福州大学2024年625艺术理论真题
一、名称解释(每题10分)1、《营造法式》
《营造法式》是宋代李诚创作的建筑学著作,是李诚在两浙工匠喻皓《木经》的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。《营造法式》是中国古代最完整的建筑技术书籍,标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。全书36卷,357篇,3555条,是当时建筑设计与施工经验的集合与总结,并对后世产生深远影响。原书《元祐法式》于元祐六年(1091年)编成,但因为没有规定模数制,也就是“材”的用法,而不能对构建比例、用料做出严格的规定,建筑设计、施工仍具有很大的随意性。李诫奉命重新编著,终成此书。全书共计36卷分为5个部分:释名、诸作制度、功限、料例和图样,前面还有“看详”和目录各1卷。看详主要是说明各种以前的固定数据和做法规定及做法来由,如屋顶曲线的做法。
2、芝加哥学派
美国工业革命一开始,位于美国中西部的芝加哥市便在城市化的道路上迅速发展。1871年,一场毁灭性的大火使芝加哥的大部分房屋损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市,从美国全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道设计工作。这批负责灾后重建工作的建筑师,被人们称为芝加哥学派。
芝加哥学派的创始人路易斯沙利文在设计实践中形成了一种朴素的功能主义思想。后来他将功能主义的思想进一步发展,形成了著名的“形式追随功能”理论。该理论后来被功能主义者广为传颂,并被奉为了现代主义设计的经典口号。不论是德国的工业同盟、包豪斯,还是“二战”后的乌尔姆设计学校,都始终将其作为现代主义设计的基本原则,一直沿用至20世纪70年代。
3、流线型风格
“流线型”本是空气动力学中的一个术语,指的是物体的外型具有圆滑、流畅的特点,以在高速运动时降低风阻。20世纪初,随着飞机、汽车等交通工具的发展,设计师逐渐开始对提高运行速度和工作效率进行科学研究。最终,他们从蛋形和水滴形中找到了设计灵感。经过反复的验证,这种造型被用于交通工具时,的确可以减小风阻、提高速度并节省燃料的消耗。因此,出于功能性目的,这种造型逐渐被应用在了飞机、汽车等交通工具上。到了20世纪30年代,这种流线型的造型已经从交通工具波及到了美国几乎所有的产品。
至此,“流线型”逐渐由原来的功能性目的发展成为一种流行的形式风格,引发了消费者的购买热潮。
4、《画禅室随笔》
晚明的画论著述以董其昌的《画禅室随笔》最有影响,书中论画以“南北宗论”为中心。其“南北宗论”,借用唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史的演变,按绘画创作方法和画家身份把山水画作南北分野,将采用水墨渲染画法的文人画家比作南宗,视采用青绿勾填画法的职业画家为北宗,尚率真,轻功力,崇士气,斥画工,重笔墨,轻丘壑,尊变化、黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际,但所提倡的美学观念却产生了深远影响。清代前期的绘画理论著述着重于论述前人的创作经验,对于文人系统的书画,尤为重视。明末董其昌的画学思想,对清代的书画理论影响甚大,各种对“画分南北宗”的诠释几乎占据了清代画论的主流,亦影响到清代书法理论以及书画品评。例如沈宗骞的《芥舟学画编》是潜心画学三十年的研究成果,技法阐述持论详明,时有新义,但在其山水卷的“宗派”一书中,论点却基本沿袭董其昌之说;王原祁的《雨富漫笔》虽又兼涉画法,但画理部分几乎是董说的注脚;唐岱的《绘事发微》斥戴进、吴伟辈为非正派,亦源自董其昌的“南北宗论”。
5、样式主义
