中国工艺美术史模拟卷（一）
选择题(10题，共20分)1【单选】最早的石工具主要靠锤击、碰砧、砸击等方法制成，他们被称为：
A “旧石器”
B “新石器”
C “石骨器”
D “炻器”
解析：最早的石工具称“旧石器”，它们主要靠锤击、碰砧、砸击等方法制成。
答案：A
2【单选】中国的青铜时代开始于哪一时期？A 公元前21世纪B 公元前5世纪C 公元前15世纪D 公元前2世纪解析：人类有过一个以使用青铜器为标志的阶段，即青铜时代。中国的青铜时代大体从公元前21世纪开始延续到公元前5世纪，约略相当于夏、商、西周三个王朝和春秋时期。答案：A
3【单选】从何时开始，丝绸成了中国最重要的工艺美术品类？A 秦汉时期B 战国晚期C 魏晋时期D 东周早期解析：秦汉工艺美术最大成就也正体现于丝绸的进步。从此，丝绸成了中国最重要的工艺美术品类。答案：A
4【单选】宋代的哪一国策对工艺美术影响重大？ A 独尊儒术B 抑武修文 C 无为而治D 以德比天 解析：唐末五代，军事集团气焰滔天，其争斗令政权频繁易手。为防止江山改姓，宋初就开始努力削弱军人威权，同时，又礼遇士子。这套抑武修文的国策对工艺美术影响重大。答案：B
5【单选】仿古制作从何时开始成为重要潮流，并对后世影响深远？A 唐高宗中期B 明嘉靖以后 C 宋徽宗时代D 清康熙时代解析：文化的发展还带来金石学的昌盛，刺激了对古物的喜爱。从宋徽宗时代开始，由官府作坊导引，仿古制作成为重要潮流，并对后世影响深远。答案：C
6【多选】蒙元时期，多元文化并存，其中最重要且影响深远的三种是：A 蒙古族文化B 伊斯兰文化C 汉族传统文化D 藏传佛教文化解析：蒙元时期,蒙古族文化、伊斯兰文化、汉族传统文化以及藏传佛教文化、欧洲基督教文化、高丽文化等多元并存,工艺美术就是它们大交流的结晶。前三种更重要,影响也特别深远。答案： ABC
7【单选】明代“露香园绣”是哪一绣种的别称？ A 广绣B 倪绣C 苏绣D 顾绣解析：顾氏女眷多擅刺绣，其绣名“顾绣”或“露香园绣”。答案： D
8【多选】植物纹的涌现和形象的写实倾向与哪些社会背景相关联？A 西方文明东渐B 佛教东传C 士大夫审美D 草原民族入主中原解析：植物纹的涌现和形象的写实倾向都有西方文明东渐，以至佛教东传的大背景。答案： AB
9【单选】马钧，字徳衡，扶风人，是魏晋时期著名机械改革、发明家，对于丝绸，其最大的贡献是：A 改革绫机B 发明翻车C 改进发石车D 制作指南车解析：马钩，字徳衡，扶风（在今映西）人。曹魏时，历官博士、给事中等。他“巧思绝世”，是著名机械改革、发明家。曾制作指南车、发明翻车（灌溉用）、改进发石车（作战用）等，对于丝绸，贡献是改革绫机。答案：A
10【多选】被称作“中华第一灯”的汉代铜灯是：A 彩绘青铜雁鱼灯B 青铜羊灯C 长信宫灯D 青铜多枝灯解析：长信宫灯是中国汉代青铜器，宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跟坐的宫女，神态恬静优雅。它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思，堪称“中华第一灯”。答案： C
名词解释( 5题，共40分)
1【名词解释】陵阳公样参考答案：唐初的窦师纶（595-672年）是此期最重要的丝绸图案设计家。他字希言，是扶风平陵人，出身在善于营造的重要外戚之家。师纶生性“巧绝”，爵封陵阳公，又兼益州大行台检校修造，设计出的瑞锦、宫绫图案“章彩奇丽”，题材有“对雉、斗羊、翔凤、游麟”等，被称为“陵阳公样”，图样至少流传到公元9世纪中叶（《历代名画记》卷10）。唐前期，对称纹样的联珠圈纹绫锦风靡，它们采用的应当就是陵阳公样。
