一种多层次、多样化的主客观综合性的评价活动和过程。催生了设计批评的不同类型，这些不同的批评类型大致以不同群体批评的不同形态而存在着，代表着设计批评的不同方向，形成设计批评的主要方式，即国际博览会批评、集团批评批评。
国际博览会是指规模庞大、内容广泛、展出者和参观者众多的展览会。就是通过举办各种类型的国际设计展览，以加强不同国家和地区之间的设计交流和合作，推进设计教育模式的改进和发展，有利于设计批评家分析、总结新的美学原则，促进设计整体水平的提高。因此，作为现代设计时期的特殊产物，对现代设计起着巨大的影响和推动作用，其本身也是现代设计的一部分。
博览会可以检阅世界最新的设计成就，广泛引发社会各界的批评和购买。其来历应追溯到1851年在英国伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。目的是为了向世界炫耀它的工业革命的成就，改善公共的审美情趣。但展品和水晶宫建筑的形成了鲜明的对比，展品浮夸、滥用装饰，后来激起了强烈的争论和尖锐的抨击，很多设计改革人士，特别是拉斯金和莫里斯，兴起工艺美术运动。
无论最后博览会成功与否，它的影响都是非常直接且多方面的；涉及的角色众多，包括专家团、观众、主办机构、厂家、消费者、政府官员等，影响也相当广泛。所以这种方式能很好地展示设计成果、交流设计经验、预测设计方向、推动设计发展，同时促进了各国工业化的竞争。
集团批评，又称族群批评，是指不同的批评主体，如设计师、鉴赏者、消费者以不同方式参与设计批评的活动，并对设计加以评价，借以阐释他们各自不同的主张或设计理念，不同的主体对设计的观念和主张不同。集团批评根据批评主体的不同又分为两种形式，审查批评和集团购买。
审查批评是指设计方案的审查团以消费者的身份对设计方案进行审查与评估，或者是设计的投资方与设计方之间的谈判的过程。审查团代表的是消费者的利益与需求，如果设计与消费的需求发生冲突，审批集团绝对是站在消费者的立场，要求对设计的方案进行修正。审查团的对象可以是专家群体、投资方、政府主管部门、使用系统的主管、生产部门。在审查评估的过程中，审查团要从消费者的角度，以市场的眼光对设计方案（包括审查图纸、样品、模型、试销效果）进行分析和审查。在审查批评中，审查团虽然是代表了消费者的利益，但是消费者并没有直接参与进来，所以还是会存在设计与消费者的偏差。比如，普鲁伊特—艾戈的住房工程，体现了审查批评这种方式存在的局限性。
集团购买是消费者直接参与的一种批评方式，指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体有特定的行为、语言、时尚和传统习俗，也有各自不同的消费需求。市场上，多个不同的文化群体并存，不同的文化群体的集团批评趋向不同。
集团批评这一形式被公司市场部门高度重视，设计部门要开发一款产品的时候，要与市场部门对接，要了解消费市场，对这个消费群体进行调研，将调研后的数据作为广告分析、市场定性、定量研究的参照。比如白酒品牌“江小白”，主要的消费群体是青年人，它的广告设计、包装设计、口味配方、价格定位等等，都必须围绕这个青年群体的诉求点，针对它的心理特征、购买习惯、购买力、空间行动等特点来进行。
综上所述，设计批评为鉴赏者和消费者鉴赏和使用产品等活动提供了理论指导，为消费者选择和购买产品提出建设性的建议，同时，设计批评调节设计者的设计活动，将来自市场与不同消费群体或个人的信息、使用信息反馈给设计者。因设计批评方式的多样性对设计批评的标准和原则都提出各自不同的评价要求，使设计批评的标准和原则问题也随之出现多样化的变化。