样式主义的一些基本特点:首先,有很大一部分样式主义作品是表现裸体人物的。这些人体往往具有古怪而扭曲的体态和发达而夸张的肌肉,通常人体造型有被拉长的感觉。其次,样式主义美术作品的主题往往朦胧隐晦,主要情节常常被淹没在很多与情节无关的众多人物之中。第三,样式主义作品有着夸张的透视,许多人物被填塞在狭窄的空间中。盛期文艺复兴时期清晰稳定的构图被拥挤的画面所取代。第四,样式主义作品的色彩比较生动,其色彩的运用更多的是考虑如何使整个画面表达出主观的感情和力量。第五,在雕塑方面,盛期文艺复兴那种从有限视角来观赏雕塑并力求使雕像显得单纯质朴和一目了然的欣赏习惯已经被改变了,样式主义艺术家所追求的是从各个角度来欣赏都非常舒服的感觉。在16世纪的意大利画坛,除了样式主义美术之外,还出现了现实主义和原始巴洛克艺术的潮流或倾向,它们呈现出与样式主义美术完全不同的风貌,预示着下个世纪的新风格。
二、简答题(每题15分)
1、汉代漆器的设计特点。
(一)种类与功能
汉代,人们生活中实用漆器的种类增到,主要有鼎、耳杯、勺、卮等饮食器,盘、奁、盒等盛物器以及案、几、屏风等家具。既有独件产品,也有化妆盒、具杯盒等成套组合产品,其中最有特色的当属耳杯、漆奁和具杯盒(图2—18)。从实用功能上讲,天然漆液具有防腐、防潮、防蛀等特点,所有漆器非常适合用来盛放物品,再加上漆器比金属器物重量轻,取拿省力方便,所以日渐盛行。从文化功能上讲,秦汉漆器应“五行”的相生相克,并与国家崇尚的五德、五色联系在了一起。“秦尚水德”,所以尚黑色,王莽篡汉而“应火德”,故东汉尚红色。
(二)造型装饰
就造型而言,不同的制胎工艺会影响漆器的形式表现。两汉时期的漆器胎骨已经由一般的木竹刳胎、卷素胎发展到了夹纻胎。以漆液裱糊麻布而成的夹纻胎,不但使漆器更加轻便,而且使漆器造型也有了更多丰富的变化。从装饰设计的纹样类型看,此时的漆器有云气纹、锯齿纹等几何纹,有虎、鹿、鸟、蛇和神怪等动物纹,有狩猎、舞蹈等情节人物纹,还有四叶纹、卷草等植物纹(图2—19)。
2、美国“有计划的废止制度”有什么内涵与意义。
虽然美国汽车独霸天下的时代已经结束,但是,美国汽车工业建立起来的诸多设计制度和设计文化却依然深深影响着当今的工业设计。“有计划的废止制度”就是源于美国汽车工业的一种创新设计模式。
通用汽车公司的总裁斯隆(Alfred Sloan)和设计师厄尔在通用汽车公司首创“有计划的废止制度”。“有计划的废止制度”是指,在设计新的汽车式样时,设计师和汽车公司必须有计划地考虑以后几年之间如何不断更换部分设计,以使汽车的式样最少每两年有一次小的变化,每三年到四年有一次大的变化,从而有计划地使原有式样老化。这是一个通过不断改变设计式样刺激消费者购买欲的过程。
“有计划的废止制度”有以下三种不同的表现形式。
第一,功能性废止—使新产品具有更多、更新的功能,从而替代老产品:第二,款式性废止—不断推出新的流行式样和款式,并通过媒体和广告宜传造势,使原来的产品因款式过时而遭到消费者的丢弃;第三,质量性废止—在设计和生产时预先限定产品的使用寿命,使其在一定时期后无法正常使用,从而迫使消费者更换新产品。
“有计划的废止制度”从20世纪30年代起开始在美国工业设计界生根发芽,同时也影响到了世界各国的现代设计。它是美国庞大市场利润竞争和消费主义膨胀的产物,从早先的汽车设计逐渐蔓延到其他产品设计领域,深深影响了美国战后的工业设计面貌。
3、在北宋山水画的基础上,南宋山水画有什么突破与发展。
构图:南宋山水画在构图上有了更多的创新,不再拘泥于全景式的构图方式,而是采用截景式构图,以边角之景为主,营造出一种空灵、清新的画面感。这种构图方式的出现,不仅使得画面更加生动,也更加符合文人的审美情趣。
技法:南宋山水画的技法也有了新的发展,出现了“斧劈皴”等新的技法,使得画面更加丰富和多变。同时,南宋山水画还注重笔墨的运用,通过笔墨的变化来表现山水的气势和神韵,使得画面更加具有艺术感染力。
意境:南宋山水画的意境更加深远,注重对自然景物的深入观察和体悟,强调对自然美的追求和对情感的表达。这种意境的追求使得南宋山水画更加具有人文精神,也更加符合文人的审美情趣。
4、行为艺术。