2【名词解释】齐三服官
参考答案：西汉初，便在临淄设服官，为皇家织造高档丝绸。春献冠帻纵为首服，纨素为冬服，轻绡为夏服，故临淄服官又称“齐三服官”。起初，三服官规模较小，大约到西汉中期，情况有了变化，至西汉晚期的元帝即位之初，织造极盛。以后，造作或减或停，章帝建初二年（公元77），罢三服官。
3【名词解释】春水秋山
参考答案：辽实行四时捺钵制，帝后率领宫廷、臣僚和禁军四季迁徙，以避寒暑，到了适合的地点，要驻留段时间。迁徙和驻留中，有渔猎活动。春秋的渔猎尤其频繁。春季捕天鹅、钩鱼，天鹅、鱼儿离不开水，驻地须近水，故称“春水”；秋季射鹿、虎、熊，鹿、虎、熊生活在山林，驻地须近山，故称“秋山”。辽代玉饰屡作动物形象，应在表现狩猎的对象。
4【名词解释】宣德炉参考答案：明代出现了一批铜器，它们黄铜质，多为小型香炉，材质精纯，色泽美观，造型古雅，备受推重。明人往往称之“宣铜”以后的古董家则多称之为“宣德炉”。这些铜器质地精纯、呈色丰富，虽以本色、蜡茶色、仿古青绿色居多，但又常有微妙的差别。明人赞美它们“宝色内函，珠光外现，淡淡穆穆”，“迴非他物可以比方也”。若带装饰，便有点金和嵌错金银。由于仿制者众，故到明末，已经“真者十一，赝者十九”。清及民国，仿铸宣德炉仍是古董行的一大景观，时至今日，即令见多识广的专家也难指实真品。
5【名词解释】忍冬纹
参考答案：忍冬纹通称卷草。这也是六朝流行的一种植物纹。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化；也有人认为是莲叶的演变。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般为三个叶片，和一个叶片相对排列。但变化也是多种多样，有单叶，有双叶；有两叶顺向，有两叶相背。这种纹样有人认为出自近东，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。
简答题(2题，共30分)
1【简答】原始工艺美术的启示参考答案：由于时间延续太长，地域分布甚广，联络沟通艰难，原始工艺美术没有形成统一的艺术风格，但从时代悬隔、产地分散的作品中，仍能感受到共性的存在。它们给后人的创作以丰富的启示，可将其归纳为如下四点。1.功能和美观的统一。在原始工艺美术中，装饰往往是图腾、神徽。尽管后人可据以分析艺术，而它们当年却有明确的功利性质美则退居其次了。作为造型因素的耳、钮、流、执等当然丰富了视觉，但先民做出它们却主要为了方便使用。而新石器、玉器、陶器等的磨光，增添了器物的美感，还令持握端捧手感舒适，提高了适用性。2.技术对艺术的制约。原始陶器可为典型，其造型效果与制坯方法关系密切。捏塑适于制作小型器物，造型一般不规整。较大的器物常用泥条盘筑，作品大多胎壁较厚。轮制出现较晚，它可使器物造型规整，胎体厚薄均匀。轮制有慢轮、快轮之分，快轮的出现晚于慢轮，以快轮拉坯成型，可使器物胎体极薄。若无快轮的启用，蛋壳陶的出现真如梦呓。3.形式法则的创造。造型上，光素的陶器、新石器、玉器等已经表现出对称、均衡、对比等，使器物视觉安定沉稳或富于变化。彩陶装饰又加入了反复、间隔、双关等形式法则，它们令装饰丰富多彩，耐人寻味。而彩陶图案的立体设计，即令今日，也非设计师能够轻易措手。至于单独、散点、适合、二方连续、四方连续等图案构成方式，那时都能纯熟运用、巧妙驾驭了。4.经济原则的发明。讲求经济实惠是多数工艺美术的通则，原始人对此已有清醒的认识。