4．论述设计的双钻模型。
双钻模型是由英国设计协会在2005年经过了与微软、星巴克、索尼和乐高等企业巨头进行了长期的研究之后，提出的一个设计模型，作为设计师在整个设计过程中所使用的一种思考模式。它是一种结构化的设计方法，将整个设计过程分为两个大的部分，分为“做正确的事”和“用正确的方法做事”。总共有发现、定义、构思、实施四个阶段，通过这四个阶段的配合，设计师们可以用这一思路来组织他们的想法以不断完善创作过程。
首先，双钻模型的发现阶段通过尽量详细地了解影响问题及其可能解决方案地不同变量。通常通过罗列问题、提出假设、定义了解途径开始。本阶段的目标在于现实背景下识别现问题或者机会点。本阶段的主要内容是市场调查和用户分析，关注用户需求、用户习惯。
其次，双钻模型的定义阶段通过过滤第一阶段所得全部数据及资料，并对其进行相关解释说明。通过这一工作可有效帮助识别隐藏的机会，同时枚举出不需要做的事情，有效避免无用功。本阶段的主要内容是为产品的开发设定设计背景，评估设计的现实意义。
再次，构思是实际设计过程的开端，提出第一阶段和第二阶段定义问题的实际解决方案。本阶段的核心内容在于充分融合不同部门的优势及长处，有效利用原型工具将拟定的解决方案付诸实践。设计师通过持续的测试和使用来不断完善方案。
最后的实施阶段便是设计方案的正式实行与发布。实施阶段利用已有的设计相关理论与方法将第三阶段所得设计方案进一步细化。本阶段前期包括信息架构的方式、交互流程的设计、高保真页面设计、视觉设计、衍生设计等；后期涉及损坏测试、兼容性测试等。发布后，关注用户反馈、倾听用户意见，适时进行版本迭代。
总而言之，双钻模型双钻模型的前两个阶段都着重于找到正确的问题，保证易被忽略的问题会被团队成员重视，有效避免了设计的方向发生偏离。并且通过双钻模型设定的思考框架，原本不可见的思考过程能够被呈现出来，增加团队成员对设计方案演绎过程的理解度，提高合作认可度和协作效率，作为新时代的设计师应该积极学习和掌握该模型，将其利用到自己的设计中，解决实际问题。

5．论述手工艺与数字化结合的创新思路。
手工艺是以人类手工技艺制作的具有艺术风格的工艺美术，它是本民族生活状态的体现，是生活与技术的融合。近年来，随着5G、人工智能、大数据、区块链、NFT等技术的发展，给手工艺的发展带来新的机遇。
一、手工艺与数字化结合的必要性
科技驱动社会发展，数字化、智能化时代，人们的审美风尚、用物制度及消费习惯都发生了极大改变，一些传统手工艺慢慢退出了我们的视野，尤其是民间的一些传统手工艺，由于地处偏远，受到诸多限制，面临着活态传承等发展的困境。这时更需要借用科技手段展现和演绎手工艺的内涵，为手工艺的传承和创新推波助澜。
第一，促进手工艺的传承与传播。通过虚拟现实技术对传统手工艺进行数字化展示，以新视角和新方式进行保存与利用，可以为传统手工艺的展示与传播提供广阔的发展空间，以范围更加广泛、规模更加庞大的形态进行传播。新媒体的传播方式，打破了传统的传播方式，适合微时代、信息背景下的需求。如虚拟现实技术与虚拟穿戴设备相结合，可在真实的空间中构建一个虚拟场景，将虚拟与现实连接，有助于手工艺形态、技术更好地展示。
第二，拉近大众与手工艺之间的互动和体验。交互与体验是当今设计的主流趋势，手工艺的传播与发展可以结合APP设计、表情包设计、微信小程序、H5网页等新媒体技术优势，建立与用户的在线联系，可以跨越时空与场景引起视觉感知与情感共鸣；并且对于维护社群粘性用户、满足用户体验、激发用户情绪点有一定的优势。
二、数字化赋能手工艺的策略
手工艺与数字化的结合除了上述的传播与体验外，在设计路径上有着多元思路。
首先，虚拟与实物产品相结合。即基于与现实权益绑定、与实物产品结合的模式探索，通过与实体消费融合，从而延展数字化手工艺的使用权益，同时拓展其应用场景。如商汤在2022年WAIC大会上推出的《佛光寺大殿》，就与“梁柱间”古建筑榫卯积木的实物文创产品进行绑定，用户通过手机扫一扫实物积木，就会数字重现佛光寺东大殿结构，将大殿三维模型立体化呈现，并在数字空间中对大殿结构进行逐层拆解，将佛光寺殿中的奇妙结构和细节展现在眼前。
其次，纯粹的虚拟创新。即在虚拟世界里进行手工艺应用场景创新，开拓数字经济的想象空间。相对赋能实体，虚拟世界的创新给与人们更加广阔、更富想象力的创新空间，它的落脚点主要在元宇宙。如故宫博物院在2023年2月推出了古建筑彩画修缮保护的产品《妙顶金龙—彩画之美》，体验者在手机上打开“数字猫”APP，轻轻触碰内嵌NFC芯片的古建修缮馆“妙顶金龙”黄铜守护令牌，即可用唯一识别身份激活令牌，跨越手机屏幕中虚实交融的“能量穿越门”，迈进故宫养心殿“紫禁妙境”元宇宙，可进行“游”“史”“修”“美”“传”五大体验主题，在著名大国工匠的指导下，进行文物修复。设计团队调研了新时代青年读者用户群体对数字空间的使用习惯，用更具趣味性与强交互形式吸引读者的专注力，将平日难以互动理解的文保修缮领域内容提炼价值点，转化为用户更愿意亲近与使用的产品。

三、分析题（3选1，每题40分，共40分）