美国作曲家约翰凯奇(John Cage,1912年至1992年)是行为艺术的积极推动者。凯奇在自己的音乐创作中融入了杜尚的观念和东方的哲学思想,他还运用偶发性和开放性的表演来避免传统音乐的封闭性结构,展现日常生存状态的间断性和多层性。在他的著名作品《4分33秒》中,演奏者面对打开琴盖的钢琴静默4分33秒钟,然后起立,关上琴盖向观众致谢。这种音乐表演包含着未经安排的观众席上的现场声音,能令观众参与到表演之中。
阿伦·卡普罗是凯奇的学生,他发展出了一种新的艺术形式—偶发艺术。偶发艺术邀请观众参与其中,并把他们的反应加入到作品的意义之中。在1959年的《6个部分的18个偶发事件》中,观众和表演者们在画廊中设定的忽明忽暗的光线中进行各种即兴活动:拍球、阅读、听音乐和舞蹈。这样的作品打破了艺术和生活之间的界限。凯奇和他的学生还发起了激浪艺术运动。激浪派具有强烈的达达主义态度,他们提倡自由、变革,反对体制的压迫,具有很强的社会政治意识。为了和偶发派有所区分,激浪派艺术家们把他们的作品称为“事件”或者“行动”。他们挑战所有艺术的定义,把各种可以找到的现成材料,包括废弃物拼贴或集合起来进行创作。
德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys1921年至1986年)是德国激浪艺术运动的重要代表。(《群》是博伊斯1969年的装置作品。24个木质小车从一辆大众牌货车上延伸出来,象征着一群狗拉雪橇,每一个小车都承载着一套救生工具。博伊斯认为,在紧急情况下,大众汽车所代表的工业文明的用处是有限的,只有更加直接和原始的方式才能满足生存的需要。)
三、论述题(每题45分)
1、《周公考工记》中····,中国造物的基本观念。
《周公考工记》是中国古代关于工艺技术和科学知识的经典文献,主要记述了春秋战国时期手工业制造的规范和工艺技术。它不仅是中国科技史上的重要文献,也是中国工艺美术史和文化史上的珍贵资料。书中详细记述了各种手工业工种的设计规范和制造工艺,涉及到木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等多个领域,保留了大量的先秦手工业生产技术、工艺美术的资料,反映了当时中国所达到的科技及工艺水平。
此外,《周公考工记》还提出了“和谐与平衡”、“尊重自然与材料”、“规矩与礼制”、“实用主义与功能主义”以及“技艺与美的统一”等中国造物的基本观念。
一、和谐与平衡:
在《周公考工记》中,强调了造物的和谐与平衡原则。无论是器物的造型、色彩、材质,还是其功能、文化意义,都需要达到一种平衡与和谐的状态。这种平衡不仅仅是形式上的对称与协调,更是一种内在的和谐,即器物与人、环境、社会的和谐统一。
二、尊重自然与材料
《周公考工记》提倡在造物过程中尊重自然规律和材料特性。器物的制造应该顺应天时、地气,合理利用材料的特点,避免浪费和过度加工。这种尊重自然与材料的观念,体现了中国古代对于人与自然关系的深刻理解。
三、规矩与礼制
在《周公考工记》中,强调了规矩和礼制在造物中的重要性。器物的制造需要遵循一定的规范和标准,以实现其品质与价值的统一。同时,器物还需要符合当时的礼制要求,以体现社会等级和身份的象征。这种规矩与礼制的强调,反映了中国古代社会对于秩序和规范的重视。
四、实用主义与功能主义
《周公考工记》认为器物首先应该满足实际使用的需要,然后才追求审美和象征意义。因此,在器物的设计和制造过程中,实用主义和功能主义的原则被放在首位。这种实用主义和功能主义的观念,体现了中国古代对于器物实用价值的重视。
五、技艺与美的统一
在《周公考工记》中,技艺与美被视为是相辅相成的。只有技艺精湛,能制造出真正的美。同时,美也是技艺的最终追求。这种技艺与美的统一观念,现了中国古代对于器物制造工艺的深刻理解与实践。
综上所述,《周公考工记》中体现出来的中国造物的基本观念包括和谐与平衡、尊重自然与材料、规矩与礼制、实用主义与功能主义以及技艺与美的统一。这些观念不仅影响了中国古代的器物制造,也对现代设计理念和价值体系产生了深远的影响。
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