如许多彩陶的装饰集中在视线易于触及的部位，而难以观赏处却往往光素无纹，突出装饰主题尚且不论，经济的原则也蕴含其中。当年，这样的做法至少省料省工，而在今日，妙处起码还多出了节约资源、方便销售、利于购买。这些启示看似简单，但原始工艺美术毕竟是人类最早的艺术创造，在那个混沌初开的时代，一切知识需要日积月累，所有法则、原则必须逐一摸索。不知经历了多少挫折，遭遇了多少失败，先民才对它们娴熟把握、美妙运用，由此展现出的创造力令后人钦敬，贡献的启示也必须珍惜。
2【简答】宋代工艺美术对后世的影响
参考答案：
两宋工艺美术的影响深远，其品种、样式常是元明清仿效的榜样。仅以瓷器为例。定窑常常被元代的景德镇窑和霍窑模仿；钧窑的模仿者更多，元代的金华，清代的景德镇、宜兴、佛山等都在烧造窑变釉器物；至于官窑，不仅是元代哥窑的楷模，还引出了明清景德镇的大批效尤。
两宋的重要更体现在风气的开创。从北宋后期开始，仿古在中国工艺美术制作中愈演愈烈。官府的仿古是在倾诉对古代的景仰，不含经济目的。民间不同，仿古起先还为迎合世风，时代越后，牟利的愿望也越强烈，仿古越能换取金钱，制作也就越发猖。
两宋的绘画性装饰已经风行，到元明清，地位还在不断提升，逐渐成为装饰的主流。刻丝和刺绣最典型。宋代刻丝开始摹刻书画，清代，书画则演为刻丝的基本题材。刺绣更普及，宋人的绣画也影响更大，明清以至今日，著名绣种都以绣画享誉，刺绣的名家都是仿画的高手。绣画的技艺固然高妙，创造的种种针法也会推动实用性刺绣的进步，但纯以针分翰墨之长、线夺丹青之妙却使刺绣的特征丧失太多，侵吞着刺绣独立的生存空间。显然，就开创风气而言，两宋工艺美术的影响有积极的一面，又有消极的一面。不过，应当看清，在宋，发生影响的因素不仅以创新的形式出现，也至少未曾发挥不良作用。后世把它们恶性推向极致，实在有违宋人创造的本意。
论述题(1题，共60分)
【论述】唐代丝绸图案的本土化改造（客观性论述）
参考答案：隋唐五代丝绸的图案题材丰富之极，鸟兽、花卉、几何纹样品类甚多，还有人物纹和文字装饰，可谓满目琳琅。丝绸图案与其演变也是工艺美术装饰的典型。唐人对联珠圈纹改造不晚于8世纪。吐鲁番阿斯塔那的联珠双龙纹有公元710年的题记，它虽也装饰联珠圈，但联珠圈已为双层，外圈的还是小圆环。公元8世纪中叶，在联珠狩猎纹锦上，联珠圈又改易为内层联珠，外层卷草。在卷草舞风纹锦上，主纹虽还似联珠纹圈锦，但联珠圈已为中国风格的卷草取代。在7世纪50到80年代，联珠纹最盛，而后，迅速衰微。这个变化十分突兀，政治的干预或许最重要。在阿斯塔那，从公元7世纪80年代起，变体宝相花纹开始流行，它们往往同联珠纹大有渊源。装饰主题也由雄健的鸟兽、人物变换为富丽的花朵，由此，锦纹也告别了勇武，迎来了温和。起码在中国的西陲，变体宝相花最少流行了一个世纪，但联珠纹的痕迹逐渐消近。宝相花的出现反而稍晚，应不早过8世纪，唐以后，宝相花的名词不断出现，但各代的宝相花往往形象不同。在阿斯塔那还能看到，公元8世纪后期又出现了写实性的花鸟纹锦。它标志着走向自然，唐后期的装饰大抵如此。至此，中国装饰题材基本形成了禽鸟、花卉与几何纹鼎足而三的格局，后代的装饰也大体如此，重要的变化只有花卉的地位仍在上升，趋势在晚唐已经显露。唐人时时提到瑞锦。今人常说，瑞锦纹样取“瑞雪兆丰年”之意，其题材为花朵，其结体若雪花，呈放射状。但这不合唐人本意。当年，瑞锦之“瑞”，仅指题材，无关结构，题材主要是祥禽瑞兽，也有佳花异草